Bagaimana satira panggung bertahan dalam penapisan Soviet, dan para seniman berjaya membuat lelucon karya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bukan mudah untuk bergurau dari pentas di USSR. Bagi genre lisan pop, senarai topik yang dibenarkan diatur dengan ketat di peringkat tertinggi. Adakah kehendak pemimpin pertama, satira akan dilarang sama sekali. Paling tidak, usaha untuk meminimumkan pengaruh sindiran yang tidak menyenangkan terhadap penonton sebanyak mungkin telah dilakukan lebih dari sekali. Tetapi penonton ingin ketawa, dan pihak berkuasa harus mencari cara yang selamat untuk gambar mereka. Dan mengejutkan, di bawah keadaan kawalan ideologi total, seniman Soviet berjaya mencipta karya yang tidak kehilangan ketajamannya hari ini.

Sikap sembrono terhadap seni kecil dan satira yang mencurigakan di bawah Stalin

Dengan berkuasa di Rusia dari Bolshevik, perjuangan dimulai melawan semua manifestasi borjuasi. Genre pop, yang dianggap eksklusif "seni borjuasi", juga jatuh di bawah media. Genre seni kecil sehingga kini tidak mendapat perhatian, dan adegan satira, tarian dan lagu dianggap sesuatu yang remeh dan peringkat kedua. Dan konsep hiburan dalam bentuk cetak semakin disertakan dengan julukan "vulgar". Pada tahun 1937, dewan muzik Moscow dan Leningrad dalam bentuk asalnya ditutup pada masa yang sama. Di teater yang dinamakan semula dengan peraturan baru, kini hanya boleh bergurau dengan topik primitif sehari-hari. Pada masa yang sama, tidak ada yang menghukum bekas satira itu sebagai larangan rasmi, tetapi menjadi berbahaya untuk bergurau.

Fitnah terhadap pihak berkuasa dan ejekan terhadap rejim yang ada dapat dilihat dalam manifestasi teater yang paling tidak dijangka. Pada masa yang sama, tema-tema yang konsisten secara ideologi untuk memuliakan pembinaan negara tidak mendapat populariti oleh penonton. Tetapi entah bagaimana perlu untuk membuat saya ketawa, genre yang disukai oleh orang-orang dalam kesusahan. Leningraders yang canggih sangat memerlukan humor pentas berkualiti tinggi. Setiap tahun ada usaha untuk menghidupkan kembali aktiviti teater klasik satira. Akhirnya, terdapat sedikit kemajuan, dan teater mini dibuka di bangunan dewan muzik bekas. Pada mulanya, ia menjadi tempat untuk para pelakon jazz, sarkas clownery, dan pembuat panggung lagu-lagu Soviet. Dan pada musim gugur tahun 1939, teater miniatur pelbagai dan miniatur dibuka di bekas restoran "Bear".

Kejayaan Raikin dan era baru artis ironis

Pada mulanya, penubuhan ini sedikit berjaya. Selepas musim pertama, pelakon melarikan diri, pengarah artistik berubah, pengarah utama berhenti. Tetapi tidak lama kemudian, Arkady Raikin, pemenang pertandingan All-Union artis pop, datang ke rombongan Teater Leningrad. Dia mula menyanyi, bermain, dan menjalankan tugas sebagai penghibur. Penonton pergi tepat ke Raikin. Program persembahan apa pun berdasarkannya. Pengkritik teater yang berpengalaman berpendapat bahawa terlalu banyak Raikin, dan oleh itu dia tidak perlu mandi lama dalam sinar kemuliaan. Tetapi mereka semua salah. Raikin penghibur berbeza dengan watak biasa. Tidak seperti seniman yang kurang ajar, keras dan percaya diri, Arkady mengambil dengan lembut dan malu. Muda, ringan dan lincah, dia naik ke pentas dan setelah beberapa minit menjadi "miliknya" untuk penonton.

Penonton benar-benar terpesona dengan sikapnya yang menyindir, senyuman sederhana dan keterbukaan yang tulus. "Kamu duduk, saya juga akan duduk," katanya dengan tenang dari panggung, sambil duduk. Atau, untuk menyampaikan ucapan perasmian, Raikin tanpa disangka mengeluarkan segelas teh dari kerah jaketnya. Raikin menganggap Charlie Chaplin sebagai mentor kreatifnya. Dia berjaya memisahkan karyanya menjadi ceruk yang terpisah kerana hakikat bahawa dia mengejek bukan atasan atau bawahan, tetapi manifestasi kejahatan dalam masyarakat. Dia mendekati isi satira dengan cara baru, dengan halus dan mahir membuktikan bahawa watak-watak negatif menjalani kehidupan mereka dengan sia-sia.

Debut dan kejayaan bersama Zhvanetsky

Bukan rahsia lagi bahawa perhatian khusus diberikan kepada satira politik di Uni Soviet. Dan jika pada awalnya Raikin yang sama menyentuh topik ini dengan hati-hati, maka lama-kelamaan, penyampaian watak birokrasi dalam karyanya menjadi lebih sukar. Di antara pahlawan yang diejek, penjahat, penyuap, muncul penjahat dari birokrat. Suatu ketika, semasa melawat Odessa, Arkady Raikin menarik perhatian pelakon muda tempatan Teater Parnas - Zhvanetsky, Kartsev dan Ilchenko. Setelah sekejap, dia mengajak mereka bekerja untuknya.

Zhvanetsky dilantik sebagai ketua bahagian sastera teater. Seperti yang dikatakan oleh Raikin, nilai Zhvanetsky sebagai pelakon adalah dia dapat memperhatikan perincian realiti yang paling halus dan berbakat memasukkannya ke dalam bentuk ucapan sehari-hari. Pada tahun 1969, sebuah program bersama "Traffic Light" bergema di panggung teater, di mana karya-karya legenda Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Scarcity" dilakukan. Karya-karya ini masih sering dikutip daripada pernyataan ahli falsafah dunia.

Humor pelakon Romka dan Odessa

"Romka-pelakon" - ini adalah bagaimana sindiran terkenal Roman Kartsev masa depan dipanggil di Odessa. Kartsev adalah "pelakon Romkoy" bahkan beberapa dekad setelah mendapat kemasyhuran nasional. Odessan selama beberapa generasi, dia menyerap rasa tempatan dari buaian. Walaupun di sekolah, Katz (nama sebenar artis) mengumpulkan khalayak ramai, guru parodi. Di teater miniatur, Raikin segera mengesyorkan agar artis menukar nama keluarga menjadi nama samaran, memandangkan ia tidak sesuai dan sukar diingat. Kejayaan pertama datang kepada Kartsev setelah mengambil bahagian dalam drama Zhvanetsky "I walk down the street", di mana artis itu memainkan beberapa peranan sekaligus. Untuk sekian lama Kartsev tampil dalam duet dengan rakan senegaranya, Ilchenko.

Sebilangan besar adegan mereka didedikasikan untuk Odessa dan humor khasnya, yang disukai oleh penonton. Melalui gambar dan dialog yang berkilau, para satir dengan terampil mencerminkan realiti Soviet. Penonton hampir dengan pemandangan hubungan industri, dialog sekolah, keadaan mental setiap hari. Kartsev juga muncul di layar filem. Salah satu peranan yang paling sensasional adalah guru sekolah dalam filem televisyen kanak-kanak "The Magic Voice of Jelsomino". Sebenarnya, kata-kata utamanya adalah menyenaraikan nama pelajarnya. Tetapi penonton tertawa terbahak-bahak ketika dia membaca semula senarai untuk kesekian kalinya. Pelakon itu berjaya membuat penonton ketawa walaupun dengan senyap. Dan orang yang paling tidak pernah mendengar monolog Kartsev "Cancers" tidak mungkin akan melupakannya. Setelah memperoleh pengalaman dan populariti, Kartsev dan Ilchenko kembali ke tanah air, mencipta salah satu teater miniatur paling popular di USSR.

Pelawak Elena Sparrow tahu banyak pasang surut dalam hidupnya.