Wira-wira di mana lukisan seniman terkenal mengasingkan diri

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Di seluruh dunia, topik utama laporan berita, tentu saja, adalah coronavirus. Wabak abad ke-21 secara harfiah memaksa banyak orang tinggal di rumah dalam karantina. Dan ramai yang memutuskan untuk memikat diri dengan seni! Bagus. Saya tertanya-tanya bagaimana artis terkenal telah menggambarkan topik penting tentang kesunyian dan pengasingan di kanvas mereka hari ini? Saya mencadangkan untuk melihat beberapa karya.

Edward Hopper - Artis Ruang Kosong

Menyentuh mengenai tema kesepian dan pengasingan dari masyarakat, mustahil untuk tidak menyebut artis Amerika Edward Hopper. Dia dilahirkan pada tahun 1882 di Nyack, New York, dari keluarga Protestan kelas menengah. Keperibadian artis itu kompleks: menarik diri, diam dan, di samping itu, pemalu (yang tentu saja tercermin dalam karyanya). Mereka memanggilnya "The Artist of Empty Spaces", "penyair era", "realis sosialis suram". Selalunya lukisannya dikaitkan dengan nama-nama ini. Lagipun, mereka biasanya menggambarkan ruang terbatas, orang kesepian, senja, dalaman yang tidak bernyawa dan jalan yang tidak menuju ke mana-mana. Sangat serupa dengan realiti moden! Sesungguhnya wataknya, persekitaran tempat dia meletakkannya, sangat sederhana dalam kehidupan seharian. Sentiasa bereksperimen mencari gayanya, bergerak dari lukisan minyak ke ukiran dan belakang, Hopper mendapat pengiktirafan awam hanya pada usia 40 tahun.

Dengan tema pengasingan, kesepian, lukisannya berkait rapat. Canvas laconic artis memukau, dan plotnya kelihatan seperti bingkai dari jalur filem rawak.

John Curran adalah penguasa tema keluarga yang selesa

Artis Amerika yang lain ialah John Curran. Lukisan-lukisannya mencerminkan spesifik kehidupan moden. Salah satu ciri khas lukisan John Curren adalah penggambaran aneh dari pelbagai bahagian tubuh manusia. Tidak seperti rakannya, Hopper, John Curren menanamkan rasa optimis dan ceria dalam wataknya. Lihat sahaja pasangan ini, bagaimana mereka memasak pasta dengan kehangatan dan keselesaan istimewa. Atau pasangan lain yang seronok membincangkan sesuatu mengenai segelas wain.

Constance-Marie Charpentier dan "Melankolis" nya

Constance-Marie Charpentier adalah tetamu tetap di salun Paris. Dia pakar dalam adegan genre dan potret, terutama wanita dan kanak-kanak. Pada tahun 1801 dia menyampaikan dan menerima anugerah untuk karyanya Melancholy. Melankolis kadang-kadang muncul pada saat-saat kesepian, kerana ketika seseorang bersendirian dengan dirinya sendiri, dia melihat ke belakang, merenungkan semua yang telah dilakukannya. Dalam keadaan melankolik, setiap kesalahan dan setiap tindakan sangat dirasakan, seolah-olah ia berlaku pada masa sekarang. Lukisan artis itu menggambarkan seorang wanita menatap tanah. Bahunya dibongkokkan seolah-olah dia ditimbang oleh pemikiran suramnya yang mencerminkan kegelapan hutan. Dalam realiti moden, melankolis juga dapat mengatasi kita.

"Gitaris Lama" Pablo Picasso

Menyentuh tema kewujudan manusia, sukar untuk mengabaikan karya Picasso. Dia mempunyai satu gambar yang sebahagian besarnya mencerminkan sifat orang Itali dalam tempoh karantina. Mereka menyibukkan diri dengan … muzik! "Gitaris lama" merujuk kepada "zaman biru" Picasso yang terkenal di mana dia menggunakan warna biru. Palet biru-biru dalam karya Picasso adalah simbol kemiskinan, kelaparan dan penderitaan manusia. Dalam gambar ini, wira memainkan gitar. Pemuzik benar-benar tenggelam dalam pemikiran dan renungannya. Dan di sini petikan Picasso sendiri sangat tepat: "Tanpa kesepian yang besar, tidak ada kerja serius yang mungkin."

Heroin rumah Jan Vermeer

Jan Vermeer terkenal dengan karya genrenya, di mana peranan utamanya dimainkan oleh seorang wanita yang sibuk dengan pekerjaan rumah tangga. Milkmaid ditulis oleh Jan Vermeer pada tahun 1657–58. Ia berukuran kecil (45.5 x 41 cm) dan merupakan contoh lukisan genre realisme Belanda yang indah. Lukisan itu menggambarkan pembantu rumah di bilik biasa yang kelihatan seperti dapur. Dia sibuk dengan pekerjaan rumah tangga, iaitu menuangkan susu ke dalam tembikar. Heroin adalah wanita muda yang boleh dilipat, memakai pakaian tradisional pada masa itu, yang terdiri daripada topi linen putih, kemeja kuning dan celemek biru. "The Milkmaid" adalah salah satu karya terakhir tuan "Zaman Emas" Belanda. Karya ini menggabungkan genre dan kehidupan yang masih hidup. Komposisi memancarkan ketenangan yang tenang, satu-satunya pergerakan di mana aliran susu ke dalam mangkuk. Apakah kaitan antara lukisan dan masa kini? Oleh kerana para pahlawan lukisan Vermeer sibuk dengan pekerjaan rumah tangga, maka orang-orang dalam tempoh karantina dan pengasingan diri terpaksa menyibukkan diri dengan pekerjaan rumah tangga.

Ibu Whistler

Di ruang maklumat, anda dapat menemui keseluruhan koleksi pembuatan semula lukisan Whistler yang terkenal. Sherlock di kerusi ibu Whistler. Ibu Whistler sebagai hiasan kuku. Dalam peranan Ninja Turtle. Dengan kucing, dengan anjing, dengan gitar elektrik dan bola keranjang. Ibu Whistler dari bola dan dari Lego. Menonton TV. Mendengar muzik. Mengiklankan kasut Christian Louboutin … Susunan dalam Kelabu dan Hitam, No. 1: Potret Ibu, yang paling dikenali sebagai Ibu Whistler, adalah lukisan kanvas oleh seniman Amerika James McNeill Whistler pada tahun 1871. Whistler mengaitkan lukisan dan cetakannya dengan karya muzik, memberi mereka nama muzik.

Minum teh di balkoni Boris Kustodiev

"Isteri Pedagang di Teh" Boris Kustodiev adalah contoh lain dari hobi yang menyenangkan dalam tempoh pengasingan. Heroin Kustodieva duduk di balkoni dan menghirup teh dengan berlatarbelakangkan pemandangan bandar wilayah. Sebagai tambahan kepada kehidupan pegun, aksen gambar, tentu saja, ditujukan kepada heroin. Baroness Galina Vladimirovna Aderkas, pewaris keluarga bangsawan dari Astrakhan, menarik perhatian semua penonton. Pedagang dan peniaga dalam karya Kustodiev melambangkan impian kebahagiaan, kelimpahan dan kepuasan orang.

Kita cenderung memikirkan kesepian dalam keadaan sedih dan negatif sebagai sesuatu yang harus kita hindari. Walaupun sebenarnya ini adalah salah satu keadaan yang paling diingini dan berguna di mana setiap orang harus menjalani sebahagian masa mereka. Ini adalah satu-satunya saat ketika orang benar-benar dapat memikirkan diri mereka sendiri, diri mereka yang sebenar dan mencapai kedamaian batin. Apa lagi yang akan menolong anda bertahan dalam masalah karantina dan pengasingan? Flash mob kreatif! Projek menarik yang disebut "Pengasingan" telah dilancarkan di Rusia, di mana orang membuat semula lukisan terkenal di rumah tanpa Photoshop atau rawatan lain. Hanya cara dan imaginasi yang tidak dapat diubah. Nampaknya pengasingan tidak melemahkan semangat kreatif, tetapi, sebaliknya, menghidupkan kembali bakat dalam diri seseorang.