Video: Mozek batu dan daun: seni tanah yang cerah
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Mikhail Prishvin menulis: “Bagi sebagian, alam adalah kayu bakar, arang batu, bijih, atau tempat tinggal musim panas, atau hanya pemandangan. Bagi saya, alam semula jadi adalah persekitaran di mana, seperti bunga, semua bakat manusia kita berkembang. Memang, alam adalah guru paling bijak kita, mungkin itulah sebabnya seni tanah setiap tahun ia menjadi semakin popular dalam bidang seni. Hari ini kami akan memberitahu anda mengenai karya para virtuoso Dietmar Voorworld, yang membuat pemasangan yang indah dari kerikil dan daun biasa.
Seni tanah adalah panggilan. Hanya sebilangan kecil seniman yang memiliki kemampuan untuk tidak mengganggu keharmonian alam, tetapi pada masa yang sama menambahkan aksen yang terang pada simfoni bentuk semula jadi. Antara tuan yang diiktiraf - Richard Schilling, Andy Goldsworthy, Jerry Barry dan lain-lain. Mereka semua bereksperimen dengan bahan semula jadi untuk melengkapkan dan meningkatkan keindahan pemandangan semula jadi.
Karya-karya Dietmar Wurworld patut mendapat perhatian khusus, kerana dalam foto-foto yang diambil oleh artis, kita dapat melihat benda-benda seni yang menggembirakan. Warna terang, bentuk geometri yang tepat, pelbagai tekstur - semua ini adalah ciri ciptaannya. Tokoh geometri kegemaran Dietmar adalah bulatan - simbol kehidupan, pembaharuan, pembangunan yang tidak berkesudahan. Dalam karya ini, karya-karyanya dekat dengan seni tanah falsafah Philip Jones dan Martin Hill.
Buat pertama kalinya, Dietmar Woolworld memikirkan seni tanah semasa bercuti di Greece. Dia menggali pasir di pantai dan menyedari bahawa dia ingin membuat komposisi dari bahan semula jadi. Dia mengumpulkan mozek pertamanya, memperlakukan hobi ini secara sembrono. Artis itu memotret apa yang dia lakukan, dan menyedari: objek seni yang diciptakannya kelihatan sangat harmoni dengan latar belakang pemandangan Scotland. Selepas beberapa ketika, dia pindah ke Skotlandia Utara dan hari ini dia tidak pernah berhenti untuk memukau penonton dengan karya-karya yang luar biasa. Selalunya, artis meletakkan pemasangannya di tebing sungai.
Dietmar Woolworld berusaha untuk "menyesuaikan" komposisinya ke dalam lanskap sekitar sedemikian rupa sehingga memberikan kesan bahawa mereka berada di sini sejak dahulu kala. Artis menggambarkan proses kreatif sebagai berikut: "Keharmonian adalah sama pentingnya bagi saya seperti proses bekerja dengan karunia alam. Saya tidak dapat menjawab persoalan mengapa saya mencipta seni di alam. Saya hanya tahu bahawa ia membawa kepuasan kepada saya. Di sebalik semua kesukaran, saya terus mencipta dengan penuh semangat. Saya mengikuti panggilan jiwa saya. Sama ada saya suka atau tidak, alam semula jadi adalah sumber inspirasi yang benar dan tidak berkesudahan, tahap tertinggi yang perlu anda tumbuhkan. Di sini saya merasa bebas, ini adalah rumah saya. Bekerja dengan alam semula jadi dan di alam merupakan hadiah yang berharga. Karya saya adalah pendamaian dengan alam, dengan cuaca, batu, cahaya dan lautan yang tidak dapat difahami. Ini adalah pendamaian dengan diri sendiri."
Disyorkan:
Seni menukar batu. Arca oleh Chris Booth dari batu kerikil dan batu
Sedikit orang mengambil pepatah kuno mengenai "masa untuk mengumpulkan batu" secara harfiah. Tetapi bukan pengukir Australia Chris Booth. Dia tahu bagaimana mengumpulkan batu dengan lebih baik daripada orang lain, dan setelah mengumpulkan cukup, dia membina patung dan pemasangan yang menakjubkan dari mereka, samar-samar mengingatkan batu-batu penyeimbangan dalam seni tanah Michael Grab. Tetapi hanya jauh, kerana patung Chris Booth tidak berdasarkan batu penyeimbang, ia dibina dari batu sungai yang halus
Ukiran daun. Seni Daun oleh artis Sepanyol Lorenzo Duran
Hanya dengan stok gunting dan kertas, para seniman tidak tersesat, dan dengan bantuan persenjataan yang buruk ini, mereka mencipta karya paling nyata. Contohnya, bandar-bandar kertas seperti Laura Kuperman, kisah hebat seperti Emma Van Leest, perkataan dan frasa seperti Pablo Lehmann. Dan jika kita mengagumi karya tuan-tuan ini, lalu apa yang dapat kita katakan mengenai karya seniman Sepanyol Lorenzo Duran, yang mengukir daun, mengubahnya menjadi tali dan corak halus?
Rumah yang diperbuat daripada batu dan batu. Bandar Monsanto yang menakjubkan
Rumah yang terbuat dari batu - hampir tidak dipahat, memelihara keharmonian semula jadi sekeping batu - tidak akan pernah menjadi usang. Dan walaupun harganya berkali-kali lebih tinggi daripada yang dibina menggunakan teknologi moden, masih ada orang yang bersedia membayar gaya sebenar dengan wang atau tenaga kerja. Dan rumah-rumah yang paling luar biasa dan indah yang terbuat dari batu berdiri di kota Monsanto di Portugis: selama beratus-ratus tahun, penduduk tempatan telah memasang rumah mereka dengan batu besar, dan sebagai hasilnya, mereka telah mewujudkan keharmonian batu yang nyata
Huruf dari daun, nombor dari daun. Projek Seni Tipografi Daun Potong oleh Mei Linn Chan
Kreativiti yang berlebihan seperti ukiran daun semakin banyak penyokongnya, mungkin kerana kesederhanaan bahan, atau hasilnya yang anggun, halus dan rapuh. Tetapi hakikatnya jelas. Baru-baru ini, kami menulis mengenai daun berukir dengan siluet keriting yang dibuat oleh LadyTinuz, dan hari ini kita akan membincangkan tentang Mei Linn Chan dan tipografi daunnya
Tanah perkuburan yang tidak biasa, di mana sebagai batu nisan adalah batu ekor kapal perang
Amari Cemetery berbeza dengan perkuburan lain di Estonia. Di sini dikebumikan juruterbang yang mati semasa era Soviet, ketika Estonia menjadi bagian dari Uni Soviet, dan kubur mereka dihiasi dengan elok pesawat tempur. Tidak begitu mudah untuk mencari tempat ini - terletak di tengah-tengah hutan, tetapi perlu dilihat: tidak ada yang lain seperti ini