"Hidup diteruskan?" - pemasangan spasial baju pelbagai warna

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Artis landskap Finland, Kaarina Kaikkonen sering merujuk kepada persekitaran dalam karyanya. Pemasangan dan patungnya dibuat dari bahan kitar semula seperti kertas pembungkus atau pakaian terpakai.

Saya telah membuat pemasangan ruang yang tidak terkira banyaknya, tetapi saya tidak akan berhenti di situ. Saya perlu membuat untuk memahami diri saya dengan lebih baik, untuk memahami bagaimana kandungan dalaman berinteraksi dengan luaran,”kata Kaikkonen. Hidup dan mati, masalah persekitaran, masalah hubungan dengan ibu bapa - ini mungkin merupakan tema utama yang terdapat dalam karyanya.

Sebagai sebahagian daripada pertukaran budaya antara Itali dan Finlandia, artis itu menyiapkan pemasangan "Adakah Kita Masih Berlangsung?" ("Adakah Kehidupan Berlangsung?") Komposisi artis dipasang di bangunan bekas kilang fesyen Itali "Max Mara". "Masihkah Kita Terus?" adalah sejenis kesinambungan struktur komposisi bangunan, dan bekas premis kilang telah menjadi pemandangan terbaik untuk komposisi ruang Kaikkonen.

Dewan di mana pemasangan dipamerkan secara ideal dibahagikan kepada dua bahagian, dan balok konkrit bertetulang mendatar bukan sahaja menambahkan irama seni bina yang diperlukan ke ruang, tetapi juga menjadi bahagian yang tidak terpisahkan dari komposisi itu sendiri. Pelantar terdiri daripada dua bahagian simetri, membentuk sejenis "lambung" kapal raksasa.

Sebuah bilik yang kehilangan fungsi asalnya, pakaian yang tidak lagi diperlukan oleh pemiliknya … Tema pemasangannya adalah kerapuhan, rapuh, bukan hanya dari apa yang diciptakan oleh manusia, tetapi juga dari manusia itu sendiri. Pemasangan mengambil 500 helai baju dengan pelbagai warna. Selepas pameran berakhir, semua baju akan dikitar semula untuk digunakan semula.

"Saya sering mencari inspirasi dalam karya lama saya, tetapi ini tidak bermaksud bahawa saya hanya dibatasi oleh mereka," kata artis, "sebaliknya, sikap saya sebelumnya memberi saya perspektif pembangunan yang luar biasa. Saya selalu menjadi petualang dari seni, saya selalu mahu dan terus ingin mencuba perkara baru, jadi konsep "gaya saya sendiri" masih agak kabur bagi saya. Di samping itu, penting bagi saya bahawa orang mencari sesuatu yang tersendiri dalam karya saya, menafsirkannya dengan cara mereka sendiri. Saya tidak suka didaktik, saya suka mengarahkan."

Kumpulan dua seniman Amerika, Anna Fulmine dan Victoria Shahrokh, menghidupkan penempatan ruang Penelopiad, yang merujuk penonton ke Homer's Odyssey. Diregangkan secara kacau antara dinding, lantai dan siling berkubah dari ruang galeri, kain kanvas putih menyerupai kain kafan, dan layar, dan pakaian putih salji.