Keajaiban kehidupan seharian luar bandar dalam lukisan seniman Amerika Andrea Kovch

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kehidupan desa sederhana atau sihir kuno? Lukisan seniman Amerika Andrea Kovch menarik perhatian dengan kesenangan dan daya tarikan wilayah - dan kemudian mengungkapkan kepada penonton banyak perincian yang menakutkan. Heroin sedih dan tersendiri dari karya-karyanya, dikelilingi oleh binatang peliharaan dan tetamu hutan liar - penduduk Michigan biasa atau penyihir kuno yang melakukan ritual aneh di pedalaman Amerika?

Andrea Kovch tidak diragukan lagi adalah salah satu seniman lukisan kiasan moden yang paling terang. Dia dilahirkan di Michigan pada tahun 1986, dan seluruh karyanya dipenuhi dengan gambar tanah tempat dia dibesarkan. Lanskap desa dan seni bina, keindahan dan kekejaman dalam kehidupan seharian, takhayul dan legenda tercermin dalam kanvasnya yang pelik, mengganggu dan indah.

Andrea memulakan kerjaya kreatifnya pada usia tujuh belas tahun. Pada usia yang begitu muda, dia sudah menjadi pemilik tujuh anugerah emas serantau dan dua pingat emas kebangsaan program Anugerah Seni dan Menulis Scholastic berprestij untuk remaja kreatif, dengan keteraturan yang luar biasa dia mengambil bahagian dalam pameran kreatif di pelbagai peringkat. Permulaan awal seperti itu tidak selalu bermaksud kejayaan lebih jauh, tetapi dalam kes Kovch, semuanya berjalan lancar.

Setiap tahun dia berada dalam senarai artis muda terbaik - atau sudah mapan - di Amerika Syarikat, dan kemasyhurannya telah menjadi antarabangsa. Hari ini karyanya dipaparkan dalam penerbitan seni kontemporari profesional dan terdapat di banyak muzium dan koleksi peribadi, termasuk Muzium Seni Grand Rapids, Perpustakaan Northbrook dan Perpustakaan Seni Brooklyn. Sudah tentu, lukisan Kovch milik beberapa muzium seni di Michigan asalnya. Artis memanggilnya "masuk ke dunia muzium" impian menjadi kenyataan. Tetapi yang paling penting dia bangga bahawa penyanyi kegemarannya - Dave Gahan dari Depeche Mode - mempunyai album dengan karya-karyanya, kerana muzik inilah yang paling sering menyertai ciptaan mereka.

Kreasi Kovch telah dibandingkan dengan lukisan Endu Wyeth, kemudian dengan filem-filem Alfred Hitchcock. Tanpa keraguan, apa yang diciptakan oleh artis adalah fenomena paling murni dari genre "American Gothic", yang begitu digemari oleh penulis dan pengarah baru-baru ini. Amerika tidak pernah mempunyai katedral Gothic dan istana suram, tetapi terdapat pemandangan padang pasir, kesepian dan kegelisahan para peneroka pertama, khabar angin dan legenda bandar, percubaan penyihir yang mengerikan. Semua ini terkandung dalam karya artis muda. Selain itu, lukisannya diklasifikasikan sebagai metamodernisme - dipenuhi simbol dan metafora, mereka mengundang penonton dalam perjalanan melalui dunia misteri dan pada masa yang sama dikhaskan untuk kajian jiwa manusia. Secara teknikal sempurna dan pasti cantik, mereka sama sekali tidak dirancang untuk menyenangkan mata dan lebih menakutkan daripada menyenangkan.

Watak lakonannya adalah wanita (dan oleh itu Kovch telah mendapat pengiktirafan sebagai wakil seni feminis) dan haiwan. Heroin lukisan Kovch sibuk dengan rutin harian mereka - menyiapkan makanan, berkongsi makanan antara satu sama lain, menjaga haiwan … atau melakukan ritual yang aneh dan menakutkan, yang maksudnya hanya diketahui oleh mereka sendiri? Wajah mereka tidak berdarah dan fokus, rambut mereka berkerut - seolah-olah dihanyutkan oleh angin puyuh yang sama yang membawa Dorothy dari Kansas ke Oz. Dari bukti dokumentari kehidupan luar bandar, lukisan Andrea Kovch berubah menjadi penglihatan yang menakutkan, binatang peliharaan comel menunjukkan rahang gigi, tengkorak terlihat dalam corak sayap rama-rama … Alam meletup ke rumah-rumah luar bandar dengan segala keindahan dan kejamnya, angin perubahan berubah semuanya terbalik.

Sejak kecil, Andrea Kovch menyukai kisah dongeng, kisah-kisah ajaib yang kusut, dan ketika dia dewasa, dia sendiri menjadi pencerita - dengan caranya sendiri. Dia juga suka perjalanan ke luar kota, ke rumah pertanian, yang kini dia teringat kembali ketika dia ingin bersembunyi dari kesusahan setiap hari. Artis yakin bahawa makna karyanya tersedia untuk semua orang, walaupun tidak rasional dan tidak dimasukkan ke dalam kata-kata. Sambungan segala-galanya dengan segala-galanya, sifat dan manusia yang tidak dapat dipisahkan, sebuah dunia di mana tidak ada seorangpun yang ditinggalkan sendirian - inilah ciri utama karyanya. Dia jarang memikirkan idea-idea lukisannya terlebih dahulu, selalunya kanvas yang sudah dibuat mengejutkan dirinya. Kovch memberi inspirasi kepada semua perkara - bergoyang-goyang cahaya tirai angin (motif yang sering berlaku dalam karya Andrew Wyeth, dengan siapa dia dibandingkan), bayangan rumput nipis, bintik-bintik debu di bawah sinar matahari…

Semua wanita berambut merah pucat yang menghuni dunianya yang bermasalah adalah nyata. Ini adalah kawan baik Andrea. Setiap daripada mereka mempunyai sesuatu yang ajaib, masing-masing memberi inspirasi dan sokongan kepada artis selama bertahun-tahun. Persahabatan mereka adalah ikatan rohani yang istimewa, mirip dengan penyihir penyihir, dan artis itu mendakwa bahawa dia tidak dapat menangkap orang asing di atas kanvas. Dan pada masa yang sama, di setiap modelnya, Andrea melihat bayangannya sendiri - bagaimanapun, mereka juga tahu semua pemikirannya, semua aspek keperibadiannya, semua dorongan emosi. Mengoyakkan kerudung, ketelanjangan saraf adalah topik penting dalam pekerjaannya, dan itulah sebabnya musim kegemaran Andrea adalah musim luruh, masa cabang-cabang yang kosong dan pertanda yang tidak menyenangkan. Musim luruh adalah masa yang paling produktif bagi artis, setiap daun gemetar di dahan, setiap hembusan angin mencipta dalam khayalannya gambar kanvas yang akan datang.

Kovch percaya bahawa tugas seorang seniman hari ini, seperti memang selalu, adalah untuk menyatakan perasaan dan keinginan yang tidak dapat diungkapkan, yang tidak dapat ditentukan, yang ditindas oleh orang-orang kerana takut disalahpahami atau ditolak. Ini adalah lukisan untuk artis itu sendiri - "naratif visualnya" yang membolehkannya menyedari emosinya yang tersembunyi dan menerimanya. Lukisan adalah bentuk psikoterapi. Itulah sebabnya di dekat wanita dengan wajah yang tidak sopan dalam lukisannya ada binatang, seperti famili penyihir, hyena yang menyeringai, angsa yang mendesis, burung yang memukul sayapnya. Semuanya melambangkan perasaan terlarang - ketakutan, kegelisahan, pencerobohan. Ini tentu saja boleh menakutkan penonton. Namun, Kovch menawarkan tafsiran yang berbeza terhadap karyanya. Di mana seseorang melihat kengerian mistik, ada juga pembebasan, keindahan, kekuatan - seperti di alam, selalu ada kehidupan di samping kematian.