Isi kandungan:

Ilusi optik dan kesan realiti ilusi pada kanvas artis Belanda Kenne Gregoire
Ilusi optik dan kesan realiti ilusi pada kanvas artis Belanda Kenne Gregoire

Video: Ilusi optik dan kesan realiti ilusi pada kanvas artis Belanda Kenne Gregoire

Video: Ilusi optik dan kesan realiti ilusi pada kanvas artis Belanda Kenne Gregoire
Video: DESA JAWA Dalam Pusaran Negara Agraris Konsentris - YouTube 2024, Mungkin
Anonim
Image
Image

Pada masa ini, nampaknya, anda tidak dapat mengejutkan siapa pun dengan realisme dalam melukis, sejak dulu semuanya diperkatakan oleh seniman klasik. Walau bagaimanapun, tuan Belanda moden Kenne Gregoire tugas ini ternyata agak sukar. Dia berjaya menemui wajah pengarangnya, bekerja dalam genre realisme, di mana dia mencipta sejenis gabungan visi tradisional dan benar-benar baru tentang dunia di sekelilingnya. Dia memberikan peranan penting dalam karyanya untuk pembinaan komposisi lukisan, di mana dia belajar memanipulasi perspektif isometrik dan visualisasi naturalistik dengan mahir.

Kenne Gregoire adalah seniman Belanda kontemporari
Kenne Gregoire adalah seniman Belanda kontemporari

Pakar memanggil tuannya sebagai pengikut tradisi terbaik sekolah lukisan Belanda. Karya luar biasa Kenne Gregoire dicirikan oleh perincian kehidupan seharian. Teknik komposisi kerawang dan penggambaran yang sangat artistik dari pelbagai tekstur - porselin, kayu, kaca, kain.

Lukisan oleh Kenne Gregoire
Lukisan oleh Kenne Gregoire

Pelukis Belanda mencipta karya realistiknya dengan ketepatan fotografi. Nah, dan nampaknya, apa yang mengejutkan di sini? Hanya setelah melihat galeri karya-karyanya, anda akan mulai memahami bahawa mereka tidak mempunyai perspektif yang biasa dilihat oleh mata manusia. Setiap objek pada satah gambar wujud seolah-olah dengan sendirinya. Walaupun begitu, berkat ruang latar yang sangat indah, lukisan-lukisan memperoleh integriti.

Pertukaran bertemu. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Pertukaran bertemu. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Artis dalam karyanya dengan mahir menggunakan jenis perspektif khas, yang disebut "isometrik", yang membolehkannya mencari gaya dan tulisan tangan pengarangnya sendiri. Perspektif inilah yang digunakan oleh pemaju dalam bidang kejuruteraan mekanikal untuk membina representasi visual bahagian dalam lukisan, dan juga dalam permainan komputer untuk objek dan panorama tiga dimensi, dalam komposisi pembinaan lukisan yang membolehkan artis membuat kesan dari realiti khayalan.

Makanan ringan. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Makanan ringan. Lukisan oleh Kenne Gregoire

By the way, nama perspektif ini berasal dari bahasa Yunani dan bermaksud "ukuran yang sama", mencerminkan fakta bahawa dalam unjuran ini timbangan sama pada semua sumbu. Dalam perspektif lain, ini sama sekali tidak berlaku.

Selamat Pagi. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Selamat Pagi. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Teknik seniman "melihat dari atas" membolehkan penonton "melayang" di atas gambar dan memeriksa semua objek yang digambarkan dengan teliti. Dengan lukisannya yang luar biasa, Gregoire menekankan bahawa teknik tradisional tidak selalu memerlukan pendekatan tradisional.

Buah berwarna biru cantik. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Buah berwarna biru cantik. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Artis, memilih sifat untuk karya-karyanya, selalu mengutamakan objek "dengan sejarah", iaitu dengan masa lalu - dengan kerepek, karat, penyok. Oleh itu, mengisi karya mereka dengan makna emosi.

Almari pakaian kelabu. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Almari pakaian kelabu. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Di antara kepelbagaian tematik karya pelukis, terdapat beberapa genre yang selalu dikembalikannya. Ini, pertama-tama, masih hidup yang dibuat dengan cara pengarang, serta pemandangan teater komedi dell'arte, potret pelakon, peserta dalam penyamaran dan badut. Dia juga menggunakan pelbagai tema lain dalam teknik yang sama: ilusi, pemandangan romantis dan masih hidup di atas kertas coklat.

Kain dengan bunga. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Kain dengan bunga. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Adapun tekniknya, dalam karyanya tuan sering menggunakan teknik tuan lama, yang tersebar pada abad ke-16-17. Pertama, artis membuat cat bawah menggunakan teknik grisaille, diikuti dengan penerapan pelbagai kaca berwarna. Dia juga menggunakan cat akrilik.

Gula-gula pada kapas. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Gula-gula pada kapas. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Sejambak bunga. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Sejambak bunga. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Masih hidup di studio. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Masih hidup di studio. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Hidup saya nampak seperti mimpi yang luar biasa

Selama bertahun-tahun, bersama dengan kehidupan yang tidak biasa, Kenne Gregoire telah mencipta lukisan dalam gaya komedi dell'arte (nama lain adalah komedi topeng, teater jalanan improvisasi Renaissance Itali, yang muncul pada pertengahan abad ke-16 abad dan, sebenarnya, membentuk teater profesional pertama dalam sejarah).

Kesunyian yang luar biasa. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Kesunyian yang luar biasa. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Dalam karya-karya ini seseorang dapat melihat kesepian, keputusasaan dan melankolis, iaitu suasana hati para pelakon teater, yang berbeza dengan pakaian perayaan mereka.

Teater Muzikal. Del Arte oleh Kenne Gregoire
Teater Muzikal. Del Arte oleh Kenne Gregoire
Del Arte oleh Kenne Gregoire
Del Arte oleh Kenne Gregoire
Del Arte oleh Kenne Gregoire
Del Arte oleh Kenne Gregoire
Gadis tidur. Lukisan oleh Kenne Gregoire
Gadis tidur. Lukisan oleh Kenne Gregoire

Beberapa perkataan mengenai artis

Kenne Gregoire
Kenne Gregoire

Kenne Gregoire (nama sebenarnya - Jean Josquin Gregoire) dilahirkan pada tahun 1951 di Queldam, Belanda. Pada suatu masa, artis itu berjaya memperoleh pingat perak dari State Academy of Fine Arts di Amsterdam. Atas undangan Kementerian Kebudayaan, dia lulus latihan di Itali, yang tentu saja meninggalkan kesan mendalam terhadap karya tuan di masa depan.

Pada masa ini, karya-karya seniman sangat diminati di pasaran seni dan terdapat dalam koleksi peribadi di seluruh dunia.

Baca juga Percintaan Zaman Perak dalam gaya Art Nouveau di atas kanvas artis Moscow, Svetlana Valueva.

Disyorkan: