Kehidupan sebagai Persembahan: Naik dan Turun Marina Abramovich, yang seninya mengubah penonton ke luar

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Marina Abramovich adalah salah satu wakil seni persembahan yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Karyanya terdiri dari pengalaman, perasaan dan emosi peribadi yang secara harfiah mengubah jiwa penonton ke dalam, memaksa tidak hanya berempati dengan watak utama persembahan, tetapi juga untuk merenungkan kehidupannya sendiri dan kenyataan yang kadang-kadang menggerogoti begitu keras dan menghantui.

Marina dibesarkan dalam keadaan yang agak pelik. Dia dilahirkan di Yugoslavia - Belgrade, Serbia pada tahun 1945. Ibu bapanya menjadi tokoh terkemuka dalam pemerintahan Yugoslavia setelah Perang Dunia II, kerjaya, kedudukan mereka yang berkuasa dan perkahwinan yang tidak stabil mempengaruhi perkembangan gadis itu. Oleh itu, peranan ibu bapa jatuh terutama pada bahu neneknya, yang sangat beragama.

Walaupun keturunannya mempunyai ketenteraan, Marina selalu berminat dengan seni dan mendapat dorongan daripada ibunya, yang menyokongnya dalam hobi ini dengan sebaik mungkin. Semuanya bermula dengan fakta bahawa Marina menarik kapal terbang yang terbang di atas pangkalan udara (di sinilah tempat ibu bapanya bekerja), sehingga mewujudkan impiannya yang trauma di atas kertas.

Percubaan pertama Marina dalam seni persembahan ternyata adalah "Yang Tidak Pernah Ada". Idea di sebalik karya ini ialah Marina harus mengajak orang ramai untuk memasuki galeri, menanggalkan pakaian mereka dan menunggu telanjang sehingga dia mencuci pakaian mereka, dan kemudian mengembalikannya setelah mencuci.

Walaupun pertunjukan ini tidak berlaku, garis besar ceramah ini menunjukkan dengan jelas bahawa walaupun pada peringkat awal kariernya, Marina mempunyai keinginan untuk meneroka idea-idea yang berkaitan dengan kehidupan keluarga, hubungan rumah tangga dan peribadi, serta hubungan berikutnya antara masing-masing konsep ini … Malangnya, di rumah, karyanya tidak mendapat kejayaan dan pengiktirafan, jadi dia segera pindah ke Barat untuk memantapkan dirinya sebagai artis persembahan avant-garde.

Secara beransur-ansur, dia mulai tampil dengan penampilannya di galeri dan teater, dan pada tahun 1973 perwakilan dan penganjur Edinburgh Fringe menarik perhatiannya, dan sejak itu kemasyhurannya di dunia seni Barat mulai berkembang.

Di Fringe, siri pertunjukan Marina, yang dikenali sebagai Rhythm Series, dimulai, di mana dia memainkan permainan pisau, yang sering dikenal sebagai pin-finger, di mana pisau didorong ke meja antara celah jari dengan kecepatan yang meningkat. Marina bermain permainan ini sehingga dia memotong dirinya dua puluh kali, dan kemudian memainkan semula rakaman audio permainan ini untuk mengulangi apa yang berlaku sebelumnya dengan ketepatan maksimum. Persembahan ini adalah salah satu percubaan pertamanya untuk meneroka batasan (atau kekurangannya) tekanan fizikal dan mental manusia. Ini menjadi asas siri persembahannya, di mana semua orang dapat mengambil bahagian dalam permainan ini.

Rhythm 0, misalnya, adalah permainan di mana Marina meletakkan tujuh puluh dua objek di atas meja dengan arahan agar penonton dapat menggunakannya dengan cara yang mereka mahukan. Pengunjung memburunya dengan minyak zaitun, merobek pakaiannya, dan akhirnya mengacukan pistol ke kepalanya.

Semasa di Belanda dan membuat siri irama, Marina memulakan hubungan dengan artis Uwe Laysiepen (hanya dikenali sebagai Ulay). Karya mereka meneliti hubungan antara lelaki dan wanita dalam cinta. Dia meneroka dinamika kompleks yang sering terlibat dalam hubungan ini, dan mereka sering menggunakan kesakitan fizikal sebagai metafora dan manifestasi daripadanya. Marina dan Ulay secara harfiah mengatur hubungan di atas panggung, sama ada berteriak satu sama lain secara bergilir-gilir, berdiri dalam jarak yang sangat dekat, atau benar-benar bertengkar dahi mereka satu sama lain dengan laju penuh.

Kimia hebat yang membuat persembahan pasangan begitu mendebarkan berakhir pada persembahan terakhir mereka bersama-sama ketika mereka bertolak dari hujung tembok Besar China untuk bertemu di tengah. Dengan sendirinya, ini adalah demonstrasi pengabdian antara dua kekasih. Namun, hubungan mereka berakhir dengan tiba-tiba setelah Ulay mula menunjukkan tanda perhatian dengan salah seorang rakan sekerja, yang dengannya mereka bekerja selama beberapa tahun pada malam persembahan.

Karya Marina sangat luar biasa sehingga menimbulkan banyak kontroversi dan kontroversi. Tetapi ada satu karya seni yang menyebabkan kebisingan lebih banyak daripada yang lain. Sirinya, Spiritual Cooking, membawa kepada tuduhan Satanisme dan keahlian kultus yang sangat sukar untuk disingkirkan.

Tuduhan itu berpunca dari penglibatannya dengan Pizzagate ketika e-mel dibocorkan antara Abramovich dan Tony Podesta. Semua ini membawa kepada kenyataan bahawa Marina mula dituduh terlibat dan terlibat dalam amalan keji yang dituduh oleh Podesta dan rakannya. Bahkan telah dinyatakan bahawa Abramovich memainkan peranan khas sebagai pemimpin rohani syaitan dari kumpulan itu.

Walaupun ini menimbulkan ribut di antara banyak puak sayap kanan di akhbar Amerika, Marina melakukan yang terbaik untuk menjauhkan diri dari tuduhan ini, dengan menyatakan bahawa siri karyanya, Spiritual Cooking, adalah untuk meneroka konsep yang berkaitan dengan ritual dan kerohanian. Antrian selalu menjadi tema utama karyanya.

Pada tahun 2010, Marina diundang untuk menjadi tuan rumah retrospektif utama karyanya di Museum of Modern Art di New York. Pertunjukan itu disebut "The Artist Is Present", kerana Marina secara harfiah adalah bagian dari pameran dan mengambil bahagian dalam drama sepanjang masa.

Selama tiga bulan, dia menghabiskan tujuh jam sehari dengan duduk di kerusi berlengan dan menerima pelawat dari seluruh dunia. Drama ini didokumentasikan dalam sebuah filem yang berkongsi tajuknya. Ini menangkap jumlah fizikal dan mental yang ditayangkan oleh Marina, dan hanya menangkap sebahagian kecil dari banyak interaksi kuat dan emosi yang diberikan oleh persembahan. Terutama, filem ini merakam detik menyentuh ketika Ulay berjalan dan duduk di seberang Marina di galeri.

Wajah para peserta juga didokumentasikan oleh jurugambar Marco Anelli. Dia mengambil gambar setiap orang yang duduk bersama Marina, dan merakam berapa lama mereka duduk bersama. Pilihan potret dari koleksi ini kemudian disampaikan dalam buku foto oleh Anelli, yang mendapat izin untuk menggunakan gambar-gambar ini untuk tujuan peribadi.

Marina akan melakukan retrospektif lain, kali ini di Royal Academy pada musim panas 2020. Namun, peristiwa di dunia yang disebabkan oleh pandemi COVID-19 memaksa persembahan ditangguhkan sehingga 2021. Masih belum diketahui dengan pasti pameran ini. Tetapi ada khabar angin bahawa karya itu akan mewakili arah yang berkaitan dengan perubahan dalam tubuhnya dari masa ke masa.

Pameran Marina Abramovich, tentu saja, akan menampilkan sebahagian besar karya yang disebutkan di atas dalam bentuk gambar dan dokumentari. Dengan berbuat demikian, dia sekali lagi akan membahaskan salah satu perdebatan paling penting dalam sejarah prestasi - betapa pentingnya kehadiran fizikal dan temporal dalam persepsi prestasi, dan sama ada teknologi mengubah bagaimana kita berinteraksi dengannya. Namun demikian, dan agar kali ini Marina tidak mempersiapkan penonton yang canggih, pertunjukan itu, seperti biasa, berjanji akan menjadi terang dan luar biasa secara emosional, kerana dalam kes Abramovich, ia tidak berlaku sebaliknya.

Meneruskan topik pencapaian wanita, baca juga seperti lukisan meraikan kecantikan wanita kulit hitam, menimbulkan skandal, menyebabkan ketidakpuasan umum, sehingga menjadikan karya Harmony Rosales dapat dikenali di seluruh dunia.