Isi kandungan:
- Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
- Chernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
- Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
- Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
- Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
- Arseny Ivanovich Meshchersky (1834-1902)
- Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1942-1910)
- Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)
- Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933)
- Welts Ivan Avgustovich (1866-1926)
- Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
- Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
- Maximilian Alexandrovich Voloshin (1877-1932)
- Sviridov Sergey Alekseevich (lahir pada tahun 1964)
- Anatoly Nikolaevich Sen (lahir pada tahun 1965)
- Andrey Ambursky (lahir 1974)
Video: Bagaimana seniman klasik melihat Crimea 200 tahun yang lalu, dan bagaimana para tuan kontemporari melihatnya
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Semenanjung Crimean keindahan lanskap dan iklimnya yang ringan selalu menarik minat para seniman: seniman dan penyair, pengarah, pelakon dan pemuzik. Ramai yang pergi ke Crimea bercuti dan mendapat inspirasi kreatif. Landskap yang menggembirakan masih menarik perhatian tuan kuas. Ini mengenai artis yang karyanya dikaitkan dengan tempat unik ini.
Setiap pelukis yang bekerja di Crimea menjumpai di dalamnya sesuatu yang tersendiri, dihargai dan tidak biasa. Karya-karya pengarang ini telah menjadi semacam penghubung penghubung yang menghubungkan pemirsa dengan pemandangan Krimea, kadang-kadang tidak diketahui olehnya, tetapi membangkitkan dalam dirinya perasaan dan pengalaman yang berkaitan dengan kekuatan cinta manusia terhadap alam yang tidak dapat dipisahkan.
Dan kerana budaya dan seni semenanjung berkembang di bawah pengaruh banyak tradisi budaya masyarakat yang mendiami tanah ini pada masa yang berlainan, semua pencapaian terbaik mereka dalam seni bina dan kreativiti tertumpu di sini.
Selama abad ke-19, perwakilan dari aliran seni yang berbeza bekerja di Crimea, dan sifat Crimean mendapati refleksi yang sangat pelbagai dalam karya mereka. Demam seni yang melanda semenanjung pada akhir abad ke-19 berterusan hingga ke hari ini.
Hampir semua graduan Akademi Seni Imperial dan institusi seni pendidikan lain mengunjungi Crimea pada masa mereka dan meninggalkan warisan mereka banyak karya yang dikhaskan untuk syurga bumi. Di muzium Moscow dan St Petersburg, sejumlah besar lakaran, lakaran landskap dan lukisan oleh wakil terbaik seni rupa Rusia dikumpulkan.
Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Artis pertama yang menangkap karya-karyanya keindahan luar biasa dari pemandangan Krimea, dia menulis bukan dengan ilhamnya sendiri, tetapi dengan perintah Tertinggi. Sebagai anggota tentera, Ivanov tiba di semenanjung mengikuti pelindungnya Grigory Potemkin untuk menyusun Catherine the Great semacam "laporan foto" mengenai tanah-tanah yang baru dianeksasi, seperti yang mereka katakan pada masa itu, "membuang" wilayah itu. Dan di cat air Ivanov, permaisuri pertama kali melihat Crimea.
Chernetsov Nikanor Grigorievich (1804-1879)
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Dilahirkan di Crimea, Ivan Aivazovsky jatuh cinta dengan laut sejak awal kanak-kanak, jadi artis itu mendedikasikan sebilangan besar kanvasnya ke Crimea, tempat yang menakjubkan di mana dia tinggal sepanjang hidupnya.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Pelukis Rusia Ivan Shishkin berkesempatan mengunjungi Crimea beberapa kali. Hasilnya, beberapa pemandangan tempatan, serta banyak lakaran grafik yang belum selesai.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Arseny Ivanovich Meshchersky (1834-1902)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1942-1910)
Terdapat banyak tempat kosong dalam biografi Arkhip Kuindzhi. Telah diketahui bahawa nenek moyangnya - orang Kristian Yunani - berasal dari Crimea. Mereka tinggal di wilayah Bakhchisarai, dan setelah penggabungan Crimea berakhir di Laut Azov. Arkhip dilahirkan di pinggir Mariupol. Tetapi dia terus mencintai Crimea sepanjang hidupnya.
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933)
Welts Ivan Avgustovich (1866-1926)
Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)
Kalmykov Grigory Odisseevich (1873-1942)
Artis itu, yang berasal dari Kerch, adalah pelajar IK Aivazovsky, dan kemudian lulusan Akademi Seni Imperial.
Maximilian Alexandrovich Voloshin (1877-1932)
Maximilian Voloshin adalah pelukis landskap, pengkritik seni dan sastera, penyair, ahli falsafah, orang yang menduduki tempat istimewa dalam kehidupan Crimean. Pada usia 16 tahun, dia pindah bersama ibunya ke Koktebel, dan sejak itu Crimea menjadi tanah air keduanya.
Dan saya segera mengingati garis indah mengenai Koktebel pengarang lukisan:
Sviridov Sergey Alekseevich (lahir pada tahun 1964)
Artis moden Sergei Sviridov dilahirkan, tinggal dan bekerja di bandar Simferopol.
Anatoly Nikolaevich Sen (lahir pada tahun 1965)
Andrey Ambursky (lahir 1974)
Sungguh, bagaimana seseorang gagal mengingat kembali garis-garis hebat Alexander Pushkin:
Lebih-lebih lagi, untuk semua itu, ini hanyalah pecahan terkecil dari apa yang telah dibuat oleh tuan kuas sejak 200 tahun yang lalu. Lebih dari satu abad akan berlalu, tetapi minat terhadap syurga bumi tidak mungkin kering.
Hebat pemilihan landskap musim panas Seniman klasik Rusia mencipta suasana dan suasana yang indah, walaupun sebilangan orang kreatif tidak menyukai masa ini sepanjang tahun.
Disyorkan:
Rahsia "kepingan besi" yang berkarat di jalan-jalan di St. Petersburg: Untuk apa "peninggalan masa lalu" ini dan di mana anda dapat melihatnya?
Tidak semua orang akan memperhatikan "sepotong besi" berkarat kecil yang dipasang secara melintang di pintu masuk ke beberapa bangunan lama tepat di bawah kaki mereka. Tetapi pada abad sebelum terakhir ia adalah perincian yang sangat diperlukan. Pada masa-masa itu, ketika tidak ada jalan aspal di bandar-bandar dan kasut orang yang lewat sering kotor di lumpur, orang-orang menyapu kaki mereka di atas besi seperti itu. Dan plat ini dipanggil - dekrottoir. Di jalan-jalan di St Petersburg, anda masih dapat melihat "sisa-sisa masa lalu" ini, walaupun tidak banyak yang tersisa
Tangan dalam air mendidih, kepala hiruk-pikuk, terkoyak kembali: Bagaimana kanak-kanak bekerja 100-200 tahun yang lalu dan bagaimana ia mengancam mereka
Abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh sepertinya merupakan masa permulaan peradaban. Wanita di mana-mana mula dididik. Kanak-kanak dari keluarga petani dan miskin diiktiraf sebagai pelatih. Kemajuan saintifik dan teknologi semakin banyak menghubungkan orang antara satu sama lain. Tetapi, sayangnya, dari segi kemanusiaan, tempoh ini sebenarnya tidak banyak yang diharapkan. Terutama kerana sikap terhadap pekerja anak
Apa yang saintis melihat dalam rakaman unik mengenai harimau Tasmania yang hilang 100 tahun yang lalu
Harimau Tasmania adalah binatang yang sampai sekarang hanya dapat dilihat dalam gambar atau gambar. Pemangsa marsupial bergaris Australia ini telah pupus pada awal abad yang lalu. Walau bagaimanapun, beberapa rakaman unik dari harimau Tasmania yang terakhir diketahui baru-baru ini. Dan sekarang semua orang dapat melihatnya "hidup". Video yang diarkibkan - Benjamin, penduduk Zoo Hobart
Bagaimana di Rusia pada zaman dahulu para tetamu disambut, apa yang mereka perlakukan dan bagaimana mereka melihatnya
Di Rusia, para tetamu disambut dengan ramah dan ramah. Keramahan adalah sifat Rusia yang indah yang menunjukkan bukan sahaja kesediaan untuk berkongsi beberapa faedah material, tetapi juga untuk memberikan sepotong jiwa anda. Diyakini bahawa seseorang yang menghormati orang, menunjukkan kemurahan hati, tidak akan pernah sendirian, rumahnya akan selalu dipenuhi dengan ketawa dan kebahagiaan. Keramahan ada dalam segalanya: itu adalah penerimaan tetamu selamat datang, dan penyediaan hidangan, dan bahkan bermalam. Pemilik tidak hanya dapat memberi makan, tetapi juga memberi
Vera Maretskaya: “Tuan-tuan! Tidak ada yang tinggal bersama! Tidak ada yang tinggal bersama, tuan-tuan! "
Dia sangat berbakat sehingga dia dapat memainkan peranan apa pun. Dan yang paling penting, dalam setiap peranannya, dia semula jadi dan harmoni. Riang, ceria, lucu - itulah yang sebenarnya Vera Maretskaya di mata penonton dan rakan sekerja. Di teater, dia dipanggil Nyonya. Dan hanya sedikit orang yang tahu berapa banyak cobaan yang ditimpanya, betapa tragisnya nasib keluarganya, betapa sukarnya hidupnya sendiri. Kegemaran orang ramai dan pihak berkuasa, prima dari Teater Mossovet, bintang layar, dan wanita yang tidak pernah