Bagaimana paten biru membantu Yves Klein mendapat populariti dalam dunia seni

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Yves Klein adalah artis Perancis, ahli kumpulan Nouveau realisme dan penemu biru Klein antarabangsa. Warna biru ini digunakan dalam banyak lukisannya yang terkenal. Semasa hidupnya yang pendek, Yves mempunyai pengaruh besar terhadap sejarah seni moden. Dia mencipta karya seni proto-konseptual dan persembahan proto, dan juga meneroka idea-idea tentang ketidakmampuan kerohanian dalam seni, secara beransur-ansur mendapat pengiktirafan dan kemasyhuran di seluruh dunia.

Yves diilhamkan oleh banyak perkara dan menemukan kerohanian dalam latihan judo, Kristian dan mistik. Dia dilahirkan dalam keluarga seniman pada tahun 1928. Ibunya, Marie Raymond, adalah pelukis abstrak yang terkenal, dan ayahnya, Fred Klein, membuat lukisan kiasan.

Walaupun mempunyai semangat seninya, Yves pada mulanya bermimpi menjadi judoka. Pada tahun 1947, dia mula berlatih judo, dan lima tahun kemudian pergi ke Jepun untuk latihan dan menerima tali pinggang hitam dan keempat. Pada masa itu, dia adalah satu-satunya orang Perancis yang mempunyai tali pinggang seperti itu. Yves bahkan menulis sebuah buku mengenai asas judo dan ingin menjadi seorang guru, jadi dia membuka sekolah judo sendiri pada tahun 1955. Perlu diperhatikan bahawa sekolah ini dirancang dengan warna monokrom yang jelas kelihatan pada karya seni Yves.

Dia juga belajar mengenai mistikisme Ordo Rosikrucian dan membaca karya ahli falsafah Gaston Bachelard. Ketika berusia sembilan belas tahun, dia membaca Max Heindel's Cosmogony, sebuah buku yang dianggap penting bagi pesanan Rosicrucian. Hawa begitu terpesona dengan falsafah dan idea mereka sehingga dia mulai menerima pelajaran melalui surat dari Rosicrucian Society of California. Artis juga banyak mengetahui mengenai ajaran Buddha dan Buddha.

Kerohaniannya juga dapat dilihat dalam pengabdian artis kepada Saint Rita dari Cassia, pelindung perbuatan yang hilang. Untuk mengucapkan terima kasih kepada Saint Rita, Yves menyumbangkan karya seni yang indah yang dikenali sebagai "Ex-voto" kepada biara Saint Rita Cassia di Itali pada tahun 1961. Dalam karya kecil tetapi canggih ini, penonton dapat melihat semua elemen visual khas Willows, dari warna monokrom hingga biru antarabangsa Klein, yang dapat dilihat pada lukisan biru miliknya. Walau bagaimanapun, karya ini ditemui kemudian, pada tahun 1979. Selama hidupnya, dia melakukan sekurang-kurangnya lima ziarah ke Cassia dan bahkan menulis doa tulisan tangan kepada Saint Rita. Juga menarik untuk diperhatikan bahawa bangunan di Paris di mana Yves melakukan lompatannya ke dalam kekosongan kemudian menjadi gereja yang didedikasikan untuk Saint Rita.

Semasa pamerannya "Yves, Lukisan di Paris", dia bertemu dengan pengkritik seni Pierre Restany. Pierre adalah tokoh utama dalam pengembangan gerakan Realisme Baru. Gerakan seni Perancis ini ditubuhkan pada Oktober 1960. Manifesto Realisme Baru ditulis di atas sehelai kertas yang dilukis di Klein Blue Antarabangsa yang terkenal. Manifesto itu ditandatangani oleh artis itu sendiri, Restani dan enam yang lain. Artis yang menandatangani dokumen ini ialah Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne dan Jacques Villeglet. Pada tahun-tahun berikutnya, seniman seperti Mimmo Rotella, Christo dan Niki de Saint Phalle menyertai gerakan ini.

Istilah "Realisme Baru" diciptakan oleh Restani. Seperti Realisme Baru, gerakan baru lainnya adalah Nouvelle Vague, juga dikenal sebagai New Wave, dan Neo-Dada. Pergerakan ini dianggap setaraf dengan seni pop Amerika.

Para seniman Realisme Baru menggunakan pelbagai teknik dan mencipta pelbagai karya seni. Mereka membuat kolaj, perhimpunan, pembungkus, patung, persembahan proto dan banyak lagi. Realis baru menganjurkan pameran kumpulan pada tahun 1962 dan 1963, tetapi pergerakan itu tetap aktif selama kira-kira sepuluh tahun.

Semasa kerjayanya, Yves bekerjasama dengan rakan artis Art Nouveau, Jean Tingley. Bersama-sama mereka membuat tiga patung kinetik. Dia juga membuat potret lega sesama artis Realisme Baru seperti Armand dan Martial Rice, berdasarkan corak plaster ukuran hidup mereka, yang juga dicat biru. Yves bereksperimen dengan sejenis seni tidak ketara yang kemudian dikenali sebagai seni konsep. Oleh itu, adalah selamat untuk mengatakan bahawa dia mempunyai pengaruh besar pada seni konsep.

Dalam artikelnya tahun 1960 Leap Into the Void, Yves mengemukakan percubaannya untuk terbang. Dalam gambar hitam putih, Yves yang berpakaian cantik jatuh dari langit dan hampir mencecah trotoar jalan Paris di Fontenay-aux-Roses. Gambar-gambar tersebut mendokumentasikan persembahan ini oleh Ives. Artis Jean Kender dan Harry Shank memotret lompatan itu. Namun, foto terakhir adalah montaj, atau, lebih baik dikatakan, ia adalah "photoshopped". Memang, yang asli menunjukkan bagaimana beberapa orang memegang trampolin di mana Hawa jatuh.

Satu lagi karya protokoneptual oleh Willow disebut The Void. Dia menyatakan lukisannya tidak dapat dilihat pada tahun 1958, dan untuk pameran "Kekosongan" di Galeri Iris Klert di Paris, dia ingin mengembangkan lagi idea tentang material. Yves menunjukkan ruang galeri yang kosong. Tidak ada yang kelihatan di dalamnya, dan pameran itu sendiri adalah karya seni. Menarik untuk mengetahui bahawa semasa pembukaan, para tetamu dihidangkan minuman biru.

Untuk pembukaan pameran, Yves melepaskan seribu belon biru ke langit. Dia bahkan menjual dua lukisan tidak ketara di Galeri Iris Klert. Semua ini mengingatkan kepada idea-idea yang berkaitan dengan seni konseptual, kejadian dan persembahan, jadi Yves Klein masih berada di depan masanya.

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa dia terpesona dengan idea tidak materialiti. Karya lain yang menarik oleh Ives disebut "Zon Sensitiviti Bergambar Tidak Berwarna." Karya itu sendiri tidak material dan oleh itu tidak dapat dilihat. Orang yang memutuskan untuk membelinya menerima resit yang mengesahkan pemilikan karya tersebut. Namun, Yves tidak menerima wang untuk kerja ini. Pembayaran hanya boleh dibuat dalam bentuk emas. Sejurus setelah menerima emas, artis itu melemparkan sebahagiannya ke Laut atau laut. Orang yang membeli karya ini diminta untuk membakar cek yang mereka terima lebih awal. Pada akhirnya, pembeli tidak mempunyai apa-apa, jadi bahagian tidak ketara yang ada dalam fikiran Hawa tercapai. Zon Kepekaan Bergambar Tidak Berwarna adalah contoh yang sangat baik dari karya seni prokonseptual.

Bagi Yves, warna adalah cara untuk berhubung dengan yang tidak material dan tidak terhingga. Dia mula melukis monokromnya pada tahun 1947 dan bahkan mendakwa bahawa pada masa akan datang, seniman hanya akan menggunakan satu warna dalam karya mereka. Karya-karya Willow yang paling terkenal mungkin adalah lukisan berwarna biru, tetapi artis itu juga menggunakan warna merah jambu, emas dan oren dalam lukisan monokromnya. Semasa karier seninya, Yves menulis kira-kira dua ratus lukisan biru.

Warna biru semestinya melambangkan bentuk dan ruang yang tidak material, tulen. Biru itu tidak berkesudahan seperti langit. Yves bahkan menandakan warna ini pada tahun 1957 dan menamakannya International Klein Blue, atau IKB. Biru tidak mempunyai dimensi. Willow juga terinspirasi oleh langit biru lukisan Giotto di Basilica of San Francesco di Assisi, yang dikunjunginya. Pada tahun 1956, Yves menganjurkan pameran bertajuk Monochromes di Colette Allendy Gallery di Paris. Di sini artis hanya mempamerkan karya monokromnya, termasuk lukisan biru.

Pada tahun 1957, dia mempersembahkan sebelas lukisan biru di Galeri Apollinaire di Milan, Itali. Lukisan biru dipamerkan pada jarak dua puluh sentimeter dari dinding, sehingga seolah-olah mereka melayang di angkasa. Kanvas hanya menunjukkan warna biru tua, sehingga penonton tersesat di ruang warna lukisan biru.

Dia bahkan mencipta beberapa patung kuno dan melukisnya dengan warna biru. Ada versi indahnya "Kemenangan Samothrace" dan "Venus Blue" miliknya, yang dimodelkan berdasarkan gambar Venus de Milo. Artis itu juga membuat patung Dying Slave versi Michelangelo berwarna biru.

Untuk membuat siri antropometri pada tahun 1960, Yves memerintahkan wanita bogel untuk melancarkan badan mereka dengan cat biru dan kemudian meninggalkan tanda di kanvas. Oleh itu, badan wanita dalam siri ini memainkan peranan sebagai sikat. Bayangan cat biru adalah sama seperti pada lukisan biru artis. Untuk siri antropometri, dia seharusnya terinspirasi oleh cara badan meninggalkan tanda pada permaidani di judo.

Yves juga menganjurkan acara untuk membuat lukisan antropometrik. Para tetamu diundang untuk menonton model melukis kanvas biru dengan badan mereka, minum koktel biru dan mendengar muzik. Pilihan muzik artis juga tidak biasa. Simfoni Monotonous Silence, yang dimainkan semasa sesi menggambar, terdiri daripada satu nota, yang diulang selama dua puluh minit, dan kemudian dua puluh minit kesunyian.

Tubuh manusia bukanlah satu-satunya alat menarik yang digunakan Hawa dalam proses penciptaan seninya. Artis itu juga mencipta karya menarik dan bentuk abstrak dengan api. Pada tahun 1961, dia membuat satu siri lukisan Apinya, yang mana dia menggunakan alat pembakar dengan berat hampir lapan puluh paun. Kerja-kerja ini dilakukan dengan bantuan makmal Loji Gas Nasional Perancis. Selalu ada anggota bomba di sebelah Yves sehingga tidak ada kemalangan yang terjadi.

Meneruskan topik, artikel mengenai bagaimana Helen Frankenthaler, pengikut Jackson Pollock, menjadi salah seorang pelukis abstrak yang paling terkenal pada masanya, yang telah menerima banyak penghargaan dan pengiktirafan di seluruh dunia.