Mengapa para artis menggambarkan Lucrezia Borgia baik sebagai orang suci atau sebagai pelacur: 5 versi - satu wanita

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Imej Lucrezia Borgia masih kekal sebagai salah satu imej paling kontroversial dalam sejarah seni dan bukan sahaja. Sebilangan besar potretnya diterbitkan beberapa dekad selepas kematiannya, yang menggambarkannya sebagai orang yang sensual dan menipu. Tetapi betapa tepatnya gambar Lucretia ini masih menjadi misteri. Sungguh, hingga hari ini terdapat banyak perselisihan dan perselisihan mengenai apa sebenarnya wanita itu dan mengapa setiap artis menggambarkannya dengan caranya sendiri, melihatnya di Saint Catherine atau pelayan wanita yang ideal.

1. Lucrezia Borgia dalam gambar St. Catherine dari Alexandria

Salah satu potret Renaissance terawal Lucrezia Borgia adalah di Vatican. Ayah Lucrezia, Paus Alexander VI, menugaskan Bernardino di Betto (Pinturicchio) untuk membuat siri lukisan dinding di Pangsapuri Borgia. Mereka ditulis dalam rangkaian enam suite yang terletak di Istana Apostolik Vatikan, yang kini menjadi bagian dari Perpustakaan Vatikan. Lukisan dinding itu disiapkan antara tahun 1492 dan 1494, sehingga Lucretia berumur sekitar dua belas hingga empat belas tahun. Di sini dia digambarkan sebagai Saint Catherine dari Alexandria.

Hubungan seorang wanita dengan kesalehan dan kesucian sangat penting dalam bagaimana dia dirasakan. Gambaran Lucretia mengenai Saint Catherine bukanlah suatu kebetulan. Hubungan antara dia dan tokoh agama cakerawala sengaja mengukuhkan statusnya sebagai wanita yang sopan. Inilah yang akan menentukan watak Lucretia sepanjang hidupnya. Dia terkenal dengan dedikasi kepada Gereja dan menghabiskan waktu di biara-biara ketika dia tertekan / sakit dan memerlukan tempat tinggal. Ketakwaannya terkenal walaupun melalui khabar angin berterusan mengenai keluarganya.

Mural lain mengandungi potret pelbagai tokoh dari keluarga, termasuk ayahnya Rodrigo Borgia, abangnya Cesare Borgia, dan perempuan simpanan ayahnya Julia Farnese. Di atas adalah petikan dari Kebangkitan yang menggambarkan Paus Alexander VI dalam doa. Oleh kerana ahli keluarganya yang lain digambarkan di lukisan dinding, tidak hairanlah dia juga digambarkan di sini. Paus Alexander VI bukanlah Paus pertama yang ditempatkan di lukisan dinding agama, tetapi ia adalah orang pertama yang menempatkan keluarganya di dalamnya. Sebagai Paus, dia mengesahkan anak-anaknya sebagai anak sendiri dan menggunakan kedudukan baru mereka untuk mewujudkan dinasti untuk keluarganya. Bagi Lucretia, ini bermaksud perkahwinan yang menguntungkan. Potret Renaissance seperti itu akan dilihat oleh pengunjung Paus. Ini menyumbang kepada gambaran yang dibuat oleh Paus Alexander VI untuk anak perempuan dan keluarganya.

2. Pingat peringatan Lucrezia Borgia

Dua pingat terpisah, kedua-duanya menampilkan Lucrezia Borgia, dikaitkan dengan pemahat dan pemenang pingat, Gian Cristoforo Romano. Pingat semasa Renaissance sering dibuat untuk menghormati perkahwinan, ulang tahun, kematian atau perayaan seseorang. Renaissance menghidupkan semula tradisi Rom klasik, dan pingat peringatan adalah salah satu tradisi tersebut. Mereka memungkinkan untuk mengenali orang penting dan mengabadikan gambar mereka di medali ini. Prasasti itu diterjemahkan sebagai "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" dan bermula dari sekitar 1502-05 bergantung pada sumbernya.

Semasa perarakannya ke Ferrara, rumah barunya, adalah penting untuk menunjukkan kekayaan yang dibawa keluarganya ke dalam perkahwinan. Mendapatkan perhatian dan membuat nama untuk diri sendiri sangat penting untuk membuat kesan pertama yang berkekalan. Pingat ini pastinya memperlihatkan kekayaan dan rasa gaya Lucrezia yang dibawanya dari Rom.

Pingat di sebelah kiri nampaknya dibuat untuk menghormati perkahwinan Lucrezia dan Alfonso I d'Este, Duke of Ferrara, pada awal tahun 1502. Isabella d'Este, Marquise of Mantua, menantu Lucrezia, menjelaskan secara terperinci apa yang dipakainya semasa perkahwinan dan kedatangannya di Ferrara. Salah satu ceritanya menyatakan bahawa hiasan kepala "dipenuhi dengan spinel, berlian, safir dan batu berharga lain, termasuk mutiara yang sangat besar." …

Huraian ini sama seperti yang digambarkan di medali kiri. Rambutnya dikumpulkan dalam gaya rambut coazzoni yang popular untuk wanita. Gadis dalam potret itu mempunyai rambut halus dengan perpisahan di bahagian tengah dan tocang kepang panjang. Dia memakai trinzale (jaring rambut yang bergaya, biasanya dengan mutiara atau manik) bersama dengan tali yang dipakai seperti ikat kepala. Di atas adalah potret Bianca Maria Sforza yang juga mempamerkan gaya rambut ini.

Pada tahun 1505, kedua Lucrezia dan suaminya mewarisi gelaran Duchess dan Duke of Ferrara, jadi pingat yang sesuai dapat menjadi peringatan bagi acara ini. Gambar kedua sangat berbeza dengan yang pertama. Di sini rambutnya dihiris kembali longgar dan mengalir ke belakang dengan gelombang. Dia memakai kalung tali leher sederhana di lehernya. Gaunnya diikat dan diikat di bahu dengan gesper kecil yang disebut brochetta di spalla. Penampilan ini boleh dikaitkan dengan gaya Rom. Dia sering dikaitkan dengan heroin Rom, Lucrezia, yang memainkan peranan besar dalam pengenalannya dalam potret lain.

3. Potret wanita muda

"Potret Wanita Muda" adalah lukisan lain yang menggambarkan kemungkinan potret Lucrezia Borgia. Gambar ini digunakan di laman biografi atau dalam artikel dalam talian mengenai Lucretia, jadi perlu disebut. Menurut Galeri Nasional London, ini adalah potret Renaissance seorang wanita yang tidak dikenali dari sekitar 1500-10. Hanya diketahui bahawa wanita yang digambarkan jelas kaya, yang dapat dinilai berdasarkan pakaiannya. Diperkirakan bahawa ini mungkin potret Lucrezia, kerana ia dilukis oleh Bartolomeo Veneto, artis yang sama yang membuat potret pelacur ideal seperti Flora. Vento menjadi terkenal dengan potretnya yang sangat terperinci yang menonjolkan pakaian orang kaya.

Kadang kala artis tidak memberikan petunjuk mengenai identiti orang yang digambarkan dalam potret Renaissance. Oleh itu, adalah sukar untuk mengesan artis, pemilik dan pengasuh yang sebenarnya. Artis biasanya menambahkan simbol atau gambar heraldik yang tergolong dalam keluarga tertentu. Lambang keluarga Borgia mengandungi seekor lembu merah, dan keluarga d'Este mengandungi seekor helang. Ciri hiasan dari kelopak berbentuk kelopak mungkin merupakan kunci lain untuk mengenal pasti pengasuh. Perhiasan keagamaan terkenal semasa Renaissance. Kalung yang dilihat di atas mengandungi manik-manik heksagon yang mengandungi simbol keagamaan dari Passion of Christ. Sebilangan perhiasan itu bahkan mengandungi inisial pemilik atau orang yang disayangi; tidak diketahui apakah ini adalah gambar Lucrezia atau ahli keluarga d'Este yang lain.

Namun, diketahui bahawa Bartolomeo Veneto bekerja di mahkamah d'Este di Ferrara sekitar tahun 1505 dan 1508. Pada masa ini, Lucrezia akan menikah semula suami ketiganya dan masih berada di Ferrara. Sekiranya ada, gambar menunjukkan gaya pakaian apa yang bergaya untuk wanita di masyarakat tinggi pada masa ini. Lucrezia dan menantunya Isabella d'Este terkenal dengan cita rasa fesyen dan trend di gelanggang mereka. Bahkan ada persaingan antara mereka, tidak hanya berdasarkan penampilan, tetapi juga tren fesyen.

4. Potret pelayan wanita yang ideal sebagai Flora

Lukisan ini adalah salah satu potret Lucrezia Borgia yang paling popular oleh Bartolomeo Veneto. Ini kerana rambut keemasan yang diucapkan dan digayakan wanita itu, orang memanggilnya sebagairetret Renaissance sebagai Lucretia. Penampilan wanita ini cukup sesuai dengan beberapa gambaran yang terdapat di kalangan saintis moden. Kulit pucat, rambut berambut perang dan keindahan potret ini mengingatkan akan apa yang dia alami dalam hidupnya. Lukisan ini dipercayai dibuat sekitar tahun 1520, sehingga nampaknya dibuat setelah kematian. Para saintis berpendapat bahawa mungkin bukan Lucrezia kerana sifat potretnya. Tidak ada wanita terhormat yang akan memakai pakaian ini di khalayak ramai dengan jubahnya yang longgar, mahkota laurel dan payudaranya.

Dikatakan bahawa Veneto tidak bermaksud membuat potret wanita sejati. Oleh itu, di sini Lucretia adalah keperibadian Flora, dewi musim bunga Rom. Imej ini dianggap bentuk kecantikan dan sensual yang ideal. Bukan penampilan fizikalnya yang penting, tetapi apa yang ditunjukkan oleh gambar itu sendiri - keindahan kekal seperti yang kita lihat sebagai bentuk seni. Artis melukis potret wanita yang romantis sebagai nimfa, dewi atau orang suci, sehingga menjadikannya lebih dari sekadar wanita. Lukisan seperti ini mengabadikan keindahan wanita ini menjadi sesuatu yang melampaui batas fana.

5. Lucrezia Borgia, Duchess of Ferrara

Salah satu penemuan terbaru dalam pengenalan Lucrezia Borgia adalah lukisan ini, yang dimiliki oleh Galeri Nasional Victoria di Melbourne. Setelah bertahun-tahun belajar sejak dibeli oleh muzium pada tahun 1965, ia menjadi berita utama pada tahun 2008 ketika muzium itu mendakwa ia mempunyai potret pertama Lucretia.

Walaupun begitu, masih terdapat kontroversi mengenai lukisan ini di kalangan sarjana dan pengkritik seni. Artis yang melukis potret Renaissance, Dosso Dossi, diketahui pernah tinggal di Ferrara antara tahun 1515-20, yang bertepatan dengan masa ketika Lucretia menjadi Duchess. Tarikh penyelesaian berkisar antara 1519-30, jadi jika itu adalah dia, maka ia akan ditulis menjelang akhir hayatnya atau bahkan selepas kematian. Selepas kelahiran anaknya yang kesepuluh yang sukar, Lucretia jatuh sakit dan segera meninggal pada usia tiga puluh sembilan. Ia pada awalnya dipanggil "Potret Seorang Pemuda" oleh seorang artis yang tidak dikenali, dan selama bertahun-tahun dianggap sebagai potret seorang pemuda. Sifat androgen yang melukis telah menimbulkan kekeliruan mengenai identiti gambar.

Petunjuk sama ada Lucrezia ditunjukkan atau tidak melalui objek potret. Pakar percaya bahawa keris yang dipegangnya di tangan adalah rujukan kepada wanita Romawi, Lucretia. Dia adalah seorang Rom yang membunuh diri setelah diperkosa oleh putera raja Rom, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia sering dibandingkan dengan Lucretia Rom bukan hanya dengan nama, tetapi juga kebajikan. Perbandingan dengan wanita yang mati untuk melindungi kehormatan keluarganya membantu mengembalikan reputasi wanita yang dicemari oleh tindakan / khabar angin keluarganya sendiri.

Terdapat juga semak myrtle yang mewakili Venus, dewi cinta. Myrtle bush digunakan sebagai simbol Venus dan digunakan hampir secara eksklusif dengan potret wanita. Prasasti latar depan berbunyi "lebih terang (daripada kecantikan) adalah kebajikan yang berkuasa di tubuh yang indah ini," yang merupakan adaptasi dari sebuah ayat dari Aeneid oleh penyair Rom Virgil. Transkripsi keindahan simbolik dan harfiah ini membuat para penyelidik merasa yakin bahawa mereka bercakap tentang seorang wanita, bukan seorang lelaki muda.

Semasa menjadi Duchess of Ferrera, Lucrezia mengalami banyak peristiwa yang mengubah hidupnya. Di Ferrer, dia selamat dari kematian ayah, saudara lelaki dan anak lelaki pertama bersama dengan suami keduanya. Sepanjang perkahwinannya, dia mengalami keguguran, semakin taat, dan menumpukan lebih banyak masa untuk Gereja. Oleh kerana itu, gaya dan penampilan gaunnya dikatakan telah berubah. Ini bukan gadis berusia empat belas tahun yang sama yang dilihat dengan harapan dan naif seperti Saint Catherine. Di sini dia adalah seorang wanita, ibu, isteri dan duchess dengan peduli dan tanggungjawab. Kekurangan hiasan, kain tipis dan sifat potret yang sederhana dapat membuktikan kesucian yang berbeza. Itulah sebabnya dia dikenang sebagai wanita hebat yang telah dia jadikan dan warisan yang akan dia tinggalkan.

Bukan rahsia lagi bahawa keluarga Borgia terkenal dengan gaya hidup mereka yang lemah dan sikap bersemangat, tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahawa ini bukan satu-satunya keluarga di mana nafsu meletus. Walau bagaimanapun, Habsburg dengan perkahwinan dinasti mereka tidak jauh dari Borgia yang terkenal dan skandal, meninggalkan tanda kekal dan sangat menyedihkan dalam sejarah Eropah.