Video: Cut-Paste: Lukisan "menaip" Meguru Yamaguchi
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Lukisan dinamik oleh artis Brooklyn Meguru Yamaguchi kelihatan seperti seseorang meletupkan selusin kaleng warna yang berbeza pada masa yang sama, tetapi oleh kebetulan yang aneh, percikan itu telah berubah menjadi potret yang mahir dan cukup dikenali.
Untuk mencapai kesan ini, Yamaguchi menggunakan teknik yang sangat pelik, menggabungkan lukisan dan mozek. Pertama, artis menyediakan cat akrilik dengan mencampurkan sejumlah besar cat pada permukaan rata yang ditutup dengan polietilena. Akrilik mengeras dalam lapisan elastik yang padat. Sudah dari "permaidani" siap pakai ini artis memotong potongan warna, bentuk dan ukuran yang diinginkan, yang dia perbaiki berdasarkan gambar masa depan. Artis sendiri menyebut teknik ini "potong dan tampal."
Yamaguchi dibesarkan di daerah Shibuya, pusat budaya jalanan Tokyo. Oleh kerana kedua ibu bapanya adalah pereka fesyen, sejak kecil, anak itu berkenalan dengan seni pop dan karya seniman seperti Keith Haring, Jean-Michel Basquiat dan Warhol. Pada usia lima belas, Yamaguchi benar-benar terpesona oleh Bunga Matahari Van Gogh. Sehingga kini, dalam lukisannya, motif bunga pelukis Belanda dan cara yang serupa untuk menangani bintik-bintik warna mudah dibaca. Tetapi yang paling penting, menurut artis, Gerhard Richter mempengaruhinya. Karya inilah yang pada awalnya mengilhami Yamaguchi untuk melukis.
Namun, pada titik tertentu, artis merasa bahawa dalam lukisan minyak tradisional dia tidak memiliki struktur yang lebih kaku, cara untuk menggabungkan warna tanpa membiarkannya bercampur. Maka memulakan eksperimennya dengan cat yang tersebar di air, khususnya cat akrilik. "Ini seperti mengumpulkan teka-teki," jelas Yamaguchi. - "Saya dapat menambahkan sesuatu, dan membuang sesuatu."
Pada masa lapang dari melukis, Yamaguchi melakukan pesanan kecil sebagai pereka, misalnya, membuat penutup untuk cakera muzik atau melukis dinding. Artis menghargai projek seperti itu kerana berpeluang mengubah skala dan mendapatkan kesan baru: “Saya ingin mencuba sesuatu yang sangat besar, misalnya, keseluruhan bangunan. Saya sedang mengerjakan mural di Bronx, tetapi ia masih berbentuk segi empat tepat. Sangat bagus untuk mencuba sesuatu yang lebih besar dan dalam format yang berbeza untuk mengejutkan orang."
Yamoguchi bukan satu-satunya artis yang bereksperimen dengan kemampuan akrilik untuk mengekalkan kelantangan setelah kering. Amerika Justin Geffrey, nampaknya lebih suka Van Gogh daripada Warhol, bekerja dalam teknik yang serupa.
Disyorkan:
Lukisan di Gua Lascaux, Tong Sup Warhol dan Lukisan-lukisan lain yang mengubah dunia
Biasanya, objek seni dilihat dari sudut hiburan - menyenangkan mata, dapat menceriakan atau menghiburkan seseorang. Tetapi seni juga mampu membuat perubahan nyata di dunia. Pablo Picasso pernah berkata: “Tidak, melukis tidak dilakukan untuk menghias rumah. Dia adalah alat perang untuk menyerang dan mengalahkan musuh! " Beberapa karya sepanjang sejarah benar-benar mengubah cara orang berfikir tentang politik, masalah sosial, dan bahkan seni itu sendiri
Lukisan "di jari". Lukisan menakjubkan oleh Iris Scott
Adalah sia-sia jika menganggap bahawa menggambar dengan jari anda hanya sesuai sebagai hiburan untuk anak-anak atau sebagai kaedah terapi seni di institusi pembetulan dan rekreasi. Sebagai contoh, artis Amerika Iris Scott sama sekali tidak menggunakan kuas dalam karyanya. Dengan sempurna menguasai teknik melukis yang disebut Fingerpainting, dia membuat lukisan yang menakjubkan dengan hanya memasukkan jarinya ke cat dan meluncurkannya di atas kanvas putih kosong
Lukisan moden yang diperjuangkan oleh pembeli lelang "Sotheby's" dan "Christie's: Apa keunikan lukisan Andrey Zakharov
Karya Andrei Zakharov, salah satu seniman yang paling dikenali dan terkenal di Rusia, tergolong dalam pencapaian luar biasa lukisan landskap impresionis Rusia moden. Pelukis berbakat dari Kostroma, dengan gaya lukisan yang berani, dia membuat pemandangan lirik yang penuh dengan suasana dan ekspresi sekejap. Setiap karyanya mengandungi pelbagai jenis alam semula jadi yang terkaya, ekspresi dan keindahan dunia yang luar biasa di sekeliling kita, serta puisi bergambar yang menggambarkan chu yang halus
Rahsia "Ghent Altar" - lukisan yang dianggap paling penting dalam sejarah lukisan
Nama rasmi altar - "Pemujaan domba mistik" - adalah contoh kemahiran tertinggi saudara-saudara Van Eyck. Hari ini ia disimpan di Katedral Saint Bavo di Ghent dan merupakan karya seni yang paling dicuri. Apa makna agama yang tersembunyi di dalamnya dan apa yang menarik perhatian pengkritik dan pencuri?
"Lukisan Hitam" oleh pekak Goya - artis yang mencipta lukisan paling gelap sepanjang masa
Sama sekali tidak ada orang yang, melihat ciptaan Goya, akan tetap acuh tak acuh atau setidaknya tidak kagum dengan apa yang dilihatnya. Tetapi tidak semua orang akan berani melihat lukisan dinding ini. "Lukisan Hitam" oleh Francisco Goya dibuat lebih dari 200 tahun yang lalu, tetapi hingga hari ini ia mengagumkan dengan kehebatan dan seramnya