Bagaimana seniman kontemporari mencipta karya kertas dengan gunting dan pisau

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dunia kreativiti luar biasa menarik, dan terutama kerana keaslian, kepelbagaian dan keperibadiannya. Kadang kala tangan tuan yang berbakat mencipta perkara yang tidak dapat dibayangkan yang tidak dapat difahami. Dan pada masa yang sama, untuk mengekspresikan dirinya, artis tidak selalu memerlukan beberapa bahan mahal - seseorang memerlukan sehelai kertas, pisau atau gunting. Hari ini dalam penerbitan kami adalah moden ukiran kertas seni, mengagumkan dan memikat penonton tidak kurang dari ukiran kayu atau batu.

Kertas adalah bahan yang benar-benar ajaib. Bagi beberapa orang kreatif, ia adalah sumber yang sangat diperlukan untuk kerja-kerja menjahit. Dan dengan betul kita juga dapat mengatakan bahawa seni ini adalah seni kuno, dan setiap negara mempunyai namanya sendiri. Contohnya, di Belarus - vytsinanka (dibaca seperti vytsinanka), di Ukraine - vitinanka (dibaca seperti vytynanka), di Lithuania - karpiniai (dibaca seperti carpiniai) di Poland - wycinanka (vytsinanka), di Rusia - tenderloin, di Jerman - scherenschnitte (ukiran kertas). Setiap bangsa mempunyai motif dan simbol tradisionalnya sendiri, tetapi ini adalah komposisi subjek dan hiasan.

Ingat, kepingan salji yang kita gemari untuk cuti Tahun Baru sejak kecil adalah ukiran yang sama di atas kertas, hanya dalam bentuk yang dipermudahkan.

Sedikit sejarah

Ukiran kertas seni berasal dari China hampir dua ribu tahun yang lalu, bersama dengan penemuan kertas itu sendiri. Itu semasa pemerintahan dinasti Han, dan disebut - jianzhi. Pada mulanya, corak pemotongan kertas digunakan untuk menghias gerbang, tingkap, tanglung dan pagar di dalam rumah. Kebanyakan wanita terlibat dalam seni ini.

Pada abad VIII-IX era kita, seni jianzhi tersebar ke seluruh Asia, dan kemudian berpindah ke Eropah Barat, dan dari sana ke Eropah Timur. Di Barat, pemotongan siluet adalah perkara biasa. Ia dicirikan oleh gambar hitam pada latar belakang putih, ketiadaan bahagian berlubang. Ini terutamanya profil potret, pemandangan dan pemandangan sehari-hari. Di Eropah Timur, jenis kreativiti ini dicirikan oleh teknik siluet dan corak potong.

Karya moden yang dibuat dalam teknik pemotongan kertas artistik, yang tidak mengandung simbolisme tradisional dan simetri, disebut gambar potong, grafik kertas, ukiran karya terbuka (kerawang). Kini seni ini tersebar luas di seluruh dunia.

Gunting, pisau alat tulis, dan kertas adalah semua tukang perlu membuat karya seni yang hebat. Angka burung dan haiwan, corak canggih dan keseluruhan puisi, "ditulis" dalam huruf miring, petak bunga … Kadang-kadang nampaknya mereka menenun renda terbaik dari benang. Tetapi tidak … Ini adalah kerja keras yang memerlukan penumpuan yang luar biasa dan banyak pengalaman.

Ia juga mesti dikatakan bahawa karya ini kadang-kadang memerlukan pelaburan besar masa, kadang-kadang tuan menghabiskan dari beberapa hari hingga sebulan untuk membuat ciptaannya.

Keajaiban yang diperbuat daripada kertas Pippa Dyrlaga

Artis Pippa Dyrlaga dari bandar Inggeris Mirfield, West Yorkshire, mengukir karya seni yang sangat kompleks dan rapuh dari kertas. Dia bekerja dengan cara yang tidak biasa. Memotong pelbagai tokoh dari selembar kertas, dia naik ke tingkat seni nyata. Baginya, satu helaian kertas sederhana sudah menjadi sejuta idea dan peluang.

Setiap komposisinya dipotong dari satu helai dan penuh dengan butiran terkecil yang meniru tekstur tumbuhan, bulu burung, sisik ular atau bulu binatang. Dan kerjanya bermula dengan fakta bahawa pertama kali gadis itu menggunakan gambar di sisi belakang, dan kemudian dengan susah payah membuang semua yang tidak perlu dengan pisau tajam.

Dalam sepuluh tahun latihan, Pippa telah mencapai penguasaan yang luar biasa. Ukirannya dengan perincian teliti menjadi sangat anggun sehingga memandangnya, mustahil untuk mempercayai bahawa renda putih kerawang ini hanya dibuat dengan bantuan pisau kertas tajam. Ngomong-ngomong, dalam karya awalnya, Pippa Dyrlaga hanya menggunakan kertas putih, tetapi belum lama ini, pengrajin itu mulai menambahkan warna dan bentuk baru pada ciptaannya.

Artis berbakat ini diilhamkan oleh alam, hidupan liar, seni bina dan budaya pop. Dia lulus dari Fakulti Seni dan Reka Bentuk di Universiti Leeds Metropolitan dan kini terlibat dalam projek reka bentuk dan cetak untuk kedai dalam taliannya.

Ukiran Kertas Virtuoso oleh Akira Nagaya

Di Jepun, ada teknik memotong kertas khas yang disebut kirie, oleh itu kirigami. Teknik ini digunakan oleh seniman Jepun yang belajar sendiri, Akira Nagaya, yang mencipta karya yang sangat lapang, seolah-olah ditenun dari benang terbaik. Juga, banyak orang membandingkan karyanya dengan lakaran grafik yang dilukis dengan pen helium.

Buat pertama kalinya, Akira Nagaya belajar tentang kerajinan ini pada usia dua puluh, ketika dia bekerja di sebuah restoran sushi Jepun, di mana dia belajar ilmu mengukir daun buluh, kemudian menghias piring dengan karya-karyanya. Untuk meningkatkan kemahiran profesionalnya, Akira menghabiskan banyak masa berlatih di rumah di atas kertas, memotong lukisan dan perhiasan terbaik.

Kemudian, Akira Nagaya membuka restorannya sendiri, di mana karya-karya mahir dipamerkan. Selepas beberapa ketika, artis itu ditawarkan untuk menunjukkan karya-karyanya di galeri tempatan, agar pengunjung restoran tidak hanya dapat mengetahui tentangnya. Kejayaan itu luar biasa dan, seperti yang diakui sendiri oleh Akira, barulah dia merasakan dan memahami bahawa dia terlibat bukan hanya dalam bidang kerajinan untuk hiburan, tetapi juga dalam seni nyata.

Untuk membuat karya udara seperti itu, selain kemahiran artistik, memerlukan banyak kesabaran, ketekunan, ketegasan tangan dan ketajaman visual - bagaimanapun, hanya satu gerakan canggung dan semua karya yang dapat hilang dengan tidak dapat diselesaikan.

Di YouTube, anda boleh menemui video pendek di mana seorang seniman, berada di kelab Jazz, mengukir bunga di sehelai kertas kecil. Tidak ada gambar awal, hanya pergerakan yang disempurnakan … Akira Nagaya, seperti seorang pengukir, membuang semua yang tidak perlu dan lahirlah karya seni kecil.

Ternyata agar seorang seniman dapat mengekspresikan dirinya tidak selalu memerlukan beberapa bahan mahal. Mengambil sesuatu yang sederhana dan menyempurnakannya begitu Jepun. Lukisan kertas Akira Nagai sangat menarik dalam penjelasan tepat mereka mengenai butiran terkecil - ia adalah karya yang layak untuk galeri seni terbaik.

Hari ini Akira Nagaya adalah salah satu daripada beberapa pengrajin di dunia yang dapat membuat corak halus dari kertas. Tidak lama dahulu, Jepun menjadi tuan rumah pameran peribadi pertama karya master, yang hari ini dianggap sebagai pengukir kertas terbaik di negeri matahari terbit.

Renda kertas oleh Hina Aoyama

Seorang artis lain dari Jepun, Hina Aoyama, dilahirkan di bandar Yokohama di Jepun, tetapi kini tinggal dan bekerja di Paris.

Gunting kecil, kertas, bakat dan kerja keras adalah alat utama Hina Aoyama. Karya seni rapuh dalam bentuk rama-rama halus atau renda hiasan, teks huruf mencolok dalam kerawang mereka.

Dengan menggunakan gunting, dia memotong teks atau gambar dari kertas, merekatkannya ke kain atau kaca, dan kecantikan itu diperoleh. Mustahil untuk mempercayai berapa banyak masa dan kegelisahan yang dikenakannya, namun dia nampaknya menyukai perniagaan ini.

Karya artis ini kelihatan lapang dan ringan, serta sangat rapuh. Ini hanyalah contoh pertukangan perhiasan yang luar biasa.

Menurut artis itu sendiri, pembuatan satu karya boleh memakan masa dari beberapa jam hingga minggu kerja yang sukar. Hina cuba mencampurkan pelbagai teknik untuk menonjolkan gaya seni kertasnya sendiri. Dan sepertinya dia sudah memilikinya. Gabungan potongan yang rumit pada tekstur kertas tipis di tangan Hina berubah menjadi karya seni moden yang sebenar dan menjadikannya sangat kompleks dan unik, dan oleh itu unik.

Komposisi kertas yang luar biasa oleh artis Kanako Abe

Kanako Abe adalah seorang seniman dari San Francisco, California, yang berasal dari Sendai, Jepun. Karya halusnya dipotong sepenuhnya dari sehelai kertas menggunakan pisau ketepatan. Sudah tentu, memerlukan banyak tumpuan dan kerja berjam-jam untuk membuat karya sedemikian.

Setelah menamatkan pengajian di Universiti Negeri San Francisco dengan Sarjana Muda Seni Teater dan beberapa tahun sebagai pereka kostum, Kanako memutuskan untuk mengambil jalan yang berbeza dan bercerita melalui puisi visual yang dipotong kertas.

Bagi Kanako, mencipta seni memotong kertas adalah cara merenungkan pemikiran, emosi, dan hubungan antara alam dan alam semesta setiap hari.

Abe telah terlibat dalam seni memotong kertas yang halus sejak tahun 2012, dengan setiap karya yang dilakukan oleh tukang telah meningkatkan kemahirannya. Siluet burung, haiwan, hidupan laut dan daun-daun halus dari pelbagai spesies pokok, diukir dengan mahir dari kertas, akhirnya membuat gambar yang dilukis oleh artis.

Meneruskan topik, baca penerbitan kami: Ukiran kertas seni oleh Lisa Rodden.