Kerana apa yang mereka ingin hancurkan lukisan dinding terkenal Michelangelo "The Last Judgment"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada tahun 1500-an, ada tugas yang menakutkan: untuk memvisualisasikan pemandangan Penghakiman Terakhir dan, lebih-lebih lagi, untuk melakukannya di Kapel Sistine, kapel pengadilan kepausan, yang sekarang menjadi monumen Renaissance yang luar biasa. Tidak ada artis di Itali abad ke-16 yang lebih lengkap untuk tugas ini daripada Michelangelo. Dan dia mencipta karya …

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1533 Michelangelo bekerja di Florence pada pelbagai projek di San Lorenzo untuk Paus Clement VII. Pada 22 September tahun ini, artis itu pergi ke San Miniato untuk menemui ayahnya. Mungkin ketika itulah Paus menyatakan keinginan untuk Michelangelo melukis dinding di belakang mezbah Kapel Sistine dengan tema Penghakiman Terakhir. Dia menyelesaikan karya monumentalnya pada tahun 1512 - dan ini mengukuhkan reputasinya sebagai tuan yang terbaik dalam menggambarkan sifat manusia.

Penghakiman Terakhir adalah salah satu karya seni pertama yang ditugaskan oleh Paul III setelah pemilihannya menjadi kepausan pada tahun 1534. Paul III berusaha untuk menghilangkan Reformasi Protestan dan menegaskan kembali kesahihan Gereja Katolik dan ortodoksi doktrinnya. Seni visual memainkan peranan penting dalam mencapai tujuan ini, termasuk pesan yang dikirimnya ke lingkarannya, menugaskan gambar Penghakiman Terakhir. Penggambaran dekoratif plot dimulai dengan penciptaan dunia oleh Tuhan dan perjanjian-Nya dengan orang-orang Israel (diwakili dalam adegan Perjanjian Lama di langit-langit dan dinding selatan) dan meneruskan kehidupan Kristus di bumi (di dinding utara). Adegan Penghakiman Terakhir mengakhiri cerita. Mahkamah kepausan dan perwakilan gereja menempati pusat antara pemandangan dengan Kristus dan kedatangan-Nya yang kedua. Keseluruhan lukisan dinding dikuasai oleh sosok manusia, hampir selalu telanjang. Tubuh disajikan dengan ekspresi dan kekuatan yang luar biasa.

Tokoh dan objek utama mural

Walaupun ketumpatan dalam susunan angka, artis dengan jelas mengatur komposisi menjadi tingkatan dan kuadran dengan subkumpulan dan tokoh penting yang membantu melihat pemandangan yang kompleks. Michelangelo menggunakan simbolisme timbangan yang digunakan untuk menimbang jiwa - seperti rupa mereka, komposisi naik di sebelah kiri dan jatuh di sebelah kanan.

1. Kristus adalah titik utama komposisi kompleks ini. Tokoh berotot yang kuat, dia melangkah maju dengan gerakan membongkok. "Terkutuk" digambarkan di sebelah kiri. Di sebelah kanan adalah "diberkati". Di bawah tangannya yang terangkat, seolah-olah di bawah perlindungan yang dapat dipercayai, adalah Perawan Maria. 2. Sekumpulan malaikat tanpa sayap digambarkan langsung di bawah Kristus. Mereka meminta orang mati untuk bangkit dengan kekuatan sehingga pipi mereka membengkak dengan usaha. Nampaknya pemerhati bahkan dapat mendengar bunyi yang dipancarkan. Pada masa ini, dua malaikat lain sedang memegang buku terbuka dengan catatan tentang perbuatan orang yang dibangkitkan. Malaikat dengan buku terkutuk itu dengan tegas memiringkannya untuk menunjukkan kepada si terkutuk bahawa nasib sedih mereka benar berdasarkan kesalahan mereka. 3. Di sudut kiri bawah komposisi, orang mati muncul dari kubur mereka, membuang pakaian penguburan mereka. Ada yang naik dengan mudah, tertarik oleh kekuatan yang tidak kelihatan, sementara yang lain dibantu oleh malaikat. Perincian ini mengesahkan doktrin yang diperjuangkan oleh Protestan: doa dan perbuatan baik, bukan hanya iman dan rahmat ilahi, memainkan peranan yang dominan dalam Penghakiman Terakhir.

4. Di sebelah kanan komposisi (di sebelah kiri Kristus), setan menarik orang terkutuk ke neraka, dan malaikat, dalam pertempuran, mengalahkan mereka yang berusaha melepaskan diri dari nasib yang menyedihkan mereka. Salah satu tokoh itu dibunuh oleh malaikat dan ditarik oleh iblis: sebungkus wang tergantung dari dadanya. Dosa itu jelas - ia adalah ketamakan. Tokoh lain - sejenis dosa kebanggaan - berani melawan dengan mencabar keputusan ilahi. 5. Charon - pembawa jiwa orang mati - menggerakkan orang terkutuk ke pantai neraka, dan di sudut kanan bawah berdiri Minos yang disembelih - raja legenda "ibu kota" Kreta Kuno - Knossos. Kesalahan dagingnya ditunjukkan oleh ular itu. Dia berdiri di hujung neraka.

6. Simbolisme potret diri Michelangelo di fresco sangat menarik. Di tengah lukisan dinding digambarkan Saint Bartholomew memegang kulit manusia yang sudah robek di tangannya. Ada hipotesis bahawa Michelangelo menggambarkan saat Penghakiman Terakhir ketika Kristus memutuskan nasib artis itu sendiri (di tengah-tengah Kristus, pandangannya diarahkan tepat pada gambar Michelangelo). Dalam tradisi Kristian, Saint Bartholomew, baik selama hidupnya dan setelah kematian, dikaitkan dengan keajaiban perubahan besar-besaran. Seorang legenda terkenal mengenai dirinya mengatakan: begitu mayatnya dibuang ke laut dan dicuci ke darat. Kemudian uskup tempatan memerintahkan orang-orang itu untuk membawa jenazah. Tetapi ternyata terlalu berat. Dan kemudian uskup memerintahkan anak-anak untuk membawa jenazah, yang dengan mudah mengatasi tugas itu. Kenyataan bahawa anak-anak yang tidak berdosa dapat mengangkat tubuh mereka melambangkan bahawa dosa mempunyai berat yang nyata. Bukan untuk apa-apa yang sezaman yang dijuluki Michelangelo "ilahi" kerana kemampuannya untuk bersaing dengan Tuhan sendiri dalam membentuk tubuh yang ideal. Di sebalik kemasyhurannya, artis tersebut sering kali meratapi kebanggaan masa mudanya, yang menjadikannya fokus pada keindahan seni daripada menyelamatkan jiwa. Dan di sini, dalam karya paling monumentalnya, Michelangelo mengaku dosanya dan menyatakan harapan bahawa Kristus akan mengasihani dia dan membawanya ke syurga. 7. Kiri: John the Baptist, kanan: Saint Peter. Lukisan dinding Michelangelo utamanya adalah mengenai kemenangan Kristus. Kerajaan surga menguasai sisi gelap. Umat pilihan dan orang-orang percaya mengelilingi Kristus. Mereka digambarkan dalam bentuk besar di latar depan dan menjangkau jauh ke kedalaman lukisan. Yang sangat penting ialah gambar John the Baptist dan St. Peter, yang mengelilingi Kristus di kiri dan kanan. John dapat dikenali dengan kulit unta, dan St Peter dapat dikenali dengan kunci yang dia kembalikan kepada Kristus. Peranannya sebagai penjaga kunci Kerajaan Syurga sudah lengkap.

Penilaian masyarakat

Seperti Dante dalam epiknya yang hebat, The Divine Comedy, Michelangelo berusaha untuk membuat gambar epik yang layak untuk kehebatan plot. Dia menggunakan kiasan dan kiasan untuk menghiasi siling kapel. Khabar angin mengenai penciptaan karya agung cepat tersebar di mana-mana dan menimbulkan banyak perdebatan mengenai kebaikan dan penyalahgunaan seni keagamaan. 1. Sebilangan orang menganggap lukisan dinding sebagai puncak pencapaian seni. Sebilangan besar memuji karya ini sebagai karya agung. Mereka melihat gaya figuratif Michelangelo dengan pose yang mencabar, sudut kamera yang ekstrem dan otot yang kuat. 2. Yang lain menganggapnya sebagai perwujudan anti-agama dan meminta penghancurannya. Sisi ini benar-benar terkejut - terutama telanjang (walaupun ini adalah bagian dari plot, kerana yang dibangkitkan akan pergi ke syurga telanjang, seperti yang diciptakan oleh Tuhan). Pengkritik juga keberatan dengan sikap yang menyimpang, istirahat dengan tradisi bergambar Alkitab (Kristus tanpa janggut, malaikat tanpa sayap) dan kemunculan mitologi (tokoh-tokoh Charon dan Minos). Semua malaikat sangkakala berada dalam kelompok yang sama, sedangkan dalam Kitab Wahyu mereka dihantar ke "empat penjuru bumi." Kristus tidak duduk di atas takhta sebagaimana ditunjukkan dalam Kitab Suci. Tirai seperti itu, yang dilukis oleh Michelangelo, digambarkan sebagai ditiup angin. Tetapi menurut kitab suci, cuaca tidak ada tempat untuk berada pada hari kiamat. Pengkritik melihat perincian ini sebagai gangguan dari pesanan rohani fresco. Michelangelo dituduh tidak merasakan kesopanan yang tepat berkaitan dengan ketelanjangan dan aspek lain dari karya tersebut, serta mencapai kesan seni, sama sekali tidak mengikuti deskripsi alkitabiah mengenai peristiwa itu. Bahkan ada kampanye penapisan (dikenal sebagai "Fig Leaf Campaign") untuk menghancurkan lukisan "tidak senonoh". Tuan istiadat Paus, Biagio da Cesena, setelah melihat lukisan itu, mengatakan bahawa "sangat memalukan bahawa di tempat yang suci itu terdapat mayat telanjang dalam bentuk yang tidak senonoh" dan bahawa lukisan dinding ini bukan untuk kapel Paus, melainkan " untuk mandian dan kedai awam."

Untuk semua kemarahan masyarakat yang sangat konservatif, reputasi dan status Michelagelo memungkinkan seniman untuk mengekalkan karya agungnya tidak berubah. Kontroversi itu berlanjutan selama bertahun-tahun, hingga tahun 1564. Namun, pada akhirnya, kompromi dicapai. Tidak lama selepas kematian artis pada tahun 1564, Daniele da Volterra dipanggil ke kapel. Tugasnya jelas - untuk menutup bahagian-bahagian yang tidak senonoh dari angka-angka itu dengan potongan-potongan kain tirai. Ini penting untuk mengaktifkan lukisan dinding yang terkenal dan menghilangkan sebarang kontroversi mengenai keagamaan gambar tersebut.

Penghakiman Terakhir Michelangelo adalah salah satu gambaran plot yang paling monumental dan mencolok dalam sejarah seni Kristian. Lebih dari 300 tokoh berotot dalam pelbagai pose dinamik yang tidak berkesudahan memenuhi dinding hingga penuh. Penghakiman Terakhir di Kapel Sistine dikunjungi oleh 25,000 orang setiap hari! Walaupun terdapat perubahan dalam lukisan dinding selepas kematian artis, lukisan itu tidak kehilangan daya ekspresifnya.