Kerana apa yang para seniman hancurkan kanvas mereka: Claude Monet, Kazimir Malevich, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kami selalu memprotes pemusnahan seni. Lagipun, seni adalah tindakan kreativiti. Tetapi, satu atau lain cara, seni cenderung runtuh dari masa ke masa, dan kita manusia berusaha mengekalkan seni dengan cara kita sendiri. Sejarah mengandungi banyak contoh pemusnahan dan pemusnahan karya seni. Tetapi sangat ingin tahu adalah kes-kes apabila banyak artis terkenal sendiri menghancurkan ciptaan mereka.

1. Claude Monet

Siri lukisan terbesar oleh Claude Monet - "Water Lilies" - di mana Monet terus berusaha sepanjang hidupnya. Setiap karya kitaran bervariasi dalam ukuran dan komposisi, tetapi semuanya mengungkapkan obsesinya dengan menyempurnakan cahaya dan mencerminkan keindahan kebunnya. Secara kolektif, Monet telah membuat lebih dari 250 lukisan teratai yang sangat dihormati oleh muzium dan pengumpul swasta di seluruh dunia. Walaupun karya-karya ini masih diakui secara kritis - belum lagi fakta bahawa mereka memerlukan banyak wang (lebih dari $ 54 juta) - pada masa itu, Monet mendengarkan banyak kritikan.

Tetapi, mungkin, pengkritik paling keras adalah Monet sendiri. Pada tahun 1908, setelah tiga tahun mengerjakan koleksi lukisan baru - dan tepat sebelum pembukaan pameran baru di Paris, Monet menghancurkan kira-kira 30 lukisan, dan kemudian menulis sepucuk surat kepada ejennya, di mana dia memberi jaminan bahawa apa yang berlaku telah terjadi akhirnya membebaskannya dari siksaan batinnya dan sekarang dia benar-benar dapat bekerja. Setahun kemudian, pameran dengan "Lili Air" di Paris, yang menampilkan 48 lukisan baru, adalah kemenangan.

2. Kazimir Malevich

Pada usia 25 tahun, Kazimir Malevich memutuskan untuk membakar semua karyanya untuk kanak-kanak dan remaja. Langkah itu "menyumbang" kepada tindakan sedemikian. Dari Kiev, Kazimir Malevich pindah ke Moscow, di mana dia kemudian memasuki Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow empat kali tanpa kejayaan. Ibu Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich pergi ke sana, meninggalkan keluarganya di Kursk, setelah mendapat pekerjaan sebagai ketua kafetaria dari sebuah penerbitan akhbar. Beberapa bulan kemudian, setelah menyewa sebuah apartmen lima bilik, dia mengirim menantunya, Kazimira Zgleits, perintah untuk membubarkan semua harta di Kursk dan berpindah bersama seluruh keluarga ke Moscow. Menjangka perpindahan ke Kursk, Kazimir Malevich membakar semua lukisannya yang disimpan di Kursk.

Bayangkan sebuah keluarga besar bergerak dengan kereta api: berapa banyak ruang yang boleh disediakan untuk gambar anak lelaki sulung, di mana ketua keluarga kelihatan dengan keraguan yang tidak tersembunyi. Dan semua itu kerana ayah saya menganggap seni sebagai pekerjaan kosong. Ibu, sebaliknya, secara diam-diam memberikan anaknya wang untuk cat dan kuas. Memandangkan karya awal Malevich yang dibakar, praktikalnya tidak ada yang diketahui mengenai langkah pertamanya dalam bidang seni.

3. Gerhard Richter

Salah satu seniman yang paling dicari pada zaman kita, Gerhard Richter, menghancurkan lebih dari 60 lukisannya, yang bernilai $ 655 juta, dalam 10 tahun kerjaya kreatifnya. Untuk menghancurkan karya-karyanya, dia menggunakan pisau untuk memotong kotak. Dan alasan untuk tindakan yang merosakkan ini adalah mudah - Richter tidak berpuas hati dengan kerjanya. Menurut artis, "memotong gambar selalu menjadi tindakan pembebasan." Menariknya, sebelum kehancuran, Richter sering memotret kanvas yang ditakdirkan: "Kadang-kadang saya melihat beberapa gambar dan berfikir: itu buruk, saya seharusnya membiarkannya bertahan."

Pada masa yang sama, Richter dapat mengingati dengan tepat lukisan-lukisan yang dihancurkannya. Sebagai contoh, ada satu pekerjaan dengan kapal perang, yang, menurut plotnya, terkena torpedo. Gambar itu juga ditunjukkan pada pameran 1964. Dan kemudian dia tiba-tiba menghilang … ternyata, dia jatuh di bawah pisau Richter. Lukisan lain, yang juga "hilang" selamanya, adalah karya kanguru, berdasarkan foto menarik dari majalah tersebut. Lukisan ini bernilai 1,100 tanda Jerman.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk adalah seniman Kanada yang menggunakan lakonan pembakar untuk membuat ciptaannya. Iaitu, dia menggunakan lilin jelaga untuk membuat lukisan yang elegan dan indah. Setelah meletakkan jelaga ke kanvasnya dengan lilin, Spazuk melukis garis dan corak pada jelaga dengan pensil dan pen, sehingga menghasilkan karya seni yang unik. Spazuk menghabiskan 14 tahun menyempurnakan teknik melukis unik dengan jelaga. Tetapi pada masa yang sama, dalam lukisannya yang berapi selalu ada unsur spontaniti dan improvisasi secara rawak.

Dalam temu bual, Steven Spazuk mengatakan bahawa dia melihat kehalusan teknik tidak konvensional dalam mimpi: “Saya bermimpi, seolah-olah saya berada di galeri dan melihat pemandangan hitam dan putih ini. Saya tahu ia dilakukan dengan api dan menyedari teknik ini. Api dan kemampuannya untuk menjadi daya kreatif dan merosakkan adalah faktor berterusan dalam ciptaan Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Lukisan ketenteraan Vereshchagin memberikan kesan yang kuat sehingga menimbulkan kegusaran dan bahkan ketakutan di Rusia dan di luar negara. Suatu ketika, pada tahun 1882, pameran Vereshchagin di Berlin dikunjungi oleh Field Marshal Helmut Moltke, seorang ahli teori Jerman yang memandang perang sebagai sesuatu yang tidak dapat dielakkan dan kondusif untuk kemajuan teknikal dan bahkan moral. Vereshchagin untuk menunjukkan kepada Moltke karya pentingnya "The Apotheosis of War". Gambar itu menimbulkan kekeliruan di panglima lapangan, tetapi dia tidak mengatakan apa-apa. Dan setelah mengunjungi pameran itu, Moltke mengeluarkan perintah yang melarang tentera Jerman mengunjungi pameran Vereshchagin, dan bahkan menolak tawaran artis untuk membenarkan pegawai Austria melihat lukisannya secara percuma di pameran 1881 di Vienna. Di tanah air di Vereshchagin, keadaannya tidak lebih baik. Di Rusia, larangan juga diperkenalkan pada pameran karya-karya Vereshchagin, dan ada juga larangan pembuatan semula kanvasnya dalam buku dan majalah. Dan semua itu kerana tuduhan fitnah yang tidak adil terhadap tentera Rusia. Artis itu membuat tuduhan ini keras dan membakar tiga lukisannya: "Lupa", "Dikelilingi - Dianiaya" dan "Di Tembok Benteng. Masuklah! " Dermawan dan pengumpul terkenal Pavel Tretyakov bahkan memutuskan untuk membeli sebahagian besar karya Turkestan Vereshchagin, sehingga dia tidak akan memikirkan membakarnya.

6. Charles Camuan

Dan kisah komik yang sangat ingin tahu dan bahkan berkaitan dengan artis ini, plotnya dapat digambarkan dengan selamat dalam jalur komik. Dia datang ke Paris, bermimpi terkenal, menggantung karyanya di jalanan, pergi ke muzium, menawarkan karya-karyanya, tetapi dia tidak dapat memperoleh pengiktirafan. Seperti banyak genius yang tidak dikenali, Camuan mencari ketenangan dalam alkohol. Suatu hari, setelah satu hari yang tidak berjaya, dia pergi ke sebuah kafe di mana tidak ada meja percuma. Kamuan duduk bersama orang asing dan mula mencurahkan jiwanya. Pembicara mengatakan bahawa dia boleh membantu. Ternyata dia adalah pemilik sebuah galeri kecil dan bersedia memberi ruang untuk pameran tersebut. Dengan inspirasi, Kamuan pulang, menarik beberapa poster, dan mempostingnya di sekitar bandar. Pada hari yang ditentukan, dia datang ke galeri, menggantung karya, tetapi dia tidak menyukai cara mereka melihat di dinding. Kamuan menggantung semula lukisan itu beberapa kali dan tiba-tiba berfikir: “Kemuliaan macam apa yang saya impikan? Ia adalah kegagalan, memalukan! Dia mengambil pisau cukur, memotong 80 lukisannya, dan membuangnya ke tong sampah.

Terdapat seorang kehilangan tempat tinggal berdekatan. Dia melihat potongan-potongan itu dan melipat gambar-gambar yang difikirkannya perlu, menampalnya dengan surat khabar, dan pada waktu pagi dia datang ke galeri. Pemiliknya berdiri di sana dan tidak faham ke mana kerja Kamuan pergi. Lelaki gelandangan itu menunjukkan kepadanya gambar yang dilekatkan dan menjelaskan dalam keadaan apa dia menjumpainya. Mereka menempelkan semuanya ke bingkai, dan pameran dibuka. Orang berjalan, melihat, mengagumkan - memotong kanvas, sangat menarik, perkataan baru dalam seni! Suatu petang, Kamuan secara tidak sengaja berjalan di pameran, melihat lukisannya dan meminta penjelasan. Dia mengatakan bahawa jika penulis memutuskan untuk menghancurkan lukisan itu, maka tidak ada yang dapat menunjukkannya kepada orang. Kamuan memenangi kes itu di mahkamah dan lukisannya dihancurkan buat kali kedua.