Isi kandungan:
Video: Bagaimana dermawan Savva Mamontov menghidupkan semula seramik Rusia: majolica Abramtsev yang unik
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Semua orang tahu tentang pengaruh yang dilindungi oleh pelindung Savva Mamontov, yang mengumpulkan seniman-seniman terhebat di estet Abramtsevo miliknya, terhadap budaya Rusia. Tetapi penciptaannya dari tanaman majolica yang terkenal memerlukan perhatian khusus. Dengan bantuan seniman berbakat dan ahli kimia yang sama berbakatnya, produksi Savva Mamontov membuat kejayaan besar dalam teknologi pembuatan seramik. Abramtsevo majolica, yang terpelihara di fasad rumah, masih menyenangkan mata sebagai monumen era Art Nouveau dan bentuk seni yang tiada tandingannya.
Sebuah bengkel seramik dan seni eksperimen muncul di sudut budaya Rusia yang unik ini pada tahun 1889, 19 tahun setelah Savva Mamontov memperoleh harta tanah dari penulis Sergei Aksakov.
Gabungan bakat yang berjaya
Artis berbakat Rusia berusaha untuk menghidupkan kembali majolica Rusia (karya seni unik yang terbuat dari tanah liat panggang berwarna dan ditutup dengan sayu). Repin, Vasnetsov dan banyak pelukis lain, dan bahkan … Savva Ivanovich Mamontov sendiri, mencuba tangan mereka di bengkel ini. Tetapi sumbangan terbesar untuk kebangkitan seni ini dibuat, mungkin, oleh Pyotr Vaulin dan Mikhail Vrubel.
Menurut penganjur usaha ini, majolica Abramtsev seharusnya menghidupkan semula fesyen untuk dapur rumah lama abad ke-16 hingga ke-17 dengan jubin yang indah, yang, seperti yang diharapkan oleh para seniman, pasti akan kembali.
Ngomong-ngomong, di awal bengkel, Vrubel membuat reka bentuk untuk kompor rumah manor dan bangunan luar Mamontov di Abramtsevo, serta batu nisan Andrei Mamontov.
Vrubel membawa imajinasinya, bakat seni hiasan dan keberanian idea ke dalam produksi "majolica baru". Vaulin adalah kaedah pengeluaran yang unik dan moden. Sebagai ahli kimia melalui latihan, dia mengembangkan proses teknologi baru dan menghasilkan resipi pelapis yang unik. Lebih-lebih lagi, kaedah menembak, yang dikembangkan oleh Vaulin, memungkinkan untuk mencapai kesan seni yang sangat asli dan sangat indah dalam pembuatan produk.
Jalinan Vrubel dan Vaulin, dengan penyertaan seniman berbakat lain yang sangat penting, membawa kepada penciptaan karya dan arah baru dalam seni. Tetapi, tentu saja, tanpa perlindungan kewangan (dan bukan hanya kewangan) dari Savva Mamontov yang berpengaruh, mereka hampir tidak akan dapat memperoleh hasil yang cemerlang.
Hasilnya tidak lama lagi. Majolica Abramtseva sangat dihargai di Rusia dan di luar negeri, karya-karya seniman menduduki tempat-tempat tinggi di pameran-pameran berprestij.
Beberapa tahun selepas penciptaan bengkel itu, Mamontov memindahkan pengeluaran dari Abramtsevo ke Moscow, di mana dia membina kilang untuk pengeluaran majolica. Syarikat ini mendapat nama baru - kilang tembikar "Abramtsevo".
Majolica yang dihasilkan di kilang itu terus terkenal. Keunikannya bukan hanya pada lapisan pelukis yang luar biasa indah dan keahlian para seniman hebat, tetapi juga pada kenyataan bahawa produk itu dibuat dari bahagian multi-modular, yang membuatnya agak mengingatkan pada mozek. (Vrubel dianggap nenek moyang idea ini, walaupun ia juga terdapat dalam karya arkitek Sepanyol Gaudi pada masa yang sama).
Pada tahun 1900, Mamontov mempersembahkan sampel pengeluarannya di Pameran Dunia di Paris. Majolica Abramtseva sangat dihargai: pemilik kilang itu dianugerahkan pingat emas sebagai pengeluar, dan Vrubel dianugerahkan pingat emas sebagai artis untuk perapian "Pertemuan Volga dengan Mikula Selyaninovich" yang dipersembahkan di pameran itu, yang, dengan cara, bahkan digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan untuk beberapa waktu, dan untuk patung berdasarkan plot opera.
Di syarikat Abramtsevo, "Princess of Dreams" Vrubel dan panel seramik lain yang menghiasi fasad "Metropol" dibuat.
Di sini, di kilang Mamontov, menurut lakaran Konstantin Korovin, sebuah panel dibuat khusus untuk Utara Rusia, yang menghiasi bangunan stesen kereta api Yaroslavsky. Frieze, yang terletak di atas tingkap tingkat dua stesen, juga dibuat di perusahaan tembikar Abramtsevo.
Dan majolica friezes yang menghiasi fasad Galeri Tretyakov dibuat oleh kilang itu mengikut lakaran Viktor Vasnetsov.
Abramtsevo majolica yang terkenal juga dapat dilihat di bangunan misi diplomatik Swiss di lorong Khlebny - setelah rumah besar ini dibina untuk dirinya sendiri oleh arkitek dan pemelihara terkenal Sergei Soloviev. Dia dengan murah hati menghiasi rumahnya dengan pelbagai hiasan - termasuk 14 panel majolica “Rome. Forum at Night”, yang dapat dilihat di fasad bangunan dari sisi Khlebny Lane. Kepengarangan panel ini tidak ditentukan dengan tepat - antara calon yang paling mungkin, pengkritik seni bernama Vrubel dan Vasnetsov.
Majolica seniman hebat, dibuat di kilang Mamontov, masih boleh ditemui di bangunan di seluruh Rusia, yang sangat bagus.
Dipercayai bahawa majolica tanaman Abramtsevo tidak kalah dengan karya-karya tuan Eropah moden atau seniman seramik kuno. Bahkan banyak pengkritik seni mengatakan bahawa ia lebih unggul daripada "pesaingnya" dari era mana pun dan ia tidak mempunyai analog.
Produk yang dibuat di kilang tembikar Abramtsevo dapat dilihat bukan hanya di bangunan, tetapi juga di pameran muzium nasional terbesar di negara kita - misalnya, di Galeri Tretyakov, Muzium Seramik Kuskovo dan Muzium Rusia.
Majolica sebelum bengkel Mamontov
Sejarah majolica Rusia dapat ditelusuri kembali ke kilang seramik yang dibuka di Strelna oleh Putera Menshikov, dan juga dari kilang Moscow Grebenshchikov. Di Strelna, jubin yang dihiasi dengan mewah untuk istana dan kuil dihasilkan (pengeluaran dilancarkan berdasarkan model kilang Belanda). Sejak tahun 1724, perusahaan Moscow telah menghasilkan jubin besar dengan lukisan monokrom dan tembikar.
Kemudian majolica muncul di kampung Gzhel yang terkenal berhampiran Moscow dan di Yaroslavl. Pada mulanya, tuan Rusia menggunakan teknik melukis seramik dari pendahulu Eropah Barat dan Cina mereka, tetapi seiring berjalannya waktu, majolica yang dihasilkan di Rusia memperoleh rasa kebangsaan.
Meneruskan tema perlindungan - bahan mengenai apa yang telah dilakukan oleh keluarga pedagang yang paling terkenal untuk kebaikan Rusia.
Disyorkan:
Wanita pengrajin Lviv menghidupkan semula kraf yang dilupakan dan menjadi terkenal di seluruh dunia
Sehingga baru-baru ini, seni seperti ini, seperti vytynanka, dianggap terancam. Walau bagaimanapun, artis dari Lvov Daria Alyoshkina menemui cara baru untuk menarik perhatian kepada kraf rakyat Ukraine yang dilupakan. Dia membuat tirai bersaiz besar untuk dalaman moden institusi kediaman dan awam. Mengambil kertas dan pisau tajam di tangannya, dia tidak hanya menghidupkan kembali bentuk seni kuno, tetapi juga mendapat pengakuan dunia. Penerbitan kami mengandungi pilihan panel kerja terbuka berskala besarnya dari b
Patung yang menghidupkan semula tentang keanehan cinta dan karya lain oleh tuan Georgia Tamara Kvesitadze
Era baru menuntut dari pemahat yang membuat hiasan untuk bandar moden, penyelesaian kreatif yang luar biasa. Oleh itu, sebilangan mereka telah lama berusaha melampaui konsep patung yang diterima umum. Penemuan mereka, yang disebut "seni kinetik", menggembirakan orang ramai dengan kesenangan yang tidak dapat digambarkan. Sepertinya pada pandangan pertama, ciptaan mereka didasarkan pada idea sederhana: kesan angin, cahaya dan pergerakan, tetapi merekalah yang membuat objek seni spektakuler yang menakjubkan yang secara harfiah
Perkhidmatan untuk Maharaja: Bagaimana hamba Putera Volkonsky menghidupkan semula teknologi kuno dan menjadi pengeluar terkenal
Dilahirkan sebagai hamba, dia memperoleh kekayaan dan kejayaan dengan kerjanya - dia mencipta perniagaan perhiasan yang paling terkenal di Rusia, memulihkan teknologi lama enamel Rusia, mendapat perhatian mahkamah istana dan membuka sekolahnya sendiri, di mana kaedah penyediaan inovatif terpakai. Pavel Ovchinnikov, seorang tukang emas, perindustrian, pemikir dan guru, menjadi tokoh penting dalam budaya Rusia pada pertengahan abad ke-19
Pantomime seramik: karya menakjubkan dari artis dan jurugambar seramik berbakat Nata Popova
Artis dan jurugambar Cerita Nata Popova, yang diilhami oleh orang-orang dan dunia di sekitarnya, membuat patung-patung comel, yang dalam temanya mengingatkan pada Maya dan Transcarpathian netsuke. Orang-orang kecil yang dilahirkan dari khayalan yang tidak terkawal adalah sejenis pantomim seramik, di mana setiap gerak isyarat dan pergerakan bercakap sendiri, mengalihkan perhatiannya kepada penonton
Bagaimana negara "mengucapkan terima kasih" kepada dermawan yang menyumbang Teater Maly kepada Rusia: Vasily Vargin
Di antara pedagang dan perindustrian pada awal abad ke-19, Vasily Vargin, petani generasi kedua, berjaya menjadi salah satu yang terkaya dan paling berpengaruh. Namun, dia bekerja, memikirkan bukan hanya tentang keuntungan. Semasa perang dengan Napoleon, lelaki ini menjadi keselamatan nyata bagi tentera Rusia, dan kemudian, setelah mengunjungi Paris di dataran teater Place Pigalle, dia memikirkan kekuatan seni dan memutuskan untuk membuat sesuatu yang serupa di tanah kelahirannya. Hari ini kita jarang mengingati nama Vasily Vargin, dia tidak selalu disebut dalam