Bagaimana artis Francisco Goya mengubah dunia seni: "Yang pertama moden"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Untuk inovasi dalam teknik melukis, satira obsesif terhadap karya dan kepercayaan peribadinya bahawa visi artis lebih penting daripada tradisi, Goya sering disebut "yang pertama moden". Gambarannya tanpa kompromi mengenai realiti zamannya menandakan permulaan seni baru abad ke-19.

Biografi

Francisco Goya y Lucientes dilahirkan pada 30 Mac 1746 di sebuah perkampungan Aragon dan belajar melukis di bengkel artis Saragossi Jose Luzano Martinez. Karya seniman Sepanyol, yang berkembang pada pergantian abad ke-18-19, membuka seni era sejarah baru. Lukisan, lukisan dan cetakannya mencerminkan kekacauan sejarah dan mempengaruhi banyak seniman berbakat. Penyelesaian khayalan Goya ditandai dengan visi seni dunia yang khas, berbeza dengan masa lalu. Seperti mana-mana tuan besar Sepanyol, Goya mewujudkan seninya tragedi dan hasrat kepahlawanan orang-orang Sepanyol, yang mengalami salah satu masa paling bergolak dalam sejarah mereka pada masa itu. Francisco Goya mengaku mengagumi tiga tuan: Velazquez, Rembrandt dan, yang terpenting, alam. Lukisan Rembrandt adalah sumber inspirasinya dan mengajarnya bahasa realisme. Lukisan Velazquez membimbing dan menenangkan watak kreatifnya yang memberontak. Dan alam … alam telah memberi dunia seniman dan penguasa yang sangat berbakat sepanjang masa.

Fakta menarik mengenai artis

Potret rasmi Goya di istana Sepanyol dilukis dengan gaya virtuoso mewah dan menekankan kekayaan dan kekuatan keluarga kerajaan. Di sisi lain, dalam karya-karyanya, Goya secara tersembunyi menyembunyikan kritikan terhadap ketidakcukupan dan ketidakefektifan pemerintahan para penguasa dan lingkaran dalaman mereka.

Goya adalah salah satu ether master terhebat. Sepanjang kerjayanya, dia mencipta empat siri ukiran utama. Karya-karya ini mencerminkan keaslian artis dan pendapatnya yang sebenarnya mengenai peristiwa sosial dan politik pada zamannya bahkan lebih daripada lukisannya. Subjek lukisannya berubah dari yang luar biasa menjadi aneh, dokumentari menjadi khayalan, dan dari humor menjadi sindiran.

Wanita adalah pusat pekerjaan Goya, dan penggambarannya tentang Mahas (wakil luar biasa dari kelas bawah Sepanyol pada abad ke-18 dan ke-19), penyihir dan ratu adalah beberapa tafsirannya yang paling berani dan paling moden.

Lukisan Goya kemudian adalah beberapa ciptaannya yang paling gelap dan paling misteri. Tiga tahun sebelum dia meninggalkan negara asalnya, Goya melukis 14 lukisan secara langsung di dinding stuko rumah ladangnya di Madrid. Karya-karya ini, yang secara kolektif dikenali sebagai Lukisan Hitam (1821), menggambarkan pemandangan supranatural yang mengerikan. Karya-karya ini tidak mempunyai analog dalam melukis pada masa itu, yang menyatakan produk tragis fantasi artis. Ini adalah ungkapan pesimis dari genius pekak yang sudah tua dan telah menjadi tidak senang dengan masyarakat dan berjuang dengan kewarasannya. Semasa tinggal di buangan di Bordeaux, Perancis, artis itu meninggal pada 16 April 1828.

Caprichos

"Caprichos" - siri karya yang terkenal, yang terdiri daripada 83 ukiran dari siri grafik (1793-1797) - contoh yang tidak dapat ditandingi dari keajaiban realistik yang sangat hebat dan luar biasa. Karya-karya ini adalah eksperimen artistik: cara untuk menghukum seniman itu atas kebodohan masyarakat Sepanyol di mana dia tinggal. Kritikan itu meluas dan berasid: dia berbicara menentang takhayul, kebodohan dan ketidakberkesanan pemerintahan pelbagai anggota kelas pemerintah. Goya sendiri menggambarkan kitaran ini sebagai menggambarkan "kekurangan dan kebodohan yang tidak terhitung jumlahnya yang dapat ditemukan dalam masyarakat beradab mana pun." Caprichos adalah kritikan besar terhadap Sepanyol abad ke-18 dan umat manusia pada umumnya. Gaya tidak formal, serta penggambaran masyarakat moden yang terdapat dalam ukiran, menjadikan Goya sebagai pendahulu gerakan modenis hampir satu abad kemudian.

Mach dalam lukisan Francisco Goya

Karya agung Goya termasuk Maha Nude dan Maha Clothed (sekitar 1800-05).

Bencana Perang

1808 adalah tahun kegawatan bagi seluruh Sepanyol. Ia diduduki oleh Perancis, sebuah pemberontakan meletus di Madrid, yang menyebabkan perang gerila yang berlarutan. Terkesan oleh kekacauan di negara ini, Goya mengambil pahat itu dan menciptakan sebuah siklus ukiran The Disaster of War (1810-1814), yang menceritakan kisah kengerian pencerobohan Napoleon.

Dengan atau tanpa akal sehat? (Lo mismo). Seorang lelaki bersiap untuk memotong kepala askar dengan kapak.

Kebenaran telah mati (Murió la Verdad). Ukiran akhir. Ini menggambarkan seorang wanita berbaring dengan dada kosong, sebuah alegori dari Spanyol of Truth, atau Perlembagaan Sepanyol, dikelilingi oleh lelaki yang berdoa dalam kesedihan. Keadilan (kanan) bersembunyi di Bayangan.

Tidak ada yang dapat dilakukan (Y no hay remedio). Menembak tahanan. Mengingatkan pada 3 Mei 1808 di Madrid

Potret Goya

Tempat yang penting dalam karya tuan diambil oleh potret. Dan di sini ruang lingkup evolusi kreatif Goya dari potret upacara dalam semangat tradisi abad ke-18 sangat menarik. (contohnya, Potret Marquise of Pontejos, sekitar tahun 1787; Washington, Galeri Nasional) untuk karya yang menjangka pencapaian yang paling berani dari potret realistik abad ke-19. Pelukis potret Goya mempunyai rasa keperibadian yang luar biasa terang - kemampuan untuk menghasilkan semula dengan kekuatan yang luar biasa penampilan sebenar seseorang dan ciri-ciri individu solek mentalnya, yang selalu mempunyai semacam ketegangan yang meningkat.

Francisco Goya tidak mempunyai pengikut langsung, tetapi pencapaian asalnya sangat mengagumkan para seniman Perancis pada akhir abad ke-19, seperti Eugene Delacroix, yang merupakan salah satu peminatnya yang hebat. Karya Goya terus dikagumi oleh ekspresionis dan surealis abad ke-20 dan ke-21.