Apa rahsia pemandangan seniman terkenal yang memberi penonton dengan "tenaga luhur"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan landskap mewah adalah salah satu subjek yang paling berkekalan dan ikonik dalam sejarah seni: dari puncak menawan Renaissance hingga romantisisme abad ke-19 dan eksperimen kemodenan, semua ini membangkitkan kegelisahan emosi, membuat anda menghela nafas dengan gembira, larut dalam suasana yang diciptakan oleh artis.

Istilah "luhur" didefinisikan oleh ahli falsafah Edmund Burke dalam kajiannya pada tahun 1757 tentang asal usul idea kita tentang yang luhur dan indah. Burke juga menyebut kehebatan tidak kurang dari emosi paling kuat yang dapat dialami oleh pikiran - tidak menghairankan apabila para seniman berusaha untuk menggunakan gaya ini untuk menyampaikan keindahan momen yang ditangkap.

1. Pieter Bruegel the Elder

Lukisan Pieter Bruegel the Elder's "Flight to Egypt", 1563, melambangkan lukisan pemandangan luhur Renaissance Utara, menggabungkan pemandangan yang menakjubkan dengan narasi agama. Patung-patung kecil Maria dan Joseph berjalan di sepanjang tebing berbahaya di latar depan, melarikan diri dari penganiayaan di Betlehem. Lanskap berkait rapat dengan sejarah mereka, diselimuti kegelapan dan bahaya yang tidak diketahui. Bruegel berusaha untuk membezakan kawasan bergerak dan bergerak dalam gambar bersatu ini, melukis batu dan gunung sebagai pemalar yang stabil dan tidak bergerak dibandingkan dengan pergerakan air, orang dan burung yang sentiasa mengalir. Keseimbangan berlawanan antara kegelapan / cahaya, kerapuhan / kekekalan dan keheningan / pergerakan telah memainkan peranan utama dalam seni, di mana lukisan lanskap yang indah telah menjadi salah satu gambar yang paling abadi sepanjang masa.

2. Philip Jacob Lutherburg

Artis Britain kelahiran Perancis, Philip Jacob Lutherburg melukis Avalanche di Pegunungan Alpen pada tahun 1803, pada masa ketika Alpen Perancis yang indah tetapi berbahaya adalah lambang lanskap yang sangat popular. Selain melukis, Philip menyukai teater dan cahaya bulan sebagai pereka set teater, yang peranannya memungkinkan dia memasukkan drama yang menakjubkan ke dalam kanvasnya melalui pencahayaan, kedalaman dan gerakan yang terang.

Dalam lukisan alpine-nya, gunung-gunung Perancis yang jauh mulai runtuh menjadi longsoran salju, "memuntahkan" awan-awan besar yang mengerikan debu dan asap ke panggung dan menggelapkan langit di atas. Kilatan cahaya putih di tengah menarik perhatian pada sosok kecil yang ketakutan dari orang-orang yang benar-benar membeku di hadapan batu-batu yang jatuh di sekitar. Plot gambar ini indah dan mengerikan, sehingga penonton berdiri tidak bergerak selama beberapa minit, dengan penuh perhatian dan menarik melihat apa yang sedang berlaku.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal dan Tenteranya Melintasi Pegunungan Alps, 1812, melambangkan keindahan yang menyakitkan di era Romantik dengan ribut petir yang mengerikan dan melengkung yang melayang di atas orang-orang kecil di bawah. Didedikasikan untuk Hannibal Barca, komandan tentera Carthaginian pada tahun 200-100 SM, lukisan itu menggambarkan askar Hannibal cuba menyeberangi Alpen pada tahun 218 SM, dengan suku Salatian berperang melawan pengawal belakang Hannibal.

Di sinilah ribut menjadi metafora yang kuat untuk perjuangan yang mengancam nyawa, kerana awan hitam dan lebat membentuk pusaran yang mengerikan dan berpusing yang menangkis tentera kecil yang tidak berdaya. Di kejauhan, matahari adalah bola cahaya yang menyilaukan, sinar harapan di tengah-tengah tragedi perang. Tetapi selain dari rujukan naratif, pemandangan Turner yang mulia ini akhirnya mencerminkan kekejaman alam semula jadi yang mengancam untuk menelan hati orang-orang di bawah ini tanpa hati.

4. Caspar David Friedrich

Salah satu lukisan landskap yang paling ikonik dan mulia sepanjang masa, karya seniman Jerman Caspar David Friedrich The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817, mewujudkan semangat romantisisme Eropah yang penuh impian dan idealis. Berdiri sendirian di atas batu yang tinggi dan gelap, sosok lelaki merenungkan tempatnya di alam semesta ketika kabut berpusing di lembah dan gunung yang jauh. Frederick menjadikan pemandangan luhur di sini sebagai kawasan yang tidak ramah dan tidak dapat difahami, yang mencerminkan pesona abad ke-19 dari alam liar dan tidak terkawal.

Tidak seperti seniman lain pada zaman itu, yang berusaha untuk membuat tokoh-tokoh kecil untuk menekankan kehebatan pemandangan, Friedrich memberikan wataknya sebagai peranan penting, membiarkannya tanpa nama, sehingga membolehkan penonton membenamkan diri sebanyak mungkin di lanskap berkabus yang misterius.

5. Karl Eduard Biermann

Gunung Wetterhorn oleh Karl Eduard Biermann, 1830, merangkumi gaya pemandangan luhur seniman Jerman, dengan kawasan yang luas dan kasar dikelilingi oleh pencahayaan teater yang dramatik. Latar depan berbatu dicat dengan hati-hati dengan nada hijau dan coklat yang kaya dan gelap, membawa penonton ke sebatang pokok dan batu yang hilang menjadi bayangan hitam. Di latar belakang, pegunungan epik diterangi oleh sinar cahaya matahari, menonjolkan puncak esnya sebagai tempat mistik dan tidak dapat dicapai, sementara awan berkerumun di atas seolah-olah mengancam akan meletus badai.

Seperti banyak pelukis romantis, Birman menekankan skala kagum, kejutan dan menakutkan dengan meletakkan dua tokoh kecil di latar depan yang membolehkan penonton membayangkan dirinya di tempat watak utama, cuba memanjat batu yang tidak rata dan rumput yang rawa, sementara seperti air terjun menyapu melewati mereka dalam pantulan cahaya.

6. Arnold Böcklin

Salah satu lukisan landskap yang paling menakjubkan yang pernah dibuat, The Isle of the Dead oleh artis Jerman Arnold Böcklin, 1880, menggambarkan sebuah pulau khayalan yang naik dari laut menghadap langit gelap. Lukisan itu ditugaskan oleh seorang janda yang meminta lukisan itu "bermimpi." Sebagai tindak balas atas permintaannya, artis itu menganugerahkan karyanya dengan petunjuk kematian dan berkabung. Di latar depan, sosok putih hantu menuju pulau dengan perahu dayung kecil di sebelah objek yang menyerupai keranda.

Pendayung itu dibandingkan dengan watak Yunani kuno, Charon si tukang perahu, yang membawa jiwa orang mati menyeberangi Sungai Styx ke Hades. Deretan pohon cemara gelap yang mengancam, secara tradisional dikaitkan dengan tanah perkuburan, membentang di sepanjang pulau, dan batu-batu bercahaya bergerigi di belakangnya berkedip dengan pintu dan tingkap kubur. Tidak seperti banyak pemandangan yang indah, keheningan yang menakutkan meresap pemandangan, memberikan suasana misteri yang mendalam. Böcklin sendiri malah menyifatkan karya itu "begitu sunyi sehingga seseorang akan ketakutan jika dia mendengar ketukan di pintu."

7. Edvard Munch

Edvard Munch menciptakan White Night pada tahun 1901 dalam kariernya yang kemudian, ketika dia meninggalkan figurasi untuk pemandangan lanskap atmosfer, tetapi kegelisahan yang sama dari seni awalnya tetap ada. Lukisan pemandangan yang indah ini menggambarkan penduduk asalnya Norway pada pertengahan musim sejuk, melihat ke bawah melalui pohon-pohon gelap yang mengancam di fjord beku. Hutan cemara membentuk pinggiran bergerigi, tajam seperti pisau gergaji, peringatan akan bahaya ais di belakangnya.

Pokok-pokok hitam di latar depan menyerupai wajah atau makhluk hantu, tetapi mereka hampir tidak kelihatan di bawah penutup malam. Menggabungkan cahaya bulan yang cemerlang dengan sifat bahaya dan ancaman ini, pemandangan musim sejuk malam Munch menangkap keindahan indah musim sejuk Norway. Merenungkan bagaimana pemandangan lanskapnya dapat menggabungkan pengamatan dengan fikiran batin, Edward menulis:

8. Axeli Gallen-Kallela

Tasik Keitele oleh Akseli Gallen-Kallela, 1904, menjadikan tasik Finland yang terkenal sebagai cermin bercahaya yang memukau yang dipotong oleh arus angin zigzag. Lukisan itu dilukis pada masa ketika terdapat keinginan untuk kemerdekaan yang semakin meningkat di seluruh Finland. Merayakan hidupan liar yang belum terjamah di negara ini, lukisan landskap yang indah ini telah menjadi simbol nasionalisme dan kebanggaan Finland. Walaupun tidak ada tanda-tanda kehidupan manusia di sini, aliran lalu lintas semula jadi yang dapat dilihat melalui air adalah ciri tasik yang terkenal.

Lorong-lorong ini terkenal secara historis sehingga dalam budaya Finland kuno mereka dikaitkan dengan watak mitologi Väinämöinen, yang dikatakan meninggalkan riak ketika dia melakukan perjalanan di tasik. Gambaran halus gerakan ini membawa simbolisme nasionalis yang hebat untuk Gallen-Kallela, meraikan keindahan misterius dan misteri budaya Finland kuno dan hubungannya yang erat dengan tanah. Dia menggambarkan mereka seperti ini:

9. Thomas Moran

Pelukis Amerika, Moran, salah seorang pemimpin Sekolah Hudson dan Pegunungan Rocky, begitu terpesona dengan kawasan desa Colorado yang indah dan indah sehingga dia terjun jauh ke kawasan luar bandar dan atmosfer, di mana sebelum beberapa orang berani melukis lebih dari tiga puluh pemandangan yang menggambarkan pemandangan yang unik dan indah ini.

Grand Canyon Colorado menangkap visi Grand Canyon yang ideal dan romantis, dengan batu tajam jatuh dan hilang ke cahaya sebelum menghilang ke cakrawala yang jauh ketika ribut yang akan datang mengumpulkan kecepatan di atas. Penonton begitu terpesona dengan penggambaran Moran tentang padang gurun Amerika yang hebat sehingga dia hari ini dikreditkan dengan mempengaruhi penciptaan sistem taman nasional yang memelihara integriti lanskap megah Amerika.

10. Peter Doig

Jacket Ski 1994 seniman Scotland Peter Doig adalah rentetan tenaga dan pergerakan bersalji. Berdasarkan gambar fotografi pemain ski yang tersebar di seberang gunung Jepun, Doig sengaja memutarbelitkan dan merosakkan gambar asalnya dengan memotong dua di tengahnya dan menyatukannya kembali bersama-sama untuk mencipta kesan cermin yang menakutkan Rorschach.

Doig terkenal dengan pencampuran bahan fotografi dengan tanda bergambar, yang membolehkan dua gaya bertentangan bermain antara satu sama lain, seperti yang dilihat dalam gambar ini, di mana pokok-pokok yang dicat dengan hati-hati dikelilingi oleh garis-garis berwarna merah jambu, putih dan hijau yang berlapis-lapis. Peralihan cat berair ini menunjukkan sifat sejuk dan licin dari ais dan salji yang meresap gambar dan memberikan kesamaran yang berbahaya, meningkatkan ketakutan pemain ski kecil bergulat dengan medan curam berbahaya di sekitar mereka.

Meneruskan topik, baca juga karya seniman Sepanyol yang paling dihargai di seluruh dunia dan itulah sebab utama.