Karya yang dicuri: Lukisan terkenal, yang mana masih belum diketahui

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan para tuan besar dibezakan bukan hanya oleh nilai seni mereka, tetapi juga oleh nilai mereka, yang cukup dapat diukur dari segi wang, dan oleh itu selalu menjadi tumpuan perompak. Sebilangan karya agung yang pernah hilang dari muzium, gereja dan katedral terus ada sekarang hanya dalam pengeluaran semula dan salinan - sementara nasib asalnya masih belum diketahui.

Penculikan abad ke-20

Karya yang dicipta oleh seniman Belanda Jan van Eyck atau saudaranya Hubert, dicuri dari Katedral Saint Bavo di Ghent pada 10 April 1934. Seorang penduduk Ghent yang disyaki melakukan jenayah ini, yang sudah meninggal, mengaku bersalah, pada masa yang sama mengatakan bahawa dia akan membawa rahsia lokasi karya itu ke kubur. Pada masa ini, mezbah di Ghent telah dilengkapi dengan salinan yang dibuat dari gambar-gambar serpihan yang hilang.

Lukisan ini mungkin satu-satunya potret diri yang dilukis oleh Raphael. Pada tahun 1798, kanvas diangkut dari Itali ke Poland, ke koleksi para putera Czartoryski. Dengan tercetusnya Perang Dunia II, di sebalik semua usaha untuk menyembunyikan karya agung dari Nazi, "Potret Seorang Pemuda" ditemukan oleh Gestapo dan dibawa ke Muzium Hitler di bandar Linz, Austria. Selepas perang berakhir, lukisan itu tidak dapat dijumpai. Namun, menurut pihak berkuasa Polandia, karya Raphael ini belum hancur dan selamat, lokasi tidak diketahui.

Tradisi mengatakan bahawa ikon itu dilukis oleh Penginjil Luke. Ini pertama kali disebutkan pada tahun 1347, ketika maharaja Byzantium Andronicus III Palaeologus menyumbangkan gambar itu kepada biara kota Monemvasia di Yunani moden. Semasa perjuangan orang Yunani untuk kemerdekaan dari Kerajaan Uthmaniyyah pada tahun 1821-1832, ikon itu dibawa ke St Petersburg, di mana ia mengambil tempat di Istana Musim Dingin. Setelah menukar lokasinya beberapa kali, ikon Andronikovskaya berakhir di Katedral Epiphany Vyshny Volochok, dari mana ia dicuri pada tahun 1984.

Gambaran tersebut dipuja oleh orang percaya sebagai keajaiban. Dipercayai bahawa setelah ikonoklast menyerang dengan pisau pada ikon di leher Ibu Tuhan, luka berdarah muncul. Salinan litografi ikon disimpan di gereja Biara Feodorovsky Pereslavl-Zalessky.

Rompakan Muzium Isabella Stewart Gardner di Boston pada tahun 1990

Pada malam 18 Mac 1990, semacam catatan dibuat mengenai biaya melukis karya yang dicuri dalam satu hari - kerosakan akibat kejahatan itu dianggarkan setengah bilion dolar. Perompak, yang berpakaian seragam polis, memasuki muzium dan, setelah menetralkan pengawal, mengambil tiga belas pameran. Antara lukisan yang dicuri adalah tiga karya Rembrandt dan satu karya muridnya Howard Flink, lima lukisan Edgar Degas, karya Vermeer dan Monet. Sebelum meninggalkan muzium, penjahat itu memusnahkan rakaman video tersebut. Pada masa ini, pencarian karya yang dicuri terus berlanjutan, dan hadiah sejumlah juta dolar telah diumumkan untuk mendapatkan maklumat mengenai keberadaan mereka.

Isabella Gardner adalah salah satu pengumpul wanita paling terkenal, yang telah mengumpulkan kira-kira 2,500 karya seni Eropah sepanjang hayatnya.

Lukisan ini dianggap paling mahal yang pernah dicuri. Ia dicipta oleh Vermeer antara tahun 1663 dan 1666. Kanvas itu menggambarkan tiga pemuzik: seorang gadis bermain harpsichord, seorang lelaki dengan kecapi dan seorang penyanyi. Di lantai terdapat alat muzik yang popular pada abad ke-17, saudara dari cello - viola da gamba. Di belakang gadis yang menyanyi, Vermeer melukis gambar artis Belanda yang lain - Dirk van Baburen. Karya ini, berjudul "The Srednya", diletakkan di sebelah "Konsert" dan tidak rosak semasa kecurian.

Dicatatkan pada tahun 1633, lukisan ini menjadi satu-satunya pemandangan laut oleh Rembrandt yang hebat. Komposisi di atas kanvas mencerminkan legenda tentang salah satu keajaiban Yesus Kristus - ketika, ketika menyeberangi Laut Galilea dengan murid-muridnya, dia menjinakkan badai yang menyerang.

Karya ini adalah salah satu contoh karya awal Rembrandt, yang kemudian menunjukkan transmisi tindakan dan emosi yang bijak menggunakan teknik chiaroscuro.

Kanvas itu menggambarkan seorang lelaki duduk dengan buku nota di meja di kafe U Tortoni di Paris, di mana Manet bersarapan hampir setiap hari. Karya ini diciptakan oleh seniman pada tahun 1878-1880, pada masa kejayaan kreatifnya. "At Tortoni" bukan hanya contoh nyata impresionisme Perancis, tetapi juga "potret era", yang mencerminkan salah satu aspek kehidupan sosial dan budaya Paris pada akhir abad sebelum yang lalu.

Rompakan Muzium Künsthal di Rotterdam pada 16 Oktober 2012

Pada hari ini, karya Matisse, Picasso, Monet dan Gauguin dibawa keluar dari muzium, anggaran kos kerja-kerja yang dicuri adalah seratus juta dolar. Semua lukisan yang hilang segera dimasukkan ke dalam pangkalan data karya seni yang dicuri, yang seharusnya menyukarkan penjenayah untuk menjualnya. Mereka dengan cepat mengesan suspek dalam penculikan itu - sudah pada bulan Januari 2013, enam kemungkinan penculik ditangkap dan diinterogasi dan digeledah. Menurut ibu salah satu kemungkinan penjenayah, Olga Dogaru, dia menemui dan membakar lukisan tersebut kerana takut akan mendedahkan anaknya. Agensi penguatkuasaan undang-undang mempersoalkan pernyataan ini, dan Dogaru sendiri kemudian menarik balik kata-katanya - dan oleh itu, mungkin, karya-karya itu belum dihancurkan.

Lukisan itu dibuat pada tahun 1919 - dalam tempoh ini Matisse dicat dengan warna yang tidak bersuara, lebih suka warna kelabu dan hitam pada kanvasnya. Lukisan itu sudah muncul pada masa matang karya Matisse, ketika di belakang artis adalah pengalaman kreativitas dalam gaya impresionisme, fauvism, serta perjalanan ke Timur dan pemahaman tentang apa yang dilihatnya di kanvas. Nilai istimewa "The Reading Girl" adalah bahawa ia mewakili tahap penting dalam persepsi pengalaman kreatif artis yang kaya.

Kedua-dua lukisan itu dilukis oleh pelukis impresionis pada tahun 1901. Dilaksanakan dengan cara yang serupa, mereka adalah sebahagian daripada siri "London Mists" yang diciptakan oleh Monet antara tahun 1900 dan 1904.

Semasa anda melihat gambar di atas kanvas, garis besar jambatan nampaknya muncul dari kabut, menjadi lebih jelas, menonjol dari latar belakang yang padat dan likat, hampir nyata. Monet melukis jambatan London dalam pencahayaan yang berbeza dan dalam cuaca yang berbeza, kira-kira tiga puluh tujuh karya dikhaskan untuk jambatan Charing Cross.

Lukisan itu dilukis pada tahun 1971, ketika Picasso sudah berusia sembilan puluh. Setelah Olga Dogaru menarik kembali kesaksiannya mengenai pemusnahan lukisan, maklumat muncul bahawa "Kepala Harlequin" ditemui di salah satu daerah Romania. Malangnya, lukisan yang dibawa dari sana ternyata palsu.

Mungkin suatu hari karya ini dan karya curi yang lain akan kembali ke tempat mereka dan sekali lagi menjadi hak milik semua ahli seni. Sementara itu, bingkai kosong, yang belum lama ini menghiasi karya agung, kelihatan lebih fasih daripada perkataan apa pun.

Tetapi sejarah populariti La Gioconda Da Vinci bermula dengan tepat penculikannya pada tahun 1911 dari koleksi Louvre.