10 pemasangan pelik dan luar biasa yang masih diperdebatkan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pemasangan adalah salah satu bentuk seni abadi yang paling kuat dan menarik. Tidak seperti lukisan dan patung, ia memerlukan perhatian dan ruang khusus. Ini serupa dengan dimensi lain, di mana pada pandangan pertama semuanya mudah dan difahami, tetapi pada kenyataannya jauh lebih rumit. Dunia yang unik dan kadang-kadang menakutkan sangat luar biasa sehingga dari minit pertama ia menyeret kepala anda, mendorong anda untuk berfikir.

Gerakan ini muncul pada tahun 1960-an dan sejak itu telah menjadi salah satu bidang praktik seni moden yang paling popular dan meluas, dengan para seniman menggunakan cara yang semakin berani dan suka bermain untuk mengubah ruang.

Banyak seniman merancang pemasangan individu agar sesuai dengan ruang tertentu, mengubahnya menjadi arena yang sama sekali baru. Perancah, dinding palsu, cermin dan bahkan seluruh taman permainan telah memenuhi ruang seni kontemporari, sementara kesan cahaya dan bunyi juga merupakan ciri umum trend ini. Berinteraksi dengan penonton adalah aspek penting dalam seni pemasangan. Sekiranya dikehendaki, pengunjung boleh merangkak dengan mudah di bawah menara besar, meremas cendawan besar, atau melancarkan pelbagai sensor gerakan. Kemunculan teknologi digital tidak diragukan lagi memberi kesan mendalam pada rangkaian interaktif seni pemasangan ini, yang menawarkan seniman kemungkinan hampir tidak terbatas untuk menghidupkan idea mereka.

Walaupun seni pemasangan muncul sebagai gerakan seni pada awal 1960-an, sebelum itu kecenderungan pertama sudah terlihat. Pada tahun 1923, konstruktivis Rusia El Lissitzky pertama kali meneroka interaksi lukisan dan seni bina di Room of Prouns yang terkenal di dunia, di mana serpihan geometri dua dimensi dan tiga dimensi saling berinteraksi di ruang angkasa. Sepuluh tahun kemudian, artis Dadais Jerman Kurt Schwitters mula membuat siri rekaannya yang disebut Merzbau (1933) dari panel kayu yang dipasang yang nampaknya tumbuh di luar dinding.

Pelukis surealis Perancis dan pelukis Dada, Marcel Duchamp juga merupakan yang pertama untuk bereksperimen dengan cara pengunjung menavigasi ruang galeri, mengisinya dengan jaring laba-laba yang rumit di Mile of String, 1942. Pada tahun 50-an, kejadian berlaku di seluruh Amerika Syarikat., dan seniman termasuk Claes Oldenberg dan Allan Kaprow telah menggabungkan seni persembahan eksperimental dengan objek yang disusun dengan kasar, sering dengan agenda yang dipolitikkan.

Dan walaupun karya seni seperti itu tidak benar-benar berakar di pasar seni, kerana hampir mustahil untuk dijual dan harus dibongkar pada akhir pameran, namun, mereka mula mendapat populariti yang sangat besar pada awal tahun 60-an, menjadi objek utama banyak gambar.

Sejak masa itu, seni pemasangan tetap menjadi asas amalan seni moden dan menjadi lebih pelbagai dan eksperimental daripada sebelumnya. Dari paparan data digital yang prismatik hingga menara goyah di ambang kehancuran, ini hanyalah beberapa perkara yang dapat dilakukan oleh fantasi dan imaginasi manusia.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard oleh artis Amerika Allan Kaprow mengantar era baru dalam sejarah seni. Artis memenuhi halaman belakang galeri Martha Jackson di New York hingga penuh dengan tayar kereta getah hitam, beberapa di antaranya dibalut dengan terpal, sebelum menjemput mereka yang ingin menyertai taman permainan, di mana mereka boleh bermain-main, melompat dan berlari seperti anak-anak.

Seni pemasangan ikoniknya membuka pengalaman sensori baru bagi pengunjung dan membolehkan mereka menikmati setiap minit yang mereka habiskan di sana. Selain meneroka idea-idea abstrak di sekitar pepejal dan kekosongan di ruang angkasa, Kaprow juga membawa improvisasi dan penyertaan kumpulan ke dalam seninya, membawanya lebih dekat dengan realiti kehidupan biasa, dengan itu menjelaskan bahawa kehidupan jauh lebih menarik daripada seni. Dan garis antara seni dan kehidupan semestinya goyah dan, mungkin, kabur mungkin.

2. Joseph Beuys, Akhir Abad Kedua Puluh, 1983-5

Pemahat Jerman, Joseph Beuys benar-benar mengubah dunia seni setahun sebelum kematiannya. Batu-batu besar (tiga puluh satu keping) batu basalt dibawa bersama dan tersebar di lantai untuk membuat pemasangan seni ini, masing-masing dengan rasa sejarah, berat dan wataknya yang unik. Boyce mengebor lubang silinder di setiap batu, di mana dia mendorong tanah liat dan merasakan. Dia kemudian menggilap dan memasang kembali potongan-potongan yang digerudi, hanya meninggalkan sedikit pun jejak campur tangan seninya dalam setiap satu. Dengan berbuat demikian, dia menghancurkan lama / baru, semula jadi / buatan manusia dan perbezaan / pengulangan.

Dia juga merujuk pada fajar era baru, masih dibebani dengan sejarah setebal batu basaltnya, sehingga mengomentari penciptaannya:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, oleh artis Britain, Cornelia Parker, adalah salah satu pemasangan yang paling menarik dan tidak dapat dilupakan sejak kebelakangan ini. Untuk membuat karya ini, dia mengisi gudang lama dengan sampah isi rumah, termasuk mainan dan alat lama, sebelum benar-benar meniup seluruh lumbung ke udara. Dia kemudian mengumpulkan semua serpihan yang tersisa dan menggantungnya di udara, seolah-olah mereka terus tergantung di tempat letupan.

Dilengkapi dengan pencahayaan yang suram, pemasangan ini dengan sempurna menyampaikan suasana yang sangat menindas, menyebabkan merinding dan meninggalkan rasa yang tidak menyenangkan di lubuk jiwa.

4. Damien Hirst, Farmasi, 1992

Farmasi Damien (Damien) Hirst mengingatkan suasana klinikal kuno, di mana pek pil, botol dan alat perubatan diletakkan di rak putih salji. Tetapi seni pemasangannya terlalu geometri dan teratur.

Dia sengaja menyusun ubat-ubatan tersebut sehingga membentuk corak berulang dengan warna-warna terang yang menggoda pada label, mengingatkan gula-gula di kedai-kedai pastri. Pemasangannya mengisyaratkan bahawa manusia moden sangat terobsesi dengan ubat-ubatan seperti dia terobsesi dengan gula-gula dan pembungkus berwarna-warni. Memang, menurut kebanyakan orang, hanya ubat-ubatan yang dapat memanjangkan usia dan memberikan semacam keabadian, tetapi sebenarnya ini jauh dari masalahnya. Dunia kita rapuh dan tidak stabil, dan hidup sekejap, jadi setiap saat tidak ternilai harganya.

5. Carsten Heller, Bilik Cendawan, 2000

The Mushroom Room oleh artis Belgia Carsten Holler adalah keseronokan semata-mata dari segi menggelitik saraf dan deria anda. Holler sengaja memilih cendawan merah dan putih untuk sifat psikoaktifnya, sangat membesar-besarkan saiz, warna, dan teksturnya untuk meningkatkan kesan dramatik mereka.

Digantung terbalik dari siling, mereka menghalang pergerakan peserta, sehingga memaksa mereka memerah di antara mereka agar tidak merosakkan "topi" yang kelihatan halus dan rapuh. Menurut artis, pemasangan ini membolehkan setiap penonton terjun ke dunia dongeng baru dan merasakan bagaimana rasanya menjadi bahagian dari kisah yang diciptakan oleh seseorang.

6. Olafur Eliasson, Projek Cuaca, 2003

Artis Denmark-Iceland, Olafur Eliasson telah merancang pemasangannya yang sangat bercita-cita tinggi, The Weather Project, yang menangkap kesan cahaya matahari yang besar muncul melalui tabir kabut yang tipis dan goyah. Lampu frekuensi rendah di sekitar sinar matahari buatannya memungkinkan cahaya matahari keemasan menguasai ruang, menjadikan semua warna di sekitarnya menjadi warna ajaib emas dan hitam. Master Ilusi membuat bola bercahaya dari separa bulatan cahaya yang dipantulkan oleh panel cermin di siling yang melengkapkan bulatan, memberikan bahagian atas matahari cahaya yang kabur dan berkilauan yang meniru cahaya matahari yang sebenarnya. Panel bercermin ini diletakkan di seluruh siling, yang membolehkan pengunjung melihat pantulan mereka seolah-olah melayang di langit di atasnya, mewujudkan rasa tanpa berat di angkasa.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Dibuat dari tiga puluh tan lilin lembut dan pigmen, Swayambh perlahan-lahan bergerak maju-mundur di sepanjang jalan yang direka khas di antara lengkungan muzium yang utuh, meninggalkan jejak bahan melekit yang sangat kotor. Pemasangan Kapoor panjangnya sepuluh meter dan, berkat tekstur dan warna merahnya, menimbulkan pelbagai sensasi bagi pengunjung. Seseorang diberi nostalgia, dan seseorang terfikir, apa maksud pemasangan ini, yang sukar difahami sejak pertama kali, namun, dari kali kedua, ketiga dan kelima, ia tidak lebih mudah …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Infinity Mirror Room oleh artis Jepun Yayoi Kusama adalah salah satu bilik tanpa henti yang paling menakjubkan yang telah memikat pengunjung galeri di seluruh dunia. Dicipta dengan memasang panel cermin di sekitar dinding, siling dan lantai ruang tertutup kecil, dan dihiasi dengan ratusan ribu lampu pelbagai warna yang menyala, bilik ini berubah menjadi kegelapan yang luas dan tidak berkesudahan, diterangi oleh pantulan cahaya.

Pengunjung yang memasuki bilik berjalan di sepanjang jalan bercermin dan melihat pantulan prisma yang tersebar di seluruh ruang, sehingga merasa seolah-olah menyerapnya dari kepala hingga kaki, sepenuhnya melenyapkan batas.

9. Random International, Bilik Hujan, 2013

Pemasangan yang terkenal oleh Random International "Rain Room" menggabungkan seni dan teknologi menjadi satu keseluruhan. Pengunjung boleh melalui aliran air hujan yang deras tetapi secara ajaib tetap kering ketika sensor mengesan pergerakan mereka dan membuat hujan berhenti di sekitar mereka. Idea tipikal kolektif London ini merangkumi simbiosis semula jadi antara seni dan penonton, kerana pemasangannya hanya hidup melalui interaksi fizikal. Direka untuk ruang galeri sementara di seluruh dunia, pemasangan tetap "Rain Room" pertama dipasang di Sharjah Art Foundation di Emiriah Arab Bersatu pada tahun 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Di Phyllida Barlow's Dock, dibuat untuk Tate Britain, serangkaian perhimpunan serampangan besar yang dibuat dari serpihan yang dipulihkan, dipaku dan digantung di sekitar bilik. Tumpukan serpihan kayu terpaku bersama-sama untuk membentuk hutan yang tampak tipis, dengan jumbai kain berwarna cerah, beg sampah lama dan pakaian yang dibuang diikat dengan pita berwarna.

Pada pandangan pertama, pemasangan ini menyerupai percubaan kanak-kanak untuk membina sekurang-kurangnya sesuatu yang tidak ada, tetapi sebenarnya, karyanya mencerminkan ketidakstabilan kehidupan yang membimbangkan di persekitaran bandar moden.

Meneruskan tema seni - tujuh lukisan oleh seniman terkenal, yang menangkap perasaan yang paling terangmelanggar sebarang stereotaip.