10 perkara yang menjadikan genius provokatif Andy Warhol sebagai seniman yang luar biasa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hari ini Andy Warhol adalah artis, pereka, pemahat, pengeluar, pengarah, penulis, penerbit majalah Amerika yang terkenal. Dipanggil sebagai nenek moyang ideologi homouniversale dan genius provokatif, dia adalah pengarang karya yang telah menjadi sinonim dengan seni pop komersial. Andy Warhol menjadikan seni dapat diakses oleh orang ramai, sehingga orang belajar untuk melihat keindahan benda-benda sehari-hari dan memahami bahawa segala sesuatu yang mengelilinginya indah dalam intinya.

Lukisan Warhol begitu misteri kerana kenyataan bahawa hidupnya adalah misteri yang lengkap. Semakin anda menggali biografinya, semakin anda menyedari bahawa anda tidak tahu apa-apa mengenai artis ini. Berikut adalah sepuluh contoh yang semakin mengaburkan garis antara kehidupan dan seni Andy Warhol.

1. Dia tahu bagaimana mengubah sampah menjadi objek seni

Pasti, Plyushkin yang terkenal akan iri kepada Warhol. Artis secara harfiah menyimpan semua yang melalui bengkelnya. Studio kerjanya didominasi oleh keratan akhbar, peralatan dan bahan seni, poster, rakaman gambar, gambar, buku dan majalah, seni hiasan dan, tentu saja, rambut palsu yang terkenal.

Tetapi berapa jumlah "warisan" khusus yang kita bicarakan? Muzium Warhol menganggarkan bahawa koleksinya mengandungi lebih dari 230 meter padu bahan, atau lebih dari 500.000 barang. Hanya kira-kira 4.000 kaset audio yang bertahan. Selain itu, terdapat "kapsul masa" yang mula dibuat oleh Warhol pada tahun 1974. Hari ini terdapat lebih daripada 600 arkib mini ini yang mengandungi filem, surat, jemputan dan banyak lagi. Dengan persediaan 100 objek sehari, diperlukan lebih dari 13 tahun untuk membongkar keseluruhan koleksi artis.

2. Mencucuk hidung

Warhol telah menarik perhatian sejak zaman pelajarnya. Semasa belajar di Carnegie Institute of Technology pada tahun 1949, dia pertama kali melukis gambar seorang lelaki memetik hidungnya, dan membentangkannya dalam sebuah pameran. Juri jelas tidak menghargai karya ini.

Dinamakan semula "Jangan Pilih Saya," gambar ini mendapat perhatian sebagai sebahagian daripada rancangan pelajar tahun depan. Selepas itu, Warhol membuat keseluruhan siri "Poking in the Nose."

3. Anak ibu

Warhol paling banyak dipengaruhi pada masa mudanya oleh ibunya. Julia Zavatskaya dilahirkan di Czechoslovakia dan berhijrah ke Amerika dengan suaminya Andrei Warhol. Sejak awal kanak-kanak, Julia memperkenalkan tiga puteranya ke seni, termasuk muzik, tarian dan lukisan.

Pada usia enam tahun, Andy dijangkiti korea Sindegam, yang juga dikenali sebagai Tarian St. Vitus. Penyakit yang jarang berlaku pada sistem saraf membendung anak tidur selama beberapa bulan. Ketika itulah ibunya mula mengajarnya untuk melukis. Minat dalam seni didorong oleh saudara-saudara, yang membawa komik dan gambar selebriti Hollywood ke Andy (anak itu menghargai tanda tangannya Shirley Temple).

Semasa Andy berumur 9 tahun, ibunya memberikan kamera pertamanya. Anak lelaki itu berminat dengan fotografi dan melengkapkan makmal foto di ruang bawah tanah rumah mereka. Ketika pertama kali memasuki bidang seni komersial di New York, projek awal Andy sangat disokong oleh ibunya.

4. Ujian skrin

Tidak banyak yang mengetahui tentang ini, tetapi pada tahun 1963-1968, Warhol menembak beberapa ratus filem. Sebagai contoh, dalam filem "Tidur" pada tahun 1963, seorang lelaki tidur (John Giorno, yang merupakan kekasih Warhol pada masa itu) ditunjukkan selama 5, 5 jam. Dalam filem 1964 Empire, Empire State Building di New York ditunjukkan dalam gerakan perlahan selama 8 jam. Hanya filem bawah tanah Chelsea Girls tahun 1966, yang dikarang bersama dengan Paul Morrissey, yang memperoleh sekurang-kurangnya beberapa kejayaan komersial.

Kurang terkenal adalah 472 ujian skrin empat minit yang mula difilemkan oleh Warhol pada tahun 1964. Pada dasarnya itu adalah seluloidnya yang setara dengan potret kanvas. Dalam kebanyakan filem pendek ini, setiap orang yang mengepung Warhol ditangkap. Sebilangan besar orang ini tidak dikenali, tetapi ada yang sukar dikenali - Bob Dylan, Salvador Dali dan Lou Reed.

5. Industri rakaman

Dua sampul album Warhol dikenang selama beberapa dekad. Sampul album sulung Velvet Underground & Nico pada tahun 1967 menampilkan pisang yang boleh dikupas (kulit) dan kulit album Sticky Fingers dari Rolling Stones pada tahun 1971 menampilkan pengikat zip sebenar.

Warhol mula membuat reka bentuk penutup paling awal pada tahun 1950-an. Teknik pewarnaan khas Warhol telah benar-benar memikat pengiklan dan editor majalah.

6. Bintang rock

Menurut pembantu Warhol, Paul Morrissey, Warhol menjadi pengurus rock ketika dia didatangi oleh produser Broadway. Penjara itu merancang untuk membuka sebuah kelab tarian di sebuah hangar kapal terbang yang ditinggalkan di Queens, dan dia ingin melibatkan seorang artis terkenal dalam hal ini. Morrissey mencadangkan untuk memulakan kumpulannya sendiri, jadi Warhol pergi membeli-belah. Dia bertemu Lou Reed di konsert Café Bizarre dan menandatangani kontrak dengan pengurusnya pada akhir 1965. Akibatnya, kelab ini tidak pernah dibuka, tetapi lahirlah album "Velvet Underground & Nico".

Hampir 20 tahun kemudian, Warhol mengarahkan video rock pertamanya, mengarahkan Cars "Hello Again" yang menjadi hit pada tahun 1984. Warhol sendiri muncul dalam video sebagai bartender.

7. Berurusan dengan spesies yang terancam punah

Satu siri sepuluh lukisan yang dibuat oleh Warhol pada tahun 1983 jarang disebut. Ini hampir tidak dapat disebut seni klasik: gambar gajah Afrika, burung helang botak, domba jantan, badak hitam, zebra Grevy, panda raksasa, orangutan, katak pohon Anderson, Titik Perak rama-rama San Francisco dan harimau Siberia.

8. Menggoda semua orang

Seringkali kelihatan bahawa Warhol berjuang untuk menyenangkan semua orang dan segalanya. Dia seperti Bob Dylan dalam dunia seni visual. Dia sepertinya menyukai perhatian, tetapi sengaja menghindari pemahaman.

Dalam temu bual dengan majalah Cavalier pada tahun 1966, Warhol ditanya apa artinya seni kepadanya. Warhol hanya menjawab, "Oh, saya tidak tahu. Saya hanya berminat. Ini memberi saya rasa nilai saya sendiri."

Dalam wawancara video tahun 1966, Warhol muncul dengan pakaian biker, jaket kulit hitam dan cermin mata gelap. Di belakangnya tergantung potret Elvis, dan di sebelah kiri terdapat kanvas sup Campbell. Pada satu ketika, pewawancara bertanya lagi: "Izinkan saya menanyakan beberapa soalan yang dapat anda jawab." Warhol, menunjukkan bahawa wartawan juga akan memberikan jawapan kepadanya, berkata, "Ulangi juga jawapannya."

Walaupun ketika ditanya bagaimana dia menyukai pertandingan gusti, Warhol turun dengan ungkapan umum seperti: "Saya tidak bersuara", "Ini sangat menggembirakan, saya tidak tahu apa yang harus saya katakan" dan "Ini adalah perkara terbaik yang pernah saya pernah dilihat sepanjang hidupnya”, membuat penonton bingung sekiranya dia bersusah payah menonton pertandingan.

9. Dia dikreditkan dengan perkara-perkara yang tidak diciptakannya

Walaupun Warhol adalah salah satu seniman yang paling banyak difoto dan disebut-sebut pada abad ke-20, dia mungkin paling terkenal. Sebilangan besar petikan diambil dari bukunya The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Yang paling pelik ialah Warhol sebenarnya tidak menulis buku ini.

10. Seni mencipta imej anda sendiri

Gambar itu memberi makna bagi Warhol, dan ini juga berlaku untuk penampilannya. Kecintaan Warhol terhadap seni menyebabkan penguasaan dirinya yang bersemangat. Hari ini tidak ada keraguan lagi bahawa artis itu memanipulasi cara dunia melihatnya.

Warhol malu dengan cacat kulitnya sejak awal kanak-kanak. Dia juga tidak pernah menyukai hidungnya. Pada tahun 1950-an, dia memutuskan untuk menjalani pembedahan plastik untuk membentuk semula hidungnya. Dia juga menggunakan kosmetik dan rawatan kolagen sepanjang hidupnya. Dan, tentu saja, kita tidak boleh melupakan rambut palsu berwarna coklat legendarisnya dengan warna kelabu di sisi dan depan.