9 karya seniman cemerlang yang memberi inspirasi kepada pereka fesyen hebat dan mencipta koleksi unik

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sepanjang sejarah, fesyen dan seni berjalan seiring untuk mencipta kombinasi yang hebat. Banyak pereka fesyen telah meminjam idea dari gerakan artistik untuk koleksi mereka, yang memungkinkan fesyen ditafsirkan sebagai bentuk seni yang terutama berfungsi untuk menyatakan idea dan visi. Dipengaruhi oleh ini, sebilangan pereka fesyen terkenal di dunia telah membuat koleksi hebat berdasarkan pergerakan seni abad ke-20.

1. Madeleine Vionne

Dilahirkan di utara-tengah Perancis pada tahun 1876, Madame Madeleine Vionne dikenali sebagai "dewi gaya dan ratu jahitan." Selama tinggal di Roma, dia terpesona dengan seni dan budaya peradaban Yunani dan Rom, dan terinspirasi oleh dewi dan patung kuno. Berdasarkan karya seni ini, dia membentuk estetika gayanya dan menggabungkan unsur-unsur arca dan seni bina Yunani untuk memberikan dimensi baru pada tubuh wanita. Dengan keahliannya dalam menggayakan dan mengenakan gaun, Madeleine merevolusikan fesyen moden. Dia sering berkonsultasi dengan karya seni seperti The Winged Victory of Samothrace untuk koleksi seninya.

Persamaan antara karya seni Hellenistik dan muse Vionne sangat menyerlah. Penggabungan kain dalam gaya chiton Yunani menghasilkan garis cahaya menegak yang mengalir di bawah gambar itu. Patung itu dibuat sebagai penghormatan kepada Nike, dewi kemenangan Yunani, dan dikagumi kerana gambaran pergerakannya yang realistik. Susunan reka bentuk Vionnet yang mengalir mengingatkan pada pergerakan kain yang melekit yang melekat pada badan Nike. Pakaian boleh seperti makhluk hidup dengan jiwa, seperti badan. Seperti Wothed Victory of Samothrace, Madeleine mencipta gaun yang membangkitkan hakikat manusia yang tersembunyi jauh di dalamnya. Klasikisme, baik falsafah estetik dan falsafah reka bentuk, memberi peluang kepada Vionne untuk menyampaikan pandangannya dalam harmoni geometri.

Dia juga terpesona dengan gerakan seni kontemporari seperti Kubisme. Madeleine mula memasukkan bentuk geometri ke dalam ciptaannya dan menggunakan kaedah lain untuk memotongnya yang disebut pemotongan serong. Sudah tentu, Vionne tidak pernah mengaku telah mencipta potongan serong, tetapi hanya memperluas penggunaannya. Ketika wanita membuat kemajuan besar dalam perjuangan untuk hak mereka pada awal abad kedua puluh, Madeleine mempertahankan kebebasan mereka dengan menghapuskan korset Victoria yang tahan lama dari pakaian seharian wanita. Oleh itu, dia menjadi simbol pembebasan wanita dari kekangan bustier dan sebaliknya melepaskan kain baru yang lebih ringan yang secara harfiah mengalir di tubuh wanita.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli adalah ketua perancang Valentino dan sangat tertarik dengan karya-karya keagamaan pada Zaman Pertengahan. Titik permulaan inspirasi baginya adalah saat peralihan dari Zaman Pertengahan ke Renaissance Utara. Dia bekerjasama dengan Zandra Rhodes dan bersama-sama mereka mengembangkan koleksi inspirasi pada Spring 2017. Piccioli ingin menghubungkan budaya punk pada akhir 70-an dengan humanisme dan seni abad pertengahan, jadi dia kembali ke akarnya dan Zaman Renaissance, mendapat inspirasi dalam lukisan Hieronymus Bosch The Garden of Earthly Delights.

Pelukis Belanda yang terkenal adalah salah satu wakil paling terkenal dari Renaissance Utara pada abad ke-16. Dalam "Garden of Earthly Delights", yang dilukis oleh Bosch sebelum Reformasi, artis ingin menggambarkan Firdaus dan penciptaan manusia, godaan pertama Adam dan Hawa, serta Neraka, yang menantikan orang-orang berdosa. Di panel tengah, orang kelihatan memuaskan selera mereka dalam dunia keseronokan. Ikonografi Bosch terkenal dengan keaslian dan sensualitasnya. Keseluruhan gambar ditafsirkan sebagai kiasan dosa.

Dalam dunia fesyen, lukisan itu mendapat populariti kerana pelbagai pereka fesyen terpesona dengan motifnya. Menggabungkan era dan estetika, Piccioli menafsirkan semula simbol Bosch dengan gaun tembus terbang, sementara Rhodes mencipta cetakan romantis dan corak bersulam yang sedikit serupa dengan karya seni asli. Warna pasti merupakan sebahagian daripada mesej yang ingin disampaikan oleh para pereka. Oleh itu, koleksi gaun melamun berdasarkan pada palet warna utara epal hijau, merah jambu pucat dan telur robin biru.

3. Dolce dan Gabbana

Peter Paul Rubens melukis wanita dengan mahir dengan cinta, belajar dan rajin. Dia mempersembahkan "Venus di depan cermin" sebagai simbol kecantikan yang tertinggi. Peter secara eksklusif menggambarkan wajahnya yang terang dan rambut berambut perang, yang berbeza dengan pembantu berkulit gelap. Cermin adalah simbol keindahan yang mutlak, yang membingkai wanita seperti potret, dan pada masa yang sama secara terang menekankan ketelanjangan sosok itu. Cermin yang dipegang Cupid untuk dewi menunjukkan pantulan Venus sebagai gambaran daya tarikan dan keinginan erotik. Rubens, yang merupakan salah satu pengasas seni Barok, dan konsepnya "warna di atas garis" mempengaruhi beberapa pereka fesyen, termasuk Dolce & Gabbana. Gaya Baroque menyimpang dari semangat Renaissance, ketenangan dan kelucahan yang ditinggalkan dan sebaliknya mencari keanggunan, kegembiraan dan pergerakan.

Pereka fesyen Domenico Dolce dan Stefano Gabbana ingin membuat kempen yang akan meraikan bahagian sensual dan romantik kecantikan wanita. Peter Paul Rubens adalah sumber inspirasi yang paling sesuai. Ciptaan duo kultus ini sangat sesuai dengan seni artis Flemish. Dalam koleksi ini, model berpose dengan bangsawan yang hebat, seolah-olah mereka baru saja melangkah salah satu lukisan Rubens. Dekorasi dirancang untuk menyerupai cermin barok dan perincian sulaman. Anggun anggun dan palet warna pastel ditekankan dengan indah oleh gaun merah jambu brokat. Pilihan pereka fesyen untuk memasukkan pelbagai model lebih banyak menyumbang kepada jenis badan pada era itu. Garis lengkung yang digunakan Dolce dan Gabbana bertentangan dengan diskriminasi jenis badan yang berbeza dalam industri fesyen.

Koleksi Dolce and Gabbana Women's Fall 2012 mempamerkan banyak ciri seni bina Barok Itali. Koleksi ini sangat sesuai dengan ciri-ciri gaya Baroque Sicilian yang dihiasi dengan mewah. Pereka memberi tumpuan kepada seni bina Barok, seperti yang dilihat di gereja Katolik di Sicily. Titik rujukan adalah lukisan Rubens "Potret Anna dari Austria". Dalam potret kerajaannya, Anna dari Austria digambarkan dengan gaya Sepanyol. Gaun hitam Anna dihiasi dengan jalur menegak sulaman hijau dan perincian emas. Gaun dan jubah yang direka dengan seni yang dibuat dari tekstil mewah seperti renda dan brokat telah menjadi ciri utama pertunjukan Dolce dan Gabbana, yang menaklukkan dunia dengan kreativiti mereka.

4. Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga dapat disebut sebagai tuan sejati yang mereformasi fesyen wanita pada abad kedua puluh. Dilahirkan di sebuah kampung kecil di Sepanyol, dia membawa intipati sejarah seni Sepanyol ke dalam projek-projek kontemporari. Sepanjang kariernya, Balenciaga terkesan dengan Renaissance Sepanyol. Dia sering mencari inspirasi dari keluarga kerajaan Sepanyol dan anggota paderi. Pereka fesyen mengubah barang-barang gereja dan jubah monastik pada zaman itu menjadi karya fesyen yang boleh dipakai.

Salah satu inspirasi hebatnya ialah El Greco yang bersikap sopan, juga dikenali sebagai Dominikos Theotokopoulos. Melihat Cardinal El Greco Fernando Niño de Guevara, anda dapat melihat persamaan antara jubah kardinal dan reka bentuk Balenciaga. Lukisan itu menggambarkan kardinal Sepanyol Fernando Niño de Guevara pada masa El Greco di Toledo. Idea-idea El Greco dipinjam dari Neoplatonisme Renaissance Itali, dan dalam potret ini ia memperlihatkan kardinal sebagai simbol rahmat Tuhan. Perilaku itu terdapat dalam keseluruhan gambaran. Ini dapat dilihat pada sosok memanjang dengan kepala kecil, anggota badan yang anggun tetapi pelik, warna yang kuat dan penolakan tindakan dan perkadaran klasik.

Kesungguhan Balenciaga untuk pakaian bersejarah terbukti dalam pakaian malam yang mewah ini dari koleksi 1954nya. Dia memiliki visi dan kemampuan untuk mencipta bentuk dengan cara moden. Kolar mantel yang dibesar-besarkan ini menggemakan gaya jubah kardinal yang besar. Warna merah pakaian kardinal melambangkan darah dan kesediaannya untuk mati demi kepercayaan. Warna merah cerah dianggap oleh pereka terkenal sebagai luar biasa, kerana dia sering menyukai kombinasi warna yang berani dan warna-warna cerah. Inovasi hebatnya adalah penghapusan garis pinggang dan pengenalan garis mengalir, potongan sederhana dan lengan tiga perempat. Dengan melakukan ini, Balenciaga merevolusikan fesyen wanita.

Pereka juga memperkenalkan lengan panjang gelang yang membolehkan wanita mempamerkan perhiasan mereka. Pada tahun 1960-an, dengan memperkenalkan wanita secara beransur-ansur ke dalam industri pekerjaan, Balenciaga mempunyai idea untuk memberikan keselesaan, kebebasan dan fungsi kepada wanita yang dipakainya. Dia mempromosikan gaun yang longgar dan selesa yang berbeza dengan siluet yang sesuai pada masa itu.

5. Alexander McQueen

Artis Austria, penguasa simbolisme dan pengasas gerakan pemisahan Vienna, Gustav Klimt meletakkan asas untuk sejarah seni abad ke-20. Lukisan dan estetika artistiknya telah lama memberi inspirasi kepada pereka fesyen. Yang lain seperti Aquilano Rimondi, L'Rene Scott dan Christian Dior, pereka yang secara langsung merujuk Klimt adalah Alexander McQueen. Dalam koleksi Resort Spring / Summer 2013, dia telah merancang karya-karya unik yang nampaknya diilhamkan oleh karya artis. Melihat gaun hitam yang mengalir dengan corak emas yang berulang di atas - gambar tertentu dapat terlintas di fikiran. McQueen telah menggunakan reka bentuk abstrak, geometri dan mozek dalam nada gangsa dan emas, memasukkannya ke dalam reka bentuknya.

Pada tahun 1905, Gustav Klimt melukis lukisan "The Embrace", menggambarkan pasangan yang terperangkap dalam pelukan lembut, yang menjadi simbol cinta. Artis Austria terkenal dengan lukisan emasnya, serta gabungan abstraksi dan warna yang sempurna dalam karya-karya ini. Semua mosaik mempunyai nada emas yang kaya dengan hiasan kaleidoskopik atau semula jadi yang mempunyai pengaruh besar terhadap fesyen. Lukisan ini menarik kerana bentuk geometri yang berbeza antara pakaian kedua kekasih. Pakaian lelaki terdiri daripada kotak hitam, putih dan kelabu, sementara pakaian wanita dihiasi dengan bulatan bujur dan motif bunga. Oleh itu, Klimt dengan mahir menggambarkan perbezaan antara maskuliniti dan kewanitaan. Alexander mengadopsi sesuatu yang serupa dengan pakaiannya.

6. Christian Dior

Pengasas Impresionisme dan salah seorang pelukis Perancis terhebat dalam sejarah seni, Claude Monet meninggalkan warisan seni yang hebat. Menggunakan rumah dan kebunnya di Giverny untuk inspirasi, Monet menangkap pemandangan semula jadi dalam lukisannya. Khususnya, dalam lukisan "The Artist's Garden at Giverny" dia berjaya memanipulasi pemandangan semula jadi sesuai dengan keperluannya. Kontras trek kotoran coklat terhadap warna bunga yang terang melengkapkan pemandangan. Impresionis terkenal sering memilih bunga iris kerana warnanya ungu untuk mewujudkan kesan cahaya matahari yang cerah. Lukisan ini penuh dengan kehidupan ketika bunga mekar dan menyapa, merangkul musim bunga. Kelopak bunga mawar, bunga iris dan melati adalah sebahagian dari syurga berwarna-warni yang digambarkan pada kanvas putih.

Dalam keadaan yang sama, Christian Dior, pelopor fesyen Perancis, meninggalkan tanda besar di dunia fesyen yang masih terasa hingga kini. Pada tahun 1949 dia merancang koleksi haute couture untuk musim bunga / musim panas. Salah satu kemuncak pameran ini adalah pakaian Dior yang ikonik, disulam sepenuhnya dengan kelopak bunga dalam pelbagai warna merah jambu dan ungu. Dior menggambarkan dua dunia seni dan fesyen dengan sempurna dan meniru estetika Monet dalam pakaian berfungsi ini. Dia menghabiskan banyak waktu di pedesaan, melukis koleksi di kebunnya di Granville, seperti yang dilakukan Monet. Oleh itu, dia menentukan gaya Dior yang elegan dengan memasukkan palet warna dan corak bunga Monet ke dalam ciptaannya.

7. Yves Saint Laurent

Mondrian adalah salah seorang seniman pertama yang mencipta seni abstrak pada abad ke-20. Dilahirkan di Belanda pada tahun 1872, dia mengasaskan keseluruhan gerakan seni yang disebut De Stijl. Tujuan gerakan ini adalah untuk menyatukan seni dan kehidupan kontemporari. Gaya ini, juga dikenal sebagai neoplastik, adalah bentuk seni abstrak di mana penggunaan hanya prinsip geometri dan warna primer seperti merah, biru dan kuning digabungkan dengan neutral (hitam, kelabu dan putih). Gaya inovatif Pete pada awal tahun 1900-an memaksa pereka fesyen untuk menghasilkan semula seni abstrak jenis murni ini. Contoh terbaik gaya lukisan ini ialah Komposisi dengan Warna Merah, Biru dan Kuning.

Seorang pencinta seni, pereka fesyen Perancis Yves Saint Laurent memasukkan lukisan Mondrian ke dalam ciptaan haute couture-nya. Dia pertama kali terinspirasi oleh karya Pete ketika dia membaca sebuah buku tentang kehidupan artis yang diberikan ibunya kepadanya untuk Krismas. Pereka menyatakan penghargaannya kepada artis itu dalam koleksi musim gugur 1965, yang dikenali sebagai koleksi Mondrian. Diilhamkan oleh garis-garis geometri dan warna berani artis, dia mempersembahkan enam gaun koktel yang meraikan gaya ikoniknya dan era enam puluhan pada umumnya. Setiap gaun Mondrian sedikit berbeza, tetapi mereka semua bentuk A-line sederhana dan panjang lutut tanpa lengan yang sangat sesuai untuk setiap jenis badan.

8. Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli, lahir pada tahun 1890 dari keluarga bangsawan di Rom, segera menyatakan cintanya kepada dunia fesyen. Dia mulai mengembangkan gaya revolusionernya, terinspirasi oleh futurisme, dada dan surealis. Ketika kariernya berkembang, dia berinteraksi dengan ahli surealis dan Dadais terkenal seperti Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp dan Jean Cocteau. Dia bahkan bekerjasama dengan artis Sepanyol Salvador Dali.

Salah satu kolaborasi terbesar dalam sejarah fesyen adalah kerjasama antara Dali dan Elsa Schiaparelli. Gaun ini diciptakan dengan Salvador Dali sebagai sebahagian dari koleksi sarkas Schiaparelli pada musim panas tahun 1938. Pakaian itu merujuk kepada lukisan karya Dali, di mana dia menggambarkan wanita dengan bahagian tubuh yang memutarbelitkan.

Bagi seniman surealis, pencarian wanita yang ideal ditakdirkan untuk gagal, kerana cita-cita itu hanya wujud dalam imaginasi mereka, bukan dalam kenyataan. Namun, bukan niat Dali untuk menggambarkan wanita secara realistik, sehingga tubuh mereka sama sekali tidak estetik. Schiaparelli ingin bereksperimen dengan permainan menyembunyikan dan mendedahkan mayat ini, mewujudkan ilusi kerentanan dan rasa tidak aman. Gaun dengan ilusi air mata dibuat dari krep sutera biru pucat, memberi penghormatan kepada Salvador dan wanita-wanita yang tidak seimbang.

9. Gianni Versace

Era Pop Art mungkin merupakan zaman paling berpengaruh bagi pereka fesyen dan artis dalam sejarah seni. Andy Warhol mempelopori perpaduan budaya pop dan fesyen tinggi, menjadikannya simbol ikonik gerakan seni pop. Pada tahun enam puluhan, Warhol mula mempraktikkan teknik tandatangannya yang dikenali sebagai sablon sutera.

Salah satu karyanya yang paling awal dan tidak diragukan lagi adalah Marilyn Diptych. Untuk karya ini, dia mendapat inspirasi bukan hanya dari budaya pop, tetapi juga dari sejarah seni dan seniman ekspresionis abstrak. Andy menangkap dua dunia Marilyn Monroe, kehidupan sosial bintang Hollywood, dan kenyataan tragis Norma Jeane, seorang wanita yang bergelut dengan kemurungan dan ketagihan. Diptych meningkatkan getaran di sebelah kiri, sementara di sebelah kanan menghilang ke dalam kegelapan dan ketidakjelasan. Dalam usaha untuk mewakili masyarakat pengguna dan materialisme, dia menggambarkan individu sebagai produk dan bukannya orang.

Pereka Itali Gianni Versace menjalin persahabatan lama dengan Andy Warhol. Kedua-dua lelaki terpesona dengan budaya popular. Untuk menghormati Warhol, Versace mendedikasikan koleksi Spring / Summer 1991 untuknya. Salah satu gaun itu menampilkan cetakan Warhol dengan Marilyn Monroe. Dia menggabungkan potret sutera Marilyn dan James Dean yang hidup dari tahun 1960-an ke dalam skirt dan gaun maxi.

Sebagai penerusan topik fesyen, kecantikan dan idea luar biasa, baca juga bagaimana seniman moden telah menjadikan alat solek menjadi karya seni yang sebenar.