Arshile Gorky: kisah tragis seorang artis dengan nama samaran Maxim Gorky

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Artis misteri hebat Arshile Gorky diakui oleh pengkritik seni sebagai surealis terakhir dan ekspresionis abstrak pertama. Lukisan-lukisannya yang matang menggabungkan kekaguman mendalam terhadap para perintis modernis di hadapannya (Paul Cezanne, Pablo Picasso) dan kemampuan memikat untuk menyampaikan mistik dan emosi melalui bentuk-bentuk abstrak. Adakah kejayaan profesional adalah jaminan kebahagiaan bagi Arshile Gorky, dan apakah tragedi kehidupan artis?

Biografi

Arshile Gorky adalah seniman Amerika yang terkenal dengan akar Armenia yang sangat mempengaruhi perkembangan Ekspresionisme Abstrak. Nama sebenarnya ialah Vostanik Adoyan. Dia dilahirkan pada 15 April 1904 di kampung Khorkom di tepi Tasik Van, berhampiran sempadan timur Turki Uthmaniyyah. Keluarga artis masa depan menjadi mangsa Genosida Armenia. Ayahnya, Setrag Adoyan, adalah seorang pedagang dan tukang kayu, dan ibunya, Shushan Marderosyan, adalah keturunan imam Armenia. Kanak-kanak itu berminat untuk mengukir dan melukis. Akabi, salah seorang saudara tiri Gorky, mengingatkan: “Sebagai seorang anak, dia tidur. Anda dapat melihat bagaimana tangannya bergerak."

Situasi politik dan penindasan yang sukar dari orang Turki menyebabkan kenyataan bahawa ibu budak lelaki itu mati kelaparan lebih awal. Acara ini, tentu saja, meninggalkan kesan mendalam pada jiwa artis muda. Ingatan yang menyakitkan terhadap ibunya kemudian membawa kepada lukisan The Artist and His Mother (1926-1936). Karya ini berdasarkan gambar dari tahun 1912. Dalam lukisan itu, berbeza dengan fotografi, ibu seniman itu muncul sebagai patung besar dan tidak tahan lama, kabur di tepinya, seperti memori yang semakin pudar. Pada tahun 1920, Gorky pertama kali berpindah ke Rusia dan kemudian ke Amerika Syarikat. Kemudian Arshile mengubah nama dan keperibadiannya, menggunakan nama keluarga penulis Rusia Maxim Gorky. Dia memberitahu orang bahawa dia adalah keponakan Maxim Gorky (dia bahkan tidak mengesyaki dan tidak tahu bahawa penulis Rusia dilahirkan Alexei Maksimovich Peshkov). Kemudian dia memasuki New School of Design di Boston, di mana dia sepenuhnya menyerap pengaruh impresionisme ke dalam karyanya. Setelah berpindah ke New York pada awal 1930-an, dia bertemu dengan artis Jackson Pollock dan Mark Rothko.

Kreativiti Gorki

Telah diketahui bahawa Arshile Gorky bergantung pada karyanya pada pencapaian surealisme dengan bantuan kamus pukulan bergambar dan bentuk-bentuk idiosinkratik. Karya arah yang penting - "Garden in Sochi" (1941). Dalam katalog yang diterbitkan bersempena dengan pameran Hauser & Wirth karya Gorky, Nature, cucu artis Saskia Spender menggambarkan Gorky sebagai "lelaki rahsia" dan karyanya sebagai "perwujudan penting dari pengalaman manusia yang melampaui kelahiran dan kematian. " Tetapi pengasas surealis, André Breton, membandingkan tenaga ribut lukisan Gorka dengan "keinginan rama-rama dan lebah."

Pada tahun 1945, Gorky menjawab kuesioner dari Museum of Modern Art, di mana pihak pengurusan muzium mengajukan pertanyaan: "Mana keturunan, kewarganegaraan atau asal usul anda yang anda anggap penting untuk memahami seni anda?" Sebagai tindak balas, Gorky menyebutkan masa kecilnya dan kenangan Armenia, yang terus memenuhi fikirannya: "Saya dibawa dari kampung kecil saya ketika berusia lima tahun, tetapi semua kenangan hidup saya bermula pada tahun-tahun pertama," tulisnya."Itu adalah hari ketika saya merasakan bau roti, untuk pertama kalinya saya melihat poppy merah saya, bulan. Sejak itu, kenangan saya berubah menjadi lukisan ikon, bentuk dan bahkan warna; batu giling, tanah merah, ladang gandum kuning, aprikot, dll."

Kehidupan dan tragedi peribadi

Di New York, Arshile Gorky menjadi artis yang benar-benar berjaya. Namun, sejarawan menyatakan bahawa Gorky tidak mendapat kebahagiaan dalam kehidupan peribadinya sehingga tahun 1941. Kemudian dia bertemu dengan Agnes Magruder yang berusia 19 tahun, yang segera menjadi isterinya. Bersama-sama, pasangan itu menghabiskan banyak masa di luar New York, di Connecticut, di mana Gorky mencipta apa yang dianggap sebagai karya terbaik dalam kariernya: abstraksi yang diilhamkan pada masa yang sama oleh Kubisme, lukisan Surrealist, kenangan masa kecilnya sendiri dan pemandangan yang subur yang mengelilinginya. Walau bagaimanapun, abstraksi yang sangat jelas ini semakin lama semakin suram dan menyedihkan setelah beberapa tragedi yang dialami oleh Arshile Gorky. Pada tahun 1946, ada kebakaran besar di studio, kemudian doktor memberinya diagnosis barah rektum yang teruk dan, akhirnya, kemalangan kereta pada tahun 1948, akibatnya artis itu patah lehernya. Jerami terakhir adalah perceraian yang sukar. Isteri Gorka meninggalkan artis, membawa anak-anak. Dan kemudian, kerana tertekan, Arshile Gorky membunuh diri pada 21 Julai 1948 di Sherman, Connecticut. Dia meninggalkan pesanan kapur ringkas kepada rakan dan keluarganya: "Selamat tinggal kekasihku."

Warisan

Arshile Gorky telah dipuji sebagai salah satu seniman Amerika yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Semasa kerjayanya yang pendek, Gorky tidak hanya mahir mensintesis Kubisme dan Surrealisme, tetapi juga menyalakan api pertama Ekspresionisme Abstrak, yang kemudian mengubah masa depan seni selamanya. Terhadap pengaruh seniman paling radikal pada awal abad ke-20, dia menambahkan emosinya sendiri yang berasal dari pengalaman peribadi yang mendalam: masa kecil di Armenia, kematian ibunya, penempatan semula, keinginan untuk kehidupan baru di Amerika, cinta yang penuh semangat, penghancuran kemurungan, sebuah bandar yang panik dan pemandangan semula jadi yang tenang.

Ramai sejarawan seni percaya bahawa karya Gorka dikaitkan dengan penderitaan semasa Genosida Armenia. Kehidupan dan kerjanya Gorky dipotong secara tragis - dia membunuh diri pada tahun 1948. Tetapi lukisan dan lukisannya tetap menjadi ciptaan seni yang paling misterius dan menarik pada abad ke-20. Kini karya-karyanya terdapat dalam koleksi Institut Seni Chicago, Galeri Tate di London, Muzium Thyssen-Bornemisza di Madrid, Muzium Seni Moden di New York dan lain-lain.