Artis ahli falsafah yang melukis masa berlalu: Soviet Amerika Yuri Cooper

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Membuka pembaca baru nama-nama master lukisan, kami pasti ingin beralih kepada karya seniman kontemporari dengan takdir yang luar biasa. Yuri Cooper, seniman yang diiktiraf di peringkat antarabangsa pada tahun enam puluhan, bahkan sumber ensiklopedik mewakili ungkapan yang luar biasa - Artis Soviet-Rusia-Amerika … Sebagai pelukis dan pelukis grafik, ia juga dicatat dalam data ensiklopedik yang sama dengan pereka set, pemahat, arkitek, pereka … Dan di samping itu, Cooper dikenal banyak orang sebagai penulis yang luar biasa dengan pemikiran falsafah.

Yuri Cooper (dengan kelahiran Kuperman), pada usia 79 tahun, mengagumkan penonton dengan kanvas yang dipenuhi dengan kecerdasan, pemikiran dan daya tarikan. Karya-karyanya membuat anda merenung, berfikir dan mendengar. Dengan inilah artis itu mendapat pengiktirafan di seluruh dunia pada zamannya. Hari ini, di pasaran seni, karyanya sangat diminati, kos karyanya kadang-kadang terlalu tinggi. Saya ingin mengatakan bahawa kebanyakannya disimpan di galeri dan muzium berprestij di seluruh dunia dari Galeri Tretyakov hingga Metropolitan New York. Inilah sebabnya mengapa Yuri Cooper disebut sebagai seniman dunia dan, oleh itu, orang ramai menerima karya-karyanya dengan hangat, yang selalu dipamerkan di muzium dan galeri di New York dan Paris, London dan Geneva, Moscow dan St Petersburg, kerana serta banyak bandar lain.

Oleh itu, semuanya bermula …

Dan di Moscow, pada tahun 60-an, artis itu dikenali sebagai Yura Kuperman. Dilahirkan setahun sebelum perang, pada tahun 1940, dalam keluarga pemuzik dan penyalin. Pada masa kanak-kanak dan remaja, budak lelaki itu dibiarkan sendiri. Ayahnya meninggal semasa Perang Patriotik, dan ibunya, setelah mendapat pengebumian, secara aktif terlibat dalam mengatur kehidupan peribadinya. Anak lelaki itu dibesarkan di jalan dan pangsapuri komunal, di mana hampir hanya penjenayah tinggal. Sejak usia muda, Yurka dan rakan-rakan hooligannya minum vodka di lorong-lorong dan bermain bola sepak. Habitat yang tidak berfungsi seperti itu bahkan tidak dapat menentukan fakta bahawa Kuperman muda akan dapat melepaskan diri dari cengkamannya.

Namun, setelah lulus dari sekolah, ketika Kuperman menghadapi pilihan - tempat untuk belajar, dia mengikuti rakan sekelasnya, yang memutuskan untuk memasuki Stroganovka. Dan jika anda menganggap bahawa rakan-rakan tidak mempunyai konsep asas melukis, apalagi melukis, mereka juga tidak dibenarkan mengikuti peperiksaan. Dan yang peliknya, rakan sekelas itu dengan cepat menemui matlamat baru untuk dirinya sendiri, tetapi Kuperman benar-benar terpaku pada idea untuk menjadi seorang seniman. Setelah menunjukkan rasa tujuan yang luar biasa, pemuda itu terus-menerus bersiap untuk masuk selama setahun. Dia bahkan mengambil pelajaran dari seorang seniman profesional, yang pada satu masa adalah pelajar Pavel Chistyakov sendiri. Tentunya guru itu dapat melihat kecenderungan besar dalam dirinya. Dan pada tahun berikutnya pemuda itu menjadi pelajar, dan pada tahun 1963 dia lulus dari sekolah seni.

Setelah berhijrah dari Kesatuan pada tahun 1972, Kuperman menemui seluruh dunia untuk dirinya sendiri. Dan di negara-negara apa yang tidak dilemparkan oleh kehidupan artis: Israel, Perancis, Amerika Syarikat, Inggeris selama bertahun-tahun menjadi tempat perlindungannya. Di sana dia mencipta kanvasnya dan mencipta namanya. Tetapi dengan hati dan jiwanya, dia selalu berusaha ke Rusia.

Dan baru-baru ini, pada tahun 2016, artis itu diberi kewarganegaraan Rusia, sejak itu dia tinggal di tanah airnya, terus bekerja dengan baik. Idea kreatifnya dalam bidang teater dan lukisan, seni bina dan reka bentuk, serta sastera tidak habis-habisnya seperti sebelumnya. Dan, walaupun bertahun-tahun yang dihormati, Yuri Leonidovich mengikuti perkembangan zaman dan kemampuan bekerja yang luar biasa menjadikan ideanya menjadi praktik.

Sedikit mengenai kreativiti

Artis itu, bekerja dalam teknik dan genre yang berbeza dan menggunakan bahan dengan tekstur yang kompleks, telah mencipta "kad pelawat" yang unik, yang merupakan pemasangan bergambar dengan objek yang sangat sederhana. Ia boleh menjadi logam berkarat, papan lapis lama, kanvas, kertas, kuas cat biasa dan artifak lama yang diambil oleh artis dan diubah dalam proses karyanya menjadi objek seni yang unik yang kelihatannya dilihat oleh penonton yang beku dalam beberapa waktu.

Dan perkara pertama yang dihubungkan oleh penonton,

Walau bagaimanapun, selari dengan ini, ada perasaan bahawa barang-barang rumah tangga lama yang telah menghabiskan masa mereka, pudar dan usang di bawah sikat tuan tiba-tiba menemui kehidupan baru dan mula bercakap untuk diri mereka sendiri. Penggantian generasi memainkan peranan penting dalam penghormatan artis terhadap perkara-perkara lama dan serba kekurangan yang mempunyai sejarah. Kakeknya adalah peniaga sampah, dan itulah sebabnya mengapa seniman itu masih gemar berkeliaran di pasar dan membeli barang lama dengan sejarah, yang dia ubah menjadi karya seni. Pada masa yang sama, menggunakan skema warna yang disenyapkan, suram dan sangat kusam, seperti untuk melukis:

Saya ingin memberi perhatian khusus pada ruang latar belakang kanvas artis. Latar belakang setiap karya adalah seperti peta waktu, di mana seseorang dapat mengembara, memeriksa satah gambar dengan sentimeter dengan sentimeter. Dan setiap masa, mencari lebih banyak pulau memori baru, gema ruang sementara yang baru.

Dan saya juga ingin memperhatikan bahawa dalam karya-karyanya, Yuri Cooper tidak hanya mencipta dunia hal-hal yang diliputi oleh patina masa, dia seolah-olah menjelajahi masa itu sendiri dan keberadaan manusia, membawa penontonnya ke sini. Walaupun, anda mesti mengakui, sama sekali tidak mudah untuk menarik minat masyarakat moden dengan perkara lama biasa. Tetapi Cooper melakukan seratus peratus. Karenanya, karya-karyanya mendapat kejayaan yang besar dengan pengumpul kelas dunia.

Apa yang patut diperhatikan, gaya unik dari tuan, pada tingkat yang lebih besar menunjukkan minatnya terhadap materi yang terurai, dengan fakta bahawa ia terdedah lama "terhadap pengaruh hujan, angin, dan matahari yang membakar, untuk yang meletakkan jejak patina pada objek ". Ini adalah bahan berwarna yang luar biasa yang digunakan Cooper dalam karyanya, mengubahnya dengan cahaya dan bayangan.

Artis tidak pernah tertarik dengan pesawat lukisan yang murni, dia selalu mendapat inspirasi dari ruang yang dapat memberitahu banyak perkara. Dan harus diperhatikan bahawa tuan tidak menggunakan gaya ini sendiri, dia meminjam ideanya dari trend baru pada pertengahan abad yang lalu, yang tersebar luas pada masa itu di Itali. Arte Povera - "seni buruk" ditundukkan kepada penolakan idea tradisional lukisan, yang berjaya diwujudkan dalam karyanya oleh tuan dari Rusia.

"Artis intelektual berskala dunia" - sehingga sekarang mereka mengatakan tentang Yuri Cooper, yang diiktiraf di Eropah dan di Amerika Syarikat sebagai seniman berbakat tahun enam puluhan. Saya ingin maklum bahawa sepanjang 50 tahun kerjaya di banyak negara di dunia, sekitar 60 pameran peribadi tuan genius telah diatur dan diadakan.

Beberapa perkataan mengenai kehidupan peribadi tuan

Dan akhirnya, saya ingin menyentuh kehidupan peribadi tuan. Yuri Cooper selalu menjadi perhatian wanita. Dan pada satu ketika dia bahkan berkahwin dengan model Mila Romanovskaya. Namun, terdapat banyak novel yang berjaya dan terkenal, termasuk dengan pelakon filem Perancis Catherine Deneuve. Namun, artis itu tetap kesepian, tidak lagi berani memulakan keluarga. Dan ini juga falsafah hidupnya.

Tidak seperti Cooper, banyak seniman pada masa itu tinggal dan bekerja di Kesatuan Soviet, mencipta kanvas yang cemerlang di mana kehidupan sedang berlangsung. Warna-warni, ringan - inilah ciri-ciri yang membezakan karya ini: Moscow dan Muscovites di kanvas impresionis era realisme sosialis Yuri Pimenov.