Isi kandungan:
- Perniagaan peribadi
- Cinta untuk hidup
- Cara kreatif
- Hari Sabtu Yaroshenkovskie
- Satu siri potret oleh Nikolai Yaroshenko
- Genre karya seniman
- tahun-tahun terakhir kehidupan
Video: Sebagai seniman, Nikolai Yaroshenko menggabungkan yang tidak sesuai - dia naik ke peringkat jeneral dan menjadi pelukis terkenal di dunia
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Terkenal pelukis Nikolai Yaroshenko sezaman menyebut seniman keliling jeneral. Dia terkenal bukan hanya kerana karyanya yang unik, tetapi juga fakta bahawa dia adalah kawan rapat kepada banyak wakil intelektual kreatif Rusia, adalah paman Boris Savenkov, seorang pengganas revolusioner dan bapa mertua Maximilian Voloshin, seorang seniman dan penyair terkenal. Dan sepanjang hidupnya dia berjaya menggabungkan pekerjaan yang sama sekali bertentangan - perkhidmatan ketenteraan, yang menjadikannya pangkat jeneral, dan lukisan, yang menjadikannya seniman terkenal di dunia.
Perniagaan peribadi
Pelukis masa depan dilahirkan di wilayah Poltava pada tahun 1846 dalam keluarga seorang bangsawan yang berpendidikan tinggi, seorang jeneral jeneral yang telah bersara. Nicholas mempunyai dua saudara lelaki dan seorang saudara perempuan, yang pada masa akan datang akan menjadi ibu kepada revolusioner terkenal Boris Savenkov.
Dan tentu saja, nasib putera sulung Nikolai telah ditentukan oleh ayahnya sejak kecil, yang bermimpi bahawa dia, seperti dia, akan naik ke peringkat jeneral. Sebagai anak lelaki berusia sembilan tahun, Kolya terdaftar di Kor Kadet Poltava, di mana, bersama dengan kajian ketenteraan, kadet diberi pelajaran menggambar, yang mana seniman masa depan memiliki hadiah istimewa.
Kemudian dalam kehidupan Nikolai Yaroshenko terdapat Sekolah Artileri Ketenteraan St Petersburg dan kelas melukis petang di Akademi Kesenian, di mana Ivan Kramskoy mengajar. Kekuatan watak yang hebat menjadikan Nikolai berfungsi dengan penuh dedikasi. Di satu pihak, dia menumpukan seluruh waktu luangnya untuk melukis, sangat disukai hatinya, dan di sisi lain, dia melayani dengan tekun, tidak membiarkan dirinya merampas ayahnya dari impiannya, yang melihatnya sebagai askar kerjaya.
Pada usia dua puluh lima tahun, Yaroshenko sudah menjadi seniman yang mapan, dengan visi dunia sendiri dan tulisan tangan yang maju. Dari bawah sikatnya muncul potret pertama yang berjaya dilaksanakan "Seorang lelaki tua dengan kotak tembakau", "Petani", "Yahudi Tua", "wanita Ukraine".
Cinta untuk hidup
Setelah lulus dari kelas petang di Imperial Academy of Arts, Nikolai Yaroshenko, 28, berkahwin dengan Maria Pavlovna Nevrotina, seorang pelajar yang menjadi teman dan temannya yang setia sehingga akhir hayatnya. Itu adalah sepasang keindahan luar biasa - fizikal dan rohani. Dan kerana, sayangnya, pasangan tidak mempunyai anak sendiri, mereka membesarkan anak perempuan angkat - Nadezhda.
Cara kreatif
Setahun kemudian, pada tahun 1875, Yaroshenko membuat debut di Pameran Perjalanan Keempat, di mana dia mempersembahkan kanvas "Prospek Nevsky pada Malam", di mana dia menggambarkan malam hujan dan dua wanita berkumpul di ambang sebuah rumah kaya, penjahat mereka nasib membawa mereka ke panel. (Malangnya, lukisan ini musnah semasa Perang Dunia Kedua).
Dan tidak lama kemudian, dia menjadi ahli Association of Itinerants, dan dengan segera dia dipilih oleh rakan-rakannya ke dewan, di mana bersama-sama dengan Ivan Kramskoy mereka adalah wakil utama pergerakan itu. Kawan-kawan Kramskoy menyebutnya "fikiran" gerakan keliling, dan Yaroshenko - "hati nurani" nya.
Hari Sabtu Yaroshenkovskie
Di pangsapuri St. Petersburg di Nikolai Alexandrovich, diadakan "Yaroshenkovskie Saturdaydays" yang terkenal, yang merupakan sejenis kelab intelektual Petersburg yang progresif. Penulis terkenal - Garshin, Uspensky, Korolenko, seniman - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, saintis legenda, pemenang Nobel - Mendeleev dan Pavlov adalah pengunjung tetap di sini. Mengunjungi Nikolai Alexandrovich dan Leo Tolstoy, yang menganggap artis itu sebagai teman rapatnya. Dan ketika keluarga Yaroshenko sudah tinggal di Kislovodsk, bagi mereka penulis Rusia ingin "melarikan diri" dari Yasnaya Polyana.
Sebelum mengundurkan diri, Yaroshenko, yang sering mengunjungi Kaukasus Utara, membawa pemandangan "hebat" yang menyebabkan sensasi di khalayak ramai di ibu kota. Pada masa itu, Kaukasus Utara bagi sebahagian besar penduduk Rusia adalah tanah yang jauh dan tidak diketahui. Oleh itu, pada pameran lukisan "Shat-mountain (Elbrus)", orang ramai menganggap panorama permatang Kaukasia yang digambarkan di sana sebagai fantasi dan penemuan tuannya.
Nikolai Yaroshenko bekerja dalam pelbagai genre dari landskap dan kehidupan diam hingga ke pemandangan potret dan genre. Tetapi sebahagian besar karyanya ditunjukkan dalam penciptaan gambar sejarah orang-orang yang luar biasa pada separuh kedua abad ke-19, sezaman dengan tuannya. Dengan sifat bakatnya, Yaroshenko adalah artis-psikologi yang dilahirkan yang tahu bagaimana menunjukkan kedalaman jiwa manusia sepenuhnya. Menurut isteri pelukis M. P. Yaroshenko: "Dia tidak dapat melukis orang yang tidak mempunyai kepentingan rohani."
Satu siri potret oleh Nikolai Yaroshenko
Genre karya seniman
Menakjubkan pada intinya, kanvas "Kehidupan ada di mana-mana", dicat pada tahun 1888, menjadi mahkota kemuncak kematangan kreatif Yaroshenko dan mendapat pengiktirafan di seluruh negara pada Pameran Perjalanan ke-16. Komposisi asal karya ini adalah, seperti itu, bingkai terpisah yang diambil dari kehidupan: tingkap kereta, orang di belakang bar, papan pelantar, burung. Ini mewujudkan kemunculan pemandangan yang tidak sengaja dan menjadikan gambar itu dipercayai dan penting.
tahun-tahun terakhir kehidupan
Selama lebih dari dua puluh tahun Nikolai Yaroshenko berkhidmat di kilang peluru St. Petersburg sebagai jurutera tentera, dan tidak lama sebelum bersara, dia dianugerahkan pangkat jeneral jeneral, sesuatu yang pernah diimpikan oleh ayah artis itu. Setelah bersara atas alasan kesihatan, dia dan isterinya berangkat ke Kislovodsk ke dacha yang sebelumnya diperoleh.
Nikolai Aleksandrovich dan isterinya meneruskan suasana malam Petersburg yang ramah di Kislovodsk. Pada musim panas, rakan karib datang kepada mereka, dan juga seniman, seniman dan saintis terkenal yang bercuti di Kislovodsk pada musim panas adalah tetamu biasa di rumah mereka. Berkelah banyak, kenaikan di pergunungan dan pelbagai perjalanan besar-besaran dengan lawatan ke tempat-tempat menarik di Caucasus. Dan dari mana-mana sahaja artis itu membawa banyak lakaran dan sketsa.
Dan pada akhir hayatnya, terlepas dari tuberkulosis trakea, Yaroshenko memulakan perjalanan melintasi Rusia dan dunia. Dia akan mengunjungi wilayah Volga, Itali, Syria, Palestin, Mesir. Dari pengembaraan ini, tuan akan membawa banyak lukisan, lakaran, kajian, potret dan karya grafik.
Yaroshenko meninggal pada usia 52 tahun. Artis itu meninggal dunia akibat serangan jantung sehari setelah dia berlari ke rumahnya dalam hujan selama lebih dari sepuluh kilometer dari gunung Big Saddle, di mana dia melukis lakaran lain dari kehidupan. Di tempat yang sama, di Kislovodsk, artis jeneral dikebumikan, dan muzium seni Nikolai Alexandrovich dibuka di sana.
Janda artis, yang selamat dari suaminya selama tujuh belas tahun, diwariskan setelah kematiannya untuk memindahkan sebahagian besar karya suaminya sebagai hadiah ke kampung halamannya di Poltava. Mereka kemudian membentuk dasar Galeri Gambar Poltava, yang kemudian akan dinamai artis.
Dan sedikit lagi mengenai lukisan terkenal oleh Nikolai Yaroshenko "Hidup ada di mana-mana", yang mana artis itu pertama kali dipuji dan kemudian dituduh.
Disyorkan:
Kanvas terlarang ilustrator terbaik majalah kanak-kanak "Vesyolye Kartinki": Bagaimana artis Pivovarov menggabungkan yang tidak sesuai
Para seniman Moscow pada separuh kedua abad kedua puluh, yang bekerja di zaman Soviet, adalah kasta khas orang kreatif yang mencipta kanvas mereka mengenai perpecahan idea dan trend dalam seni. Antaranya ialah nama artis berkonsep Viktor Pivovarov - tokoh seni yang cukup ketara, menarik dan misteri. Sebagai pelukis, seniman grafik, ahli teori, memoiris dan penulis, dia berjaya menggabungkan dalam karyanya, nampaknya, tidak sesuai dan sama sekali tidak berpotongan: ilustrasi kanak-kanak
5 ahli falsafah wanita yang menjadi terkenal pada masa ketika wanita dan falsafah dianggap tidak sesuai
Ada anekdot lama: “Ada dua belayar di sepanjang sungai, seorang lelaki dan seorang wanita. Lelaki itu merokok dan barisan wanita. Tiba-tiba lelaki itu berkata: "Bagus untuk anda, wanita: baringkan diri dan barisan, tetapi saya harus memikirkan kehidupan." Anekdot ini menggambarkan dengan baik sikap ahli falsafah yang sudah berusia berabad-abad terhadap pekerjaan dan wanita mereka. Tetapi walaupun pada masa-masa ketika memerlukan banyak ketabahan dan banyak usaha untuk menceburkan diri dalam sains dan membuat seorang wanita membicarakan karya-karyanya, nama wanita muncul di cakerawala falsafah. Ya, wanita selalu
Apa tanda yang ditinggalkan oleh wanita Cina yang hebat dalam sejarah dunia: seorang seniman tentera, seorang jeneral yang berani, dll
Mengenai pencapaian dan peristiwa bersejarah, perkara pertama yang muncul di kepala saya adalah gambar lelaki hebat yang menjadi terkenal di seluruh dunia kerana eksploitasi atau kekejaman mereka. Ya, hanya sedikit orang yang memikirkan hakikat bahawa di antara sebilangan besar orang yang terkenal dan terkenal ada wanita yang memberikan sumbangan dalam sejarah. Wanita Cina, yang namanya teguh dalam laporan sejarah, tidak terkecuali
Impian Alexey Buldakov yang tidak terpenuhi: Mengapa jeneral utama pawagam tidak menjadi juruterbang dan tidak bermain Beethoven
Selama 37 tahun kerjaya filemnya, Alexey Buldakov berjaya memainkan lebih daripada 120 peranan. Namun, bagi peminat, dia selamanya akan tetap menjadi jeneral utama pawagam kami. Artis, yang "popular" baik dengan status rasmi dan yang paling penting, oleh sikap sebenar penonton terhadapnya, meninggal dunia, baru-baru ini menyambut ulang tahunnya yang ke-68. Dalam ulasan ini, saya ingin mengingat kembali bagaimana karier kreatif bermula dan bagaimana kehidupan peribadi pelakon berkembang, yang mencipta imej sinematik Mikhalych yang dikasihi
Cara menggabungkan yang tidak sesuai: kolaj Daniel Polevoy
Siapa di sana yang tidak percaya bahawa seni kontemporari itu kekal, ia akan melalui abad-abad? Berikut adalah kolaj Daniil Polevoy dengan jelas menunjukkan bahawa seni kontemporari bukan sahaja akan popular pada masa akan datang, tetapi begitu pada masa lalu