Bagaimana litograf mendapat populariti dan membuat sejarah: 10 karya paling terkenal

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Gaya unik ini, yang pertama kali muncul pada tahun 1796, telah menjadi medium popular di kalangan artis sepanjang masa. Peralatan dan teknik yang diperlukan untuk membuat litograf sukar diperoleh, tetapi prosesnya perlahan meningkat sepanjang abad ke-19, dan popularitinya meroket pada tahun 1870-an. Sejak itu, banyak seniman dari gerakan seni yang berbeza telah menggunakan media ini untuk membuat litograf terkenal mereka sendiri - berikut adalah sepuluh daripadanya.

1. Petinju

Theodore Gericault terkenal dengan karyanya yang sangat terkenal "The Raft of the Medusa", yang disimpan di Louvre. Walaupun bakatnya untuk minyak terbukti, dia juga menguasai litografi. Dalam karyanya Boxers, penonton melihat dua lelaki, satu hitam dan satu putih, dalam pertandingan tinju. Dengan cara ini, artis menekankan kontras sepanjang karya, walaupun dengan teknik yang berbeza yang digunakannya untuk membuat bahagian-bahagian tertentu dari karya tersebut. Untuk bahagian cetakan yang lebih gelap, seperti batang badan petinju hitam dan seluar petinju putih, Theodore menggunakan garis tinta dan tinta tajam, sementara batang dan seluar petinju putih dan hitam dibuat dengan krayon lembut.

2. Lumba kuda

Artis moden yang terkenal Édouard Manet bereksperimen dengan penciptaan litograf pada awal tahun 1860-an. Walaupun banyak seniman lebih suka mengupah tukang terlatih untuk membuat ukiran karya mereka, Manet lebih suka menghasilkan ukiran sendiri. Banyak litografnya diterbitkan semula secara langsung dari yang asli, yang membawa kepada versi terbalik. Seperti banyak karya-karyanya, kita diberi perspektif yang unik, bukan gambaran khas lumba kuda dari panggung.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec adalah pengunjung yang gemar ke Moulin Rouge di Paris ketika dibuka pada tahun 1889. Dan tidak menghairankan bahawa dia ditugaskan untuk membuat poster besar untuk pertubuhan tersebut. Selepas kejayaannya di Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec terus membuat poster sehingga kematiannya pada tahun 1901. Dia menyukai ketersediaan posternya secara terbuka berbanding lukisan. Litografnya yang terkenal dapat dilihat di seluruh Paris dan sangat menarik bagi pelancong dan penduduk tempatan kerana penekanan pada gambar. Dalam karya ini kita melihat penari cancan terkenal Louise Weber, yang lebih dikenali dengan nama panggungnya La Gulya.

4. Orang Amerika Semuanya! (Gadis Christie)

Howard Chandler Christie adalah pelukis potret terkenal. Dari tahun 1920-an hingga 1950-an, dia melukis banyak potret presiden dan selebriti yang berlainan dalam tempoh ini. Selain kerjaya yang berjaya sebagai pelukis potret, dia juga seorang pengukir terkenal. Howard menghasilkan puluhan litografi terkenal yang mempromosikan pengambilan Perang Dunia I. Beberapa karyanya yang paling dikenali termasuklah Christie's Girl, seorang wanita muda dan berpendidikan yang mengemudi dunia moden dengan kebebasan baru. Christie telah berkahwin dua kali dalam hidupnya dengan wanita yang menjadi model karyanya, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera adalah pelukis monumental Mexico yang berusaha mempertahankan dan berkongsi sejarah Mexico melalui karyanya. Dia menghabiskan masa di Itali untuk belajar lukisan dinding dan kembali ke Mexico, di mana dia mula melukis mural di bangunan monumental seperti Istana Nasional di Mexico City dan Istana Cortes di Cuernavaca, yang berisi lukisan dinding yang berisi penampilan pertama pemandangan terkenal ini. Pada tahun 1931, Rivera diundang ke New York untuk membuat mural mudah alih untuk dipamerkan di MoMA (Museum of Modern Art), dan adegan itu muncul kembali dalam salah satu dari lima karyanya. Populariti dan kontroversi yang melingkungi penggambaran heroik Emiliano Zapata menyebabkan ukiran pemandangan ini.

6. Kerelatifan

Maurits Cornelis Escher adalah seorang seniman grafik Belanda yang menggunakan matematik untuk mencipta dunia yang mustahil dalam karyanya. Para saintis dan ahli matematik pada awalnya menunjukkan minat yang lebih besar terhadap karyanya daripada dunia seni. Pada akhir 60-an, karyanya mula muncul di sampul album dan buku. Keseimbangan antara kekacauan dunia dan ketenangan penghuninya menekankan surealisme karya. Penggunaan perspektif tiga titik olehnya menghilangkan apa yang ada di atas dan apa yang ada di bawah, dan menimbulkan situasi yang sukar ketika menyangkut pencahayaan. Escher dengan mudah menyelesaikan masalah ini dengan menganalisis dengan teliti dari mana cahaya akan datang dan bagaimana ia akan mempengaruhi bagaimana dia bekerja dengan setiap garis cakrawala.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol adalah seniman yang sangat terkenal, dan karyanya dengan Marilyn Monroe adalah salah satu yang paling popular dan dikenali di dunia. Di sini kita mempunyai litograf unik yang dia sumbangkan dalam buku Valasse Ting 1 ¢ LIFE, koleksi puisi dan litografi Ting yang luar biasa oleh dua puluh lapan artis yang berbeza. Litograf Warhol menggambarkan bibir Monroe - sifat yang sangat dikenali dari bintang filem terkenal. Di bahagian bawah litograf adalah salah satu puisi Ting, The Jade White Butterfly, yang ditulis dalam bahasa Inggeris pidgin, yang mencerminkan gaya puisi rentak masa lalu.

8. Letupan

Salah satu anggota gerakan seni pop yang paling terkenal, Roy Lichtenstein mempunyai salah satu gaya yang paling dikenali di seluruh dunia seni. Dia mencipta karya seni yang berani yang diilhami oleh iklan dan komik. Letupan itu menunjukkan titik Ben-Day, yang dinamakan penemu mereka Benjamin Henry Day Jr. Mereka adalah teknik yang popular dengan ukiran untuk warna dan pewarnaan. Liechtenstein melambangkan ketakutan perang nuklear pada masa itu. Bom dan letupan nuklear biasa terjadi di media sekitar waktu ini, dan Roy memasukkan mesej kuat mereka ke dalam karya sendiri untuk berhubung dengan penontonnya.

9. Garisan putih: Petak IV

Josef Albers telah banyak melakukan gerakan minimalis dan op-art, termasuk kejayaan luar biasa dalam dunia pendidikan seni. Dia adalah anggota Bauhaus di Weimar, Jerman sehingga dia terpaksa ditutup kerana keadaan politik yang diciptakan oleh Nazi. Setelah ditutup, dia berhijrah ke Amerika dan mengajar di Black Mountain College di North Carolina, dan akhirnya menjadi ketua jabatan reka bentuk di Universiti Yale. Josef mencipta litografnya yang ringkas namun dikenali dengan meneroka kesan optik warna dan bentuk geometri. Dia memandang serius pembuatan karya-karya ini, memandangnya sebagai eksperimen saintifik dengan teori warna.

10. Autobiografi

Robert Rauschenberg adalah gergasi seni pop yang lain. Penggunaan gambar di media telah menjadi elemen penting dalam karyanya sejak pertengahan 1950-an. Dia mencipta lukisan gabungannya untuk memecahkan halangan antara kehidupan dan seni. Autobiografi adalah litograf ofset yang menggambarkan pelbagai komponen dalam hidupnya. Di panel atas terdapat sinar-X Rauschenberg sendiri dan carta astrologinya.

Panel kedua berpusat di sekitar foto dirinya bersama ibu bapanya ketika berusia dua tahun. Panel ketiga adalah foto pegun yang diambil oleh Rauschenberg semasa persembahan yang dipentaskannya bernama Pelican. Bersama dengan banyak unsur lain dalam karya, kisah Rauschenberg disajikan dengan cara yang sangat tepat. Karya ini dapat dipaparkan secara menegak atau mendatar. Dalam kedudukan tegak, ia mencapai enam belas setengah kaki.

Meneruskan topik, baca juga apa yang menjadi terkenal dengan lukisan era romantisme XIX, dan artis mana yang telah mencapai kejayaan luar biasa berkat karya mereka.