Bagaimana mozek diciptakan - sebuah seni yang ingin anda sentuh dengan tangan anda: Dari Sumeria hingga Uni Soviet

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sukar untuk tidak menyukai mozek - baik untuk makna falsafah yang mendalam yang berkaitan dengan kemunculan sesuatu yang baru dan keseluruhan dari serpihan yang tersebar, tidak biasa, atau untuk kenangan zaman kanak-kanak menyusun kerikil berwarna, yang mungkin dimiliki oleh semua orang. Karya yang anda pasti ingin sentuh, yang ingin anda sentuh - inilah seni mozek, dan selama ini lebih dari lima ribu tahun.

Mozek di dunia kuno

Mozek tertua bermula pada milenium keempat SM - kemudian orang Sumeria menghiasi istana dan kuil mereka dengan corak: dinding adobe dihiasi dengan tongkat tanah liat sekitar sepuluh sentimeter panjang, dengan "topi" khas yang berbeza warnanya. Warna yang berbeza diperoleh kerana keunikan komposisi tanah liat - walaupun ketika itu tuan kuno mula bereksperimen dengan bahan tambahan yang akan menentukan warna elemen mosaik.

Mozek Sumeria dianggap yang tertua, dan kemudian seni membuat corak dan gambar dengan melampirkan elemen warna dan warna yang berbeza dikaitkan dengan Yunani Kuno. Dari segi usia, mosaik kota Gordion, ibu kota kuno Phrygia (sekarang ia adalah wilayah Turki), memimpin di sini. Corak mozek Phrygian terdiri dari kerikil yang tidak dirawat - ini adalah bagaimana pelbagai hiasan diperoleh, termasuk kelopak, yang sangat diperlukan oleh orang Yunani kuno. Mozek kerikil diciptakan dari abad ke-8 SM.

Tuan Korintus, bermula dari abad ke-5 SM, tidak hanya mencipta corak, tetapi juga gambar dewa, pahlawan mitos, manusia dan haiwan. Pada era Hellenistik, bermula dari abad ke-4 SM, mosaik sebagai arah seni berkembang. Dikatakan bahawa lantai khemah berkemah Alexander the Great dilapisi dengan papak dengan mosaik; ia diambil setelah komandan. Orang Yunani telah menggunakan kaca berwarna dan menguasai teknik "menjepit" kerikil, ketika setiap kerikil diberikan lebih ketat untuk yang berdekatan, dan perinciannya dapat dibuat ulang dengan hati-hati.

Seperti bidang seni Yunani kuno dan Hellenistik lain, mosaik berjaya berakar di Rom kuno, apalagi, ia menjadi hiasan rumah dan kuil yang sangat bergaya, serta mandi dan vila. Perkataan "mosaik" kembali ke bahasa Latin opus musivum, iaitu "karya yang didedikasikan untuk merenung." Selain batu kerikil dan kaca, potongan-potongan marmer sekarang digunakan, secara umum, Roma hadir dengan banyak teknik dan kaedah membuat mosaik. Lantai mosaik bergaya, corak yang dapat mengulangi lukisan terkenal, mengandungi hiasan geometri atau bunga yang menarik, atau sekadar menggambarkan khayalan pemilik rumah.

Contoh-contoh baik mozek Rom kuno telah bertahan di kota Pompeii, termasuk Pertempuran Issus, yang terdiri dari satu setengah juta kepingan kerikil berwarna.

Mozek Bizantium dan pengaruhnya terhadap pengrajin asing

Namun demikian, mosaik mengalami masa kejayaannya yang sebenarnya di era ketika para tuan Byzantine mengambil bentuk seni ini. Kemudian mereka menggunakan terutamanya smalt, kepingan kaca legap dengan warna yang berbeza - warnanya diberikan oleh oksida logam yang berbeza, misalnya besi, tembaga, zink dan merkuri. Di Byzantium mereka belajar menyusun unsur-unsur kepingan sehingga permukaan permukaan mozek tidak lancar, tetapi bertekstur. Ini memungkinkan untuk membuat permainan cahaya dan warna khusus, dan sejak saat ini gereja-gereja Kristiani menjadi tempat utama penempatan karya seni mosaik, pendekatan ini memungkinkan menciptakan suasana dan kesan khusus. Kepingan emas tipis - daun emas digunakan sebagai latar belakang; kedua-dua elemen smal legap dan transparan, elemen pemancar cahaya dipasang di atas, yang secara harfiah mengubah ruang.

Keahlian orang-orang Byzantium juga tersebar ke kota-kota Itali, dengan mana Konstantinopel mempunyai hubungan erat, bukan tanpa alasan bahawa Ravenna, sebuah kota yang tidak jauh dari Venice, menjadi pusat utama seni mozek kuno. Mozek Ravenna terawal adalah di makam Galla Placidia, puteri maharaja Rom. Hiasan dalaman makam adalah bukti terbaik bagaimana mosaik dapat "mengubah" ruang, memindahkan seseorang ke dunia lain - semua ini dicapai dengan pemilihan elemen yang teliti dan teliti serta penciptaan gambar yang saling lengkap dan saling melengkapi.

Walaupun bertahun-tahun telah berlalu sejak mosaik dibuat - lebih dari satu setengah ribu tahun - ia kelihatan hampir sama seperti yang dibuat selepas penciptaannya - ini adalah ciri seni jenis ini. Dalam persaingan yang tidak terucapkan dengan lukisan dinding, mosaik memperoleh kemenangan yang hebat: walaupun di udara terbuka, ia tidak akan kehilangan warna dan tetap dalam bentuk asalnya selama berabad-abad, terutama jika iklim dengan penurunan suhu sederhana menyumbang kepadanya.

Mozek di Rusia

Tetapi walaupun dalam iklim yang lebih keras, seni mozek berakar dan berkembang - kita berbicara mengenai Rusia, yang, dengan penerapan agama Kristian, menerapkan tradisi Bizantium ini. Antara yang tertua adalah mozek Katedral St. Sophia di Kiev. Benar, masa berlalu dan hiasan dalaman gereja-gereja Rusia mula dihiasi dengan lukisan dinding - mosaik itu dilupakan hingga zaman Catherine.

Untuk menghidupkan kembali seni ini - atau lebih tepatnya, untuk mengembangkan tradisi di Rusia - dilakukan oleh Mikhailo Lomonosov, yang banyak bereksperimen dengan kepingan smalt dan dapat menghasilkan 112 nada dan lebih dari seribu warna yang berbeza. Di Lomonosov, bukan hanya seorang saintis, tetapi juga seorang ahli seni berbicara, dia menyusun gambar mosaik besar yang memuliakan kemenangan Peter dalam pertempuran Poltava. Setelah beberapa tahun diluluskan, projek ini dilancarkan, selama empat tahun keseluruhan bengkel yang dibuat oleh Lomonosov mengusahakan pembuatan mozek dengan luas lebih dari tiga ratus meter persegi. Dan hasilnya - kekecewaan dan aib terhadap karya - sehingga perlu mengubah lokasinya sembilan kali: untuk tembok Katedral Peter dan Paul, di tempat peristirahatan Peter I, menurut permaisuri, mosaik ini tidak sesuai. Sekarang ia ditempatkan di bangunan Akademi Sains di Pulau Vasilievsky di St Petersburg. Penciptaan karya mozek yang benar-benar penting ternyata menjadi perkara di luar kendali tuan Rusia dan tidak terhad kepada pemilihan potongan berwarna yang mudah untuk melihat sampel. Untuk sementara waktu, kekecewaan datang dari idea mengembangkan bentuk seni ini dengan cara Rusia.

Pada abad ke-19, minat terhadap mosaik di Rusia dengan munculnya modenisme dihidupkan kembali, para tuan Itali diundang ke Rusia, dan para pengrajin Rusia, sebaliknya, melakukan perjalanan untuk mengadopsi pengalaman Eropah dalam membuat lukisan dari mozek. Pada tahun 1890, bengkel Frolovs, bapa dan anak, didirikan di St Petersburg, bengkel swasta pertama yang bersaing dengan jabatan mozek Akademi Seni. The Frolovs membuat mozek di fasad Gereja Penyelamat dengan Tumpahan Darah, serta hiasan mozek dalaman; mereka menerima pesanan untuk pembuatan berbagai jenis komposisi, baik Ortodoks dan sekular.

Mozek pada era Soviet, di satu pihak, adalah jenis hiasan yang sangat popular untuk fasad dan dalaman, sebaliknya, ia dikaitkan dengan kem perintis dan kantin, yang agak merosakkan reputasi bentuk seni yang pernah dituntut dan mahal. Pada masa ini, minat terhadap mozek kembali pada fesyen, dan warisan Uni Soviet bahkan membantu pengembangan arah konsep: beberapa tuan berjaya bereksperimen dengan bahan baru, misalnya, batu dan serpihan batu bata.

Penciptaan mosaik dapat mengikuti jalan set langsung, ketika elemen terpasang, ditekan ke tanah. Ada cara lain, set terbalik, apabila corak atau gambar dibuat pada kadbod atau asas lain, yang kemudian dilekatkan ke permukaan. Tetapi sisi mekanikal proses penciptaan mosaik jauh dari yang utama, walaupun merupakan kemahiran penting tuan.

Mereka yang menghidupkan rancangan mereka, menerjemahkannya dari alam fantasi menjadi sesuatu yang material, mengakui bahawa proses memilih unsur-unsur dan secara beransur-ansur mengisi permukaan dengannya menyerupai sihir, dan orang biasa, jauh dari seni ini, sukar untuk menahan godaan untuk menyentuh mosaik yang sudah siap, untuk menyentuh elemen yang terpisah, yang, bergabung dengan kehendak artis, membentuk sesuatu yang baru dan tidak terpisahkan.

Meneruskan topik, kisah mengenai beratus-ratus meter persegi mozek dan Teori Warna Mikhail Lomonosov "Manusia Sejagat"..