Bagaimana kekejaman dan ketidakadilan dunia sesuai dengan satu gambar mengenai seorang anak kecil: "Savoyard" oleh Perov

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada pandangan pertama gambar ini, perasaan yang paling lembut dan sentimental pasti timbul. Terutama penampilan budak lelaki ini yang sudah pupus dan sudah terlalu dewasa … Saya hanya ingin merasa kasihan dengan pahlawan kecil itu, tentunya menolongnya dan melindunginya dari musibah hidup. Vasily Perov berjaya membuat plot gambar yang penuh kasih sayang, yang dilukisnya semasa perjalanannya di Paris.

Perjalanan ke Paris

Vasily Perov adalah anak haram pendakwa Tobolsk, wakil keluarga bangsawan kuno Baltik Baron G. K. von Kridener (Krudener). Walaupun perkahwinan itu selesai setelah kelahiran anak lelaki itu, dia tidak pernah mendapat nama keluarga ayahnya. Untuk masa yang lama, artis masa depan itu disenaraikan dalam dokumen sebagai Vasiliev, dengan nama ayah baptisnya. Nama keluarga Perov berasal dari nama panggilan yang diberikan kepada budak lelaki itu oleh gurunya kerana tulisan tangannya yang anggun.

Pada tahun 1862, Academy of Arts menghadiahkan Vasily Perov pingat emas dan hak untuk perjalanan berbayar ke luar negara. Dalam tempoh ini, dia mengunjungi Eropah Barat, beberapa bandar Jerman dan Paris. Di samping itu, Perov mengunjungi banyak muzium di Berlin, Dresden dan Paris dan mengkaji karya-karya tuan lama. Ya, artis itu bekerja dengan bersungguh-sungguh, tetapi di tanah asing inspirasi sepertinya telah meninggalkannya. Setiap pukulan sukar. Perov berasa bosan di luar negara. Bahkan sepucuk surat masih ada, di mana dia memohon kepada Akademi dengan meminta izin untuk kembali lebih awal:

Dia memerlukan Rusia untuk inspirasi, untuk penjelmaan idea, seumur hidup. Dengan semua ini, berada jauh dari tanah airnya, artis itu berusaha mempelajari adat dan adat tempatan. Dia sering pergi ke pameran dan perayaan. Semasa latihan asingnya, seniman menguasai nada lukisan, yang memberikan karya-karyanya ekspresi emosi dan psikologi yang mendalam, kekakuan kontur, pengasingan angka dan objek yang wujud dalam karya awal hilang di dalamnya. Perov menggambarkan pahlawan jalanan dan alun-alun, penggiling organ dan juggler, akrobat dan penari, dan banyak lagi … dia berpeluang untuk menggambarkan imej Savoyard yang sangat emosional.

Siapa Savoyard?

Pada zaman Paris, Perov membuat gambar orang yang kurang bernasib baik dan tertindas, berusaha menarik perhatian orang ramai kepada mereka dan menimbulkan rasa simpati yang kuat terhadap mereka. Semasa salah satu karya jalan ini, seniman itu melihat sedikit Savoyard. The Savoyards adalah anak-anak orang miskin, yang dihantar oleh ibu bapa mereka ke Jerman yang kaya untuk mengembara dan mencari nafkah di tahun lapar, menunjukkan trik dengan haiwan terlatih yang tahu bagaimana meneka, mengeluarkan catatan dengan "kebahagiaan." The Savoyards disukai oleh wanita-wanita yang bermimpi menerima "nota kebahagiaan" dari seorang budak lelaki jalanan, tetapi sebagai pembayaran untuk "kebahagiaan" tramp muda ini hanya menerima duit syiling kecil yang dilemparkan ke luar tingkap. Tetapi kehidupan orang-orang Savoyard, seperti anak-anak jalanan, tidaklah mudah: mereka tinggal di jalanan, sering bersatu dengan geng atau dipaku ke kem gipsi. Bagi pihak Savoyard, lagu Beethoven untuk ayat-ayat Goethe "Marmot" dipersembahkan.

Pada tahun 1805, Ludwig van Beethoven mengatur puisi untuk muzik. Dan lagu klasik "Marmotte" lahir, yang kita ketahui dalam beberapa versi terjemahannya. Inilah salah satu daripadanya:

The Savoyars sangat disukai oleh para seniman, mereka boleh didapati dalam lukisan pelukis abad ke-18 hingga ke-19 seperti A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Salah satu lukisan yang paling menyentuh hati dengan Savoyard, tentu saja, karya pelukis Rusia, Perov.

Lukisan Perov

Kanvas oleh Vasily Perov menggambarkan kehidupan itu sendiri dalam semua kebenarannya yang kejam: seorang budak yang kehilangan tempat tinggal, ditinggalkan di sebuah bandar besar dan ditinggalkan untuk dirinya sendiri. Artis menggambarkan seorang budak lelaki dalam keadaan keletihan, dengan seorang dewasa yang kurus, yang telah melihat banyak wajah seperti seorang lelaki tua. Di dahinya (ini adalah tempat paling terang dalam gambar, by the way) anda dapat membaca cerita mengenai nasib yang sukar. Penampilan tramp dicat dengan ketekunan khas: seluar usang, kasut yang dipakai, rupa yang pupus, tangan dan rambut yang kotor. Topi itu, yang direka lebih untuk mengumpulkan rahmat, kosong - satu lagi tanda menyedihkan dalam tragedi semasa. Semua ini membuat hati penonton penuh dengan rasa simpati dan kesakitan terhadap nasib budak lelaki itu di dunia yang kejam.

Artis berjaya menyampaikan kepenatan ekstrem kanak-kanak, nasib sukar dan tragedi kehidupan itu sendiri. Latar belakang dibuat dengan mahir dengan mempertimbangkan plot: latar belakang gelap dan dinding yang compang-camping. Papan bertebat berat dan siling tinggi menekankan kerapuhan dan pertahanan Savoyard. Dia mempunyai seruling yang patah di tangannya - hasil pertembungan dengan pesaing tempatan untuk mendapat tempat di jalan. Rakan setia budak lelaki itu - marmot, lapar, dengan rambut berkerut dan kurus tidak kurang dari pemiliknya, berpaut pada budak lelaki itu untuk entah bagaimana memanaskan badan. Dia adalah temannya yang setia, satu-satunya makhluk hidup yang berkongsi kehidupan anak mereka yang tidak berfungsi.

Oleh itu, Vasily Perov, tokoh penting dalam lukisan abad ke-19, berjaya mencipta gambaran emosional yang mendalam terhadap seorang budak lelaki yang gelandangan. Gambar budak Savoyard dalam gambar yang memperlihatkan tahap kemiskinan dalam masyarakat dan masalah sosial pekerja kanak-kanak diselimuti dengan kesedihan yang menyakitkan. Little "Savoyard" Perov menceritakan kisah besar mengenai ketidakadilan dan kekejaman dunia moden. Adakah masyarakat akan dapat melihat mesej pengarangnya? Adakah orang akan dapat menghidupkan kembali hati mereka yang tidak berperasaan ketika melihat penderitaan masa kecil? Saya sangat berharap pada tahun-tahun mendatang, lukisan akan dipanggil untuk menggambarkan indah, positif, memuji, dan tidak akan ada tempat untuk subjek sedih dan suram.