Di mana genius surealis Catalan menarik inspirasi untuk lukisannya yang tidak dapat ditiru: Joan Miró

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Joan Miró menjadi salah satu seniman avant-garde paling berpengaruh pada abad ke-20 di Eropah. Dia terinspirasi oleh gerakan surealis dan kubis yang muncul di seluruh Eropah pada awal abad ini, dan terus mengembangkan gaya khasnya sendiri, menciptakan karya yang tidak biasa dan kadang-kadang aneh.

Joan Miró adalah pelukis, pemahat, ceramist dan pengukir abad ke-20 yang berpengaruh yang dilahirkan pada tahun 1893 di wilayah Catalan di Sepanyol, berhampiran Barcelona. Dia mula melukis ketika kecil dan kemudian bersekolah di sekolah perniagaan serta Sekolah Seni La Longja.

Pada masa mudanya, dia berkenalan dengan cerita rakyat Catalonia yang kaya, yang kemudian mempengaruhi citranya, di mana dia melihat semua bentuk semula jadi sebagai makhluk, termasuk kerikil dan pohon. Semasa lawatan ke Muzium Catalonia di Barcelona, dia juga berkenalan dengan interior gereja yang lengkap dengan lukisan dinding dari abad ke-9-12, dengan pelaksanaannya yang agak kasar dan gambar-gambar sederhana, rata dan karikatur.

Semua elemen ini dapat dilihat dalam karya artis, serta penggunaan perbezaan skala, di mana satu bentuknya lebih besar daripada yang lain, teknik yang sering digunakan oleh kanak-kanak ketika mereka menjadikan objek yang paling penting bagi mereka sebagai objek terbesar di imej.

Setelah tiga tahun di sekolah perniagaan, Joan mendapat pekerjaan sebagai akauntan di farmasi yang dipilih oleh ibu bapanya untuknya. Di sana dia bekerja terlalu banyak dan menjadi sakit parah, di ambang "gangguan saraf", yang diikuti dengan serangan demam kepialu. Kemudian ibu bapanya membawanya ke Montroig ladang negara mereka yang baru, yang terletak di sebuah kampung Catalan yang terpencil. Keadaan kesihatannya memaksa ibu bapanya mengizinkannya melakukan apa yang paling ingin dilakukannya - melukis. Dia menghadiri Akademi Gali di Barcelona (sebuah akademi cinta kebebasan yang dipengaruhi oleh seniman asing kontemporari, di mana dia juga mempunyai minat dalam sastera dan muzik). Dia juga belajar melukis dengan hanya sentuhan, bukan penglihatan.

Dalam tempoh Dada, Ferrat mula membaca penyair surealis avant-garde seperti Apollinaire dan Pierre Reverdi. Dia bertemu Josep Llorens y Artigas, yang menjadi teman seumur hidupnya dan dengannya dia berkolaborasi dalam projek tembikar pada tahun-tahun berikutnya. Joan juga dipengaruhi oleh Fauvism (khususnya, Henri Matisse) dan Kubisme, yang dimulai pada tahun-tahun awal abad ke-20, pada awalnya memberikan keutamaannya terhadap lukisan masih hidup.

Dari tahun 1915 hingga 1918 dia melukis ketelanjangan, kemudian potret dan pemandangan. Dan kemudian dia mulai geometri bentuk dan menggunakan warna tanpa mengira keberadaannya di alam (seperti Fauves, yang menggunakan warna terang yang tidak dapat dilihat di alam). Dia juga mulai mencari tanda dan simbol yang menggambarkan orang dan haiwan dalam keadaan tegang atau bergerak. Pada masa mudanya, dia paling dipengaruhi oleh Paul Cezanne, Manet, Claude Monet dan Vincent Van Gogh. Galeri Dalmau di Barcelona adalah tempat berkumpulnya pengunjung asing. Di sanalah Joan bertemu Francis Picabia, pelukis Dada.

Sepanjang hidupnya dia dipengaruhi oleh warisan Catalannya, seperti seramik Catalan yang dihiasi dan lukisan dinding Catalan, yang dipulihkan pada tahun 1920-an dan dicat dengan corak gaya rakyat yang rata. Lama kelamaan, dia mula tertarik ke arah surealis.

Miró telah mempamerkan karyanya dalam pameran surealis, dan sangat dipengaruhi oleh penyair surealis yang, dalam usaha mereka untuk menembus alam bawah sedar, bermain permainan seperti Corpse Exquisite untuk menyusun puisi. Exquisite Corpse (Consequences) adalah teknik di mana kosa kata disampaikan kepada sekumpulan penyair, yang masing-masing memilih kata secara rawak. Apa sahaja perkataan yang muncul, mereka berbaris dalam sebuah puisi. Ini adalah bagaimana ungkapan "Mayat Indah" dibuat. Mereka juga menggunakan teknik automatik mental (misalnya, pergaulan bebas) dan "gangguan perasaan sistematik".

Hasilnya, Joan dan seniman lain mengembangkan cara memindahkan teknik ini ke persekitaran visual mereka, menggunakan impian dan pergaulan bebas visual mereka. Pada masa itu, Ferrat melukis kira-kira seratus lukisan dari mimpinya dan ini adalah masa paling surealisnya. Dia juga menggambarkan puisi surealis bekerjasama dengan penyair.

Setelah pindah ke Paris, seni Joan mengalami perubahan besar: dia beralih ke bentuk yang lebih simbolik (misalnya, hieroglif), bentuk geometri dan irama umum. Bentuknya termasuk kucing, rama-rama, manekin, dan petani Catalan, dan ada pergerakan visual dalam citranya.

Kemudian dia mula melukis tokoh-tokoh yang dipinjam dari seni dan lukisan rakyat Catalan berdasarkan poskad beberapa pedalaman Belanda yang dilihatnya di Belanda, oleh seniman seperti Jan Steen. Gambar-gambar yang dia kerjakan dipenuhi dengan bentuk. Joan secara beransur-ansur mempermudah bentuk dan memotong gambar dengan berat, menggunakan pembahagian geometri dan pergerakan membongkok dalam komposisi.

Dia kemudian menyelesaikan fasa pertama kreativitinya dan mula mempersoalkan dan menilai semula karyanya selama sepuluh tahun ke depan, yang merupakan perjuangan baginya, kewangan dan seni. Dia mula bereksperimen dengan bahan - dia membuat kolaj dan kolaj papier menggunakan gambar objek umum seperti perkakas rumah, kereta, serta paku, tali, dan lain-lain. Tempoh percubaan ini membantunya membuang segala amalan tradisional dan menyingkirkan maklumat yang biasa dan seorang juruteknik di tempat kerja.

Dengan menggunakan objek yang tidak mempunyai makna, seniman dapat memusatkan perhatian pada kualiti abstrak objek daripada makna atau emosi yang berkaitan, yang memungkinkan untuk kebebasan formal yang lebih besar. Objek-objek neutral ini, tanpa nilai atau kepentingan estetik khas, mengalihkan perhatian dari subjek dan mengarahkannya ke bentuk dan kandungan gambar. Setelah membuat kolaj seperti itu, Miro memindahkan gambar kolaj ke kanvas.

Walaupun Miro sering digambarkan sebagai seniman abstrak, dia sendiri percaya bahawa tidak demikian - dia bahkan menganggapnya sebagai penghinaan untuk menyebut karyanya abstrak, kerana dia berpendapat bahawa setiap bentuk dalam gambarnya didasarkan pada sesuatu di dunia luar, hanya dipermudah menjadi ciri biomorfik dan garis lengkungnya.

Semasa Perang Saudara Sepanyol, terdapat banyak kekejaman yang dilakukan oleh pasukan fasis Franco, seperti yang digambarkan oleh Picasso di Guernica yang terkenal. Walaupun Miro bukan seorang seniman politik, bentuknya pada masa ini menggambarkan kekejaman tertentu, dengan penyimpangan dan warna yang mencolok. Dia membuat lukisan dinding untuk paviliun Sepanyol di pameran Paris "The Reaper".

Pada 40-41 ia memulakan siri terkenalnya dua puluh dua rasi bintang, yang terdiri daripada titik hitam yang mewakili bintang pada latar belakang putih, menggunakan gouache dan minyak yang dicairkan di atas kertas. Semasa Perang Dunia Kedua, artis itu tinggal di Sepanyol dan karyanya mula dipengaruhi oleh malam, muzik dan bintang. Bentuknya menjadi lebih abstrak, dan dia menggunakan sejumlah teknik dalam karyanya, misalnya, ketika garis bersilang, ada percikan warna utama, ketika merah dan hitam bertindih, kuning muncul.

Beberapa tahun kemudian, dia kembali ke lukisan, kini menambahkan kualiti kaligrafi pada gambarnya, dan pada 44 dia mulai mendapat kemasyhuran antarabangsa melalui pameran retrospektifnya di Museum of Modern Art di New York dan kehadirannya di Pameran Surrealis Antarabangsa di Paris, dianjurkan oleh Marcel Duchamp dan André Breton.

Selepas pameran, dia diundang untuk memesan mural untuk sebuah hotel di Cincinnati, Ohio. Dan kemudian dia membuat mural lain untuk sekolah siswazah di Harvard. Sepanjang 40-an, dia juga melukis beberapa "tongkat", dan pada tahun 50-an, gambarnya berisi bentuk yang hampir seperti piktogram primitif. Dia melukis tembikar dan diukir dari patung-patung kecil tanah liat seperti dewi kesuburan primitif, dan pasu sederhana dengan burung dan kepala. Gaya dan tekniknya terus berubah, membawa corak dan arahan baru dan lebih menarik ke dalam karyanya.

Baca juga mengenai seperti karya pelik Salvador Dali dari masa ke masa, mereka menjadi karya perhiasan yang paling nyata, yang harganya secara harfiah berganti.