Tema anak yang hilang dalam lukisan Rembrandt: evolusi terbesar kehidupan dan karya tuan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah seniman terhebat bukan sahaja Zaman Emas Belanda, tetapi juga seni dunia. Dikenal sebagai "pelukis cahaya", Rembrandt menggunakan kemahiran teknikalnya, pengetahuan tentang anatomi manusia dan imannya untuk mengekspresikan emosi mendalam dan kebenaran abadi. Plot alkitabiah anak yang hilang memerlukan perhatian khusus, yang mencerminkan transformasi peribadi dan kreatif artis.

Biografi

Dilahirkan dalam keluarga pengilang kelas menengah pada tahun 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, seperti banyak orang lain pada masa itu, meninggalkan rumah ayahnya dan pergi ke bandar besar (Amsterdam) untuk berjaya. Bakat dan kemahirannya telah melayannya dengan baik. Artis itu mencipta potret pedagang, pembuat kapal, ahli politik tempatan dan keluarga mereka yang sangat realistik. Rembrandt memperoleh reputasi yang sangat baik dan pendapatan yang besar pada tahun-tahun awal kerjayanya.

Pada masa itu, mata pelajaran alkitabiah dianggap relevan dengan seni tinggi, tetapi yang lebih penting bagi Rembrandt, Alkitab menjadi sarana alat untuk memahami dan merenungkan roh manusia. Perumpamaan Kristus tentang anak yang hilang adalah kisah dari Injil Lukas 15:13: "Setelah beberapa hari, anak lelaki yang lebih muda itu, setelah mengumpulkan semuanya, pergi ke sebuah negara yang jauh dan di sana dia mensia-siakan harta benda, hidup dengan tidak sopan." Plot ini sering memberi inspirasi kepada seniman sepanjang hidupnya, terutama dalam dua lukisan - "The Prodigal Son in a Tavern" (1637) dan "The Return of the Prodigal Son" (1669). Dua lukisan - dua titik permulaan dalam biografi - dua evolusi karya dan kehidupan tuannya sendiri.

Anak angkat di kedai

Karya pertama "Prodigal Son in a Tavern" mencerminkan masa paling bahagia dalam hidup artis. Lukisan itu dilukis pada tahun 1637, ketika Rembrandt berumur 31 tahun, dia baru saja berkahwin dengan seorang isteri muda yang cantik dan kaya - Saskia. Bahagian kiri kanvas mungkin diukir oleh artis itu sendiri. Terdapat watak-watak kecil yang digambarkan, dan Rembrandt ingin memusatkan perhatian pemerhati pada tema utama. Dipamerkan di Galeri Dresden (Jerman).

Rembrandt menggambarkan dirinya dalam potret diri sebagai penyuka dan cinta nasib di tengah-tengah kemasyhuran kreatifnya, kebahagiaan peribadinya dan kesenangan yang tak terhitung, dengan gelas di tangannya dan dengan wanita kesayangannya. By the way, heroin - isteri Rembrandt - Saskia. Kemakmuran Rembrandt, seperti gambar huru-hara anak yang hilang dari Alkitab, tidak bertahan lama. Artis hidup mewah dan mewah, dengan anggapan bahawa masa yang baik akan kekal selama-lamanya. Tetapi dia salah. Pada masa kerja bermula pada The Return of the Prodigal Son, Rembrandt telah muflis. Isterinya yang dikasihi meninggal dunia, populariti yang lalu hilang dan artis itu ditimpa kemiskinan. Perincian simbolik yang ketara adalah papan tulis di dinding, yang menunjukkan bahawa lambat laun anda harus membayar semuanya. Ini adalah sedikit petunjuk dari artis kepada penonton, mengingatkan bahawa kisah ini mempunyai kesinambungan.

Akhir perumpamaan Rembrandt adalah versi kedua, ditulis pada tahun 1669. Dan pada dirinya agak sukar untuk mengenali orang yang pucat, kurus, fizikal dan moral yang kembali kepada ayahnya. Dia meninggalkannya di masa mudanya, sebagai penjudi, pencari kesenangan yang sembrono yang mensia-siakan bahagian warisannya hingga sen terakhir. Artis melukis karya ini hanya beberapa bulan sebelum kematiannya.

Kembalinya Anak Yang Hilang

Lukisan besar terakhir oleh Rembrandt, The Return of the Prodigal Son, dilukis pada tahun 1669. Sekarang ia dipamerkan di Pertapaan. Ini adalah paparan monumental cinta dan pengampunan yang luar biasa. Watak digambarkan dalam ukuran penuh. Sekiranya anda melihat gambar itu, berdiri di hadapannya, anda dapat merasakan bagaimana pelukan lembut ayah merangkul penonton. Dari latar belakang gelap yang kaya dengan coklat kaya dan hitam beludru, tiga sosok muncul, bermandikan cahaya. Kad panggilan Rembrandt adalah cahaya yang tidak diketahui yang terpancar dari kedalaman. Sebuah busur cahaya meluas dari kaki anak yang hilang melalui pakaiannya yang lusuh dan mencukur, menundukkan kepala, ke lengan ayahnya, menerangi matanya yang buta di final. Titik cahaya seterusnya adalah wajah anak sulung, yang tinggal bersama ayahnya - ini adalah prototaip hati nurani.

Perkara yang paling penting di sini adalah kaki anak yang hilang. Mereka cedera, telanjang, terkoyak dengan kasut yang sama dan menceritakan keseluruhan kisah (perayaan - kesalahan - kegagalan - kekalahan - penyesalan). Satu-satunya perkara yang ditinggalkannya adalah belati di tali pinggangnya (kemungkinan hadiah dari ayahnya, yang tidak akan pernah dia jual). Anak itu terletak di dada ayahnya, dan di sana dia menemukan belas kasihan, penerimaan, pengampunan dan cinta. Kepalanya dicukur - ini adalah petunjuk bahawa dia telah tenggelam ke bahagian paling bawah. Dia adalah banduan. Kelembutan gaun merah ayah dan kelembutan pelukannya sangat terasa. Warna merah yang sama bergema pada jubah kakak, yang menghubungkan ayah dan anak sulungnya. Tetapi bukannya cinta, wajah kakaknya penuh dengan penghinaan dan penghinaan. Dia berdiri di samping, kejam dan tidak bergerak. Apa yang berlaku dengan watak utama? Dengan keyakinan diri dan pakaian mahal yang indah? Semua yang sia-sia itu keluar dari dirinya seperti sekam. Mengorbankan penderitaan dan kehilangan … kebenaran menjumpainya.

Di Belanda, sebuah negara Protestan, di mana gereja-gereja tidak mempunyai altar yang dilukis, dan lukisan-lukisan besar dengan tema keagamaan jarang dilukis, Rembrandt secara sukarela membuat sebuah karya monumental di mana teknik melukis memperoleh watak rohani. Artis, dengan tema anak yang hilang, mengungkapkan evolusi kehidupan dan karyanya. Dia benar-benar meletakkan dirinya sebelum Penghakiman Terakhir. Seseorang boleh benar-benar setuju dengan sejumlah pengkritik yang menyebut "Kembalinya Anak yang Hilang" sebagai lukisan terhebat sepanjang masa.