Mengapa Diego Velazquez yang tidak tertandingi disebut "artis Kebenaran"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kepentingan seninya dalam pengembangan lukisan dunia sangat berharga, dan warisan kreatifnya menjadi sumber inspirasi bagi para tuan Perancis yang cemerlang pada abad ke-19. Ulasan hangat tentangnya dinyanyikan oleh Kramskoy, Surikov dan Serov. Pecinta seni Sepanyol pasti dapat meneka bahawa kita bercakap mengenai Diego Velazquez yang tidak dapat ditandingi.

Biografi

Pelukis terhebat sekolah Sepanyol dilahirkan di Seville pada tahun 1599. Dia dapat memperoleh pendidikan yang baik. Sejak usia dini, dia dibesarkan sebagai anak yang ingin tahu dan terlatih, cepat belajar membaca dan dari usia muda mulai mengumpulkan perpustakaannya sendiri, yang pada akhir kehidupan artis berubah menjadi koleksi monumental. Dilihat dari topik buku dan manuskrip perpustakaan ini, Velazquez sepanjang hidupnya sangat berminat dengan sastera, seni bina, sejarah, falsafah, matematik dan astronomi, dibaca dalam bahasa Latin, Itali dan Portugis. Pada usia 12 tahun, Diego Velazquez akhirnya memutuskan untuk menjadi artis. Dia mula bekerja di bengkel Seville Francisco Herrera the Elder, dan kemudian di bengkel artis Francisco Pacheco. Pada tahun 1623, seniman itu dijemput ke istana Raja Philip IV untuk bertugas sebagai pelukis istana.

Bekerja di istana

Walaupun dalam kegiatan utamanya Velazquez tetap menjadi pelukis istana raja Sepanyol yang paling terkenal, dia mendapat kemasyhuran terbesar berkat lukisan dan lukisan subjeknya yang progresif. Dalam genre inilah dia mendapat status "seniman Kebenaran" sebagai penguasa kebangsawanan rohani yang tinggi dan intelektual yang halus. Bekerja di mahkamah, Velazquez berjaya memelihara kebebasan dalaman dan martabat manusia. Dia tidak menundukkan pekerjaannya dengan kehendak dan cita rasa pelanggan yang mulia. Mengusahakan potret tersebut, artis itu dengan tulus berminat untuk menyampaikan sifat-sifat orang biasa dan memujinya. Dia berjaya mencipta karya yang sangat individualistik dan mengagumkan. Velazquez kekal sebagai salah satu seniman terpenting dari "Zaman Emas" Sepanyol dan lukisan dunia pada umumnya.

Fakta menarik mengenai Velazquez

Walaupun terdapat banyak karya atas perintah kerajaan, artis itu mempunyai masa untuk melukis potret plot orang biasa dan pemandangan (baik itu pemintal, pelawak, pelayan, dll.). Memiliki status tinggi sebagai seniman pengadilan, Velazquez berjaya menekan pengaruh luaran pendapat umum, yang menganggap karya ini merendahkan, boros atau tidak bermakna, dan membuat kanvas yang benar-benar tidak dapat ditolak.

Kejujuran seniman tercermin dalam karya-karyanya: gaya lukisan tuan Sepanyol bersifat fotorealistik dan jauh lebih awal dari zamannya. Dia mengembangkan tekniknya sendiri untuk menggambarkan perincian dan nuansa dengan tepat, termasuk penggunaan kecerunan cahaya, warna dan bentuk. Bukan untuk apa-apa dia dipanggil nenek moyang awal Impresionis dan Realis.

Velazquez adalah ahli dalam menggunakan chiaroscuro (memanipulasi cahaya dan bayangan) untuk membuat kontras tinggi. Dia menggunakan teknik ini untuk menonjolkan momen-momen yang sangat penting bagi penonton dan membuat komposisi atmosfera keseluruhan.

By the way, komposisi itu untuk Velazquez alat strategik untuk mengurus perhatian penonton dari sudut pandangan ideanya sendiri. Untuk tujuan ini, dia sering menggunakan garis pepenjuru dan mendatar dan titik fokus yang kompleks untuk mengarahkan pandangan pemerhati ke tokoh yang paling penting.

Meninas

Karya Velasquez "Meninas" telah menjadi salah satu karya yang paling banyak dianalisis dalam lukisan. Dalam lukisan itu, tuan menggambarkan gambar dirinya sendiri dalam peranan dirinya. Menempatkan dirinya sebagai seniman dalam adegan persendirian sehari-hari bersama para bangsawan, dia mencatat bukan hanya kedudukan artis sebagai orang yang dibolehkan melihat saat-saat keakraban bahkan dalam keluarga raja, tetapi juga mengangkat peranan ini profesion pada masa-masa sukar itu.

Pembawa air

Sekitar tahun 1620, Velazquez melukis The Water Bearer, potret seorang lelaki tua yang miskin dengan jubah coklat yang compang-camping yang menyajikan segelas air jernih kepada seorang budak lelaki di jalan. Titisan air berkilau di permukaan berkrim dari sebuah kapal besar yang penuh dengan air. Velazquez melukis kanvas pada usia yang sangat muda (20 tahun), tetapi dia berjaya menyampaikan idea yang paling penting secara genius: walaupun dia miskin, pembawa air itu mempunyai jiwa yang jernih, seperti air yang berkat dia memperoleh sesen pun untuk hidup. Warna kasar dan kemanusiaan lembut lukisan dengan sempurna menyampaikan kedalaman kasih sayang artis.

Potret diri

Potret diri dilukis oleh seniman pada usia empat puluh, pada masa kegemilangan bakatnya dan pada tahun-tahun ketika sezamannya mula memanggil Velazquez "seniman kebenaran."

Potret Juan de Pareja

Juan de Pareja adalah keturunan Sevilla Moor dan pelayan seniman. Dia bekerja di bengkel Velázquez dari tahun 1630-an. Parekha sendiri adalah seorang seniman berbakat. Potret tersebut menunjukkan kekuatan, ketenangan dan kebanggaan wira walaupun statusnya sebagai hamba. Palet dipilih secara mengejutkan - warna kelabu umum pakaian berbeza dengan nada wajah yang lebih panas. Penampilannya kuat, tegas dan ekspresif. Potret itu menyampaikan rasa maruah manusia yang luar biasa. Kolar sangat penting di sini: mewah dan mahal, ia adalah komposisi berkrim yang sangat mempesonakan. Ini, tentu saja, bukan atribut pakaian kelas bawah, dan inilah simbol kebebasan. Velazquez memperlakukan Pareja dengan kesungguhan dan rasa hormat yang sama seperti yang digambarkan dalam potret tersebut. Lukisan tersebut merupakan bukti penting bagi cinta Velazquez terhadap imej kehebatan dan kesucian orang biasa. Apa yang penting - sejurus selepas potret itu selesai, artis itu memberikan kebebasan kepada rakannya.

Potret Paus Innocent X

Velazquez mempelajari potret popes sebelumnya oleh Raphael dan Titian, tetapi dia melukis gambar Paus Innocent X persis seperti yang dia lihat: seorang lelaki tua yang berwaspada dan curiga menjaga dunia. Penulisan terperinci dan hiasan Velazquez sangat mengagumkan: sutera, linen, baldu, emas, tekstur. Penggunaan cahaya dengan warna merah dan putih yang berbeza mewujudkan suasana kehebatan dan kehebatan penguasa. Dalam potret tersebut, Pope Innocent X digambarkan sangat parah dan kejam sehingga kenalan Velazquez khuatir bahawa Paus tidak akan senang dengan pekerjaan itu. Melihat potretnya, dia memberitahu artis: "Terlalu benar", tetapi pada akhirnya dia menyetujui hasilnya.

Seperti tuan besar yang lain, Velazquez adalah pencipta zamannya, dan tanpa mengira subjek karyanya - sama ada penggambaran dewa, raja atau bangsawan, kerdil atau seniman - karyanya terus hidup setelah kematiannya. Sebenarnya, Velazquez telah dianggap oleh beberapa artis paling terkenal dalam sejarah sebagai idola mereka. Artis-artis ini termasuk Paul Cezanne, Edouard Manet dan Pablo Picasso, dan lain-lain. Bakat dan minat artis untuk memperkenalkan teknik baru dalam lukisan yang menjadikan Velazquez salah satu artis terbaik di dunia.

Kreativiti artis hebat adalah abadi. Bukti ini adalah sejarah bagaimana Velazquez dan Goya mengilhami couturier paling berani abad ke-20 untuk membuat haute couture.