Sejarah Rusia tanpa hiasan dalam lukisan ikhlas Vladimir Makovsky, yang sudah berusia 15 tahun, menulis untuk Galeri Tretyakov

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Ciptaan Vladimir Makovsky adalah buku teks sejarah yang indah yang dipenuhi dengan cerpen dalam cat mengenai kehidupan orang-orang dari semua lapisan masyarakat di Rusia pada abad ke-19. Sebagai wakil terkemuka seniman dinasti Makovsky yang terkenal, pelukis itu bekerja dalam genre realisme kritikal. Dan bakatnya begitu hebat sehingga karya pertamanya, yang ditulis pada usia 15 tahun, pernah menghiasi dinding Galeri Tretyakov.

Rumah keluarga Makovsky, yang terkenal dengan ramah dan ramah, selalu mengumpulkan seniman, pemuzik, penulis, dan seniman terkenal. Ia merangkumi selebriti pada masa itu - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Artis mewarisi dari ibu bapanya cinta yang sangat besar untuk seni, telinga yang indah dan suara yang sangat indah.

Dari lima anak yang dibesarkan oleh Yegor Ivanovich dan Lyubov Kornilievna Makovsky, tiga menjadi artis terkenal. Yang paling berjaya adalah saudara Konstantin, yang mencipta dengan cara melukis salon, pahlawan kanvasnya adalah orang-orang dari masyarakat tinggi di banyak negara. Apa yang tidak dapat dikatakan mengenai Vladimir, dia kurang terkenal, tetapi lukisannya berbentuk buku teks yang mencerminkan kehidupan Rusia.

Di sebuah rumah di mana suasana seni memerintah, Vladimir sangat awal bergabung dengan lukisan itu. Dia menguasai cat air, minyak, dan pensil dengan mahir; dan mempunyai minat untuk muzik, dia memainkan biola dengan sempurna dan menyanyi dengan cemerlang.

Pada usia 15 tahun, Volodya, di bawah bimbingan gurunya V. A. Tropinin mencipta lukisan "Boy Selling Kvass" (1861), yang akan menghiasi dinding Galeri Tretyakov.

Banyak lukisan oleh V. E. Makovsky adalah gambaran sebenar mengenai kewujudan hampir semua lapisan sosial dan estet Empayar Rusia.

Seorang pelukis berbakat, menatap dunia di sekelilingnya dengan penuh perhatian, sungguh-sungguh bersimpati dengan kesedihan dan kelemahan manusia, gembira dari hati dengan kejayaan kecil mereka. Dari bawah sikatnya satu demi satu keluar gambar yang menceritakan tentang nasib orang biasa.

Selama kira-kira setengah abad, setiap tahun dia mempamerkan karya barunya di pelbagai pameran. Dan selalu ada di pusat kanvas perhatian yang bersifat topikal, membangkitkan pemikiran dan kesadaran sivik, yang dapat dimengerti oleh khalayak luas.

Lukisan itu, yang dilukis untuk pertandingan "Anak-anak petani menjaga kuda pada waktu malam," pada tahun 1869 membawa kemasyhuran pelukis dan pingat emas untuk ekspresi seni. Pada masa yang sama, Akademi Kesenian menganugerahkan pelukis gelaran artis darjah 1.

Kanvas "Di Pejabat Doktor", yang dipersembahkan pada pameran pada tahun 1870, adalah kejayaan besar, dan artis itu diramalkan akan sangat terkenal. Gambar plot yang rumit dipenuhi dengan humor halus, dan tekniknya terperinci secara terperinci. Kami melihat bagaimana seorang pendeta yang penuh belas kasihan menjelaskan kepada wanita tua itu resipi "betul" untuk sakit gigi. Dan itu, pada gilirannya, dengan semua penampilannya merangkumi iman yang tinggal di antara orang-orang dalam kekuatan penyembuhan ajaib dari kaedah rawatan rakyat.

Pada tahun 1873, lukisan "Nightingale Lovers" memperolehnya gelaran sebagai Ahli Akademi Akademi Kesenian dan dipamerkan di Pameran Dunia di Vienna, di mana ia menarik minat ramai.

Banyak ciptaan artis menceritakan kisah sedih tentang orang-orang dari kampung yang dihisap ke kota yang suram dan kejam. Kesedihan, kelembutan, kesedihan yang tenang muncul dari mata ibu, yang datang dari kampung untuk menziarahi anaknya yang diberi "kepada orang-orang".

Artis ini juga mempunyai kanvas plot yang penuh dengan lirik dan drama yang menyentuh hati.

Perkahwinan dan kelahiran dua anak lelaki mempengaruhi tema karya artis, yang terjun ke dunia kanak-kanak dan mencipta kanvas "Shepherdesses", "Night", "The game of nenek".

Dalam banyak lukisan Vladimir Yegorovich, humor ringan dapat dilihat, dan ini walaupun kerumitan komposisi dipenuhi dengan perincian kecil dan sejumlah besar gambar yang diberi watak dan ekspresi wajah yang sesuai.

Idea populisme dan perjuangan untuk kebenaran, yang melalui semua aktiviti kreatif Makovsky, berfungsi sebagai motif kemasukan artis ke barisan Persatuan Pameran Perjalanan pada tahun 1872. Setahun kemudian, dia sudah duduk di papan.

Kanvasnya selalu pelbagai, tetapi dikenali dengan cara dan teknik. Dan modelnya adalah orang yang paling sederhana, orang ramai dan penonton di jalanan, yang gambarnya menjadi semacam dedikasi untuk kehidupan petani dan pekerja. Lebih-lebih lagi, watak orang-orang ini selalu menunjukkan positif dan ikhlas.

Dan untuk menekankan ketidakadilan dalam kaitannya dengan strata masyarakat yang kurang bernasib baik dan tidak tercela, pelukis dalam karyanya menggunakan kontras watak: miskin - kaya, kotor - ramping, lapar - makan dengan baik.

Dalam hampir setiap karya, Vladimir Yegorovich mencipta intrik yang secara mengejutkan sesuai dengan komposisi gambar. Dia, seperti dulu, membuat drama genre-nya di mise-en-adegan yang tersusun dengan baik. Segala macam perincian dan perincian rumah tangga kecil setiap kali berjaya melengkapkan gambar yang dibuat.

Memiliki hadiah unik psikologi, tuan melihat dunia spiritual pahlawannya dan, dengan bantuan postur ciri yang dijumpai atau gerak isyarat ekspresif, ekspresi wajah meningkatkan kesan apa yang berlaku dalam gambar.

Lukisannya yang paling mengejutkan secara sosial kadang-kadang dilarang menapis. Begitulah nasib kanvas "Khodynka".

Vladimir Makovsky sangat terkenal dengan masyarakat Moscow, kanvasnya selalu laris, tidak seperti karya kebanyakan seniman pada masa itu. Dari memoar sezaman tuan:

Tidak seperti saudaranya Vladimir - pencinta kebenaran dan pejuang kehormatan orang yang dihina dan dihina, Konstantin Egorovich Makovsky adalah seorang artis salon yang mahal, yang mempunyai pelanggannya tidak hanya mengetahui Rusia, tetapi juga dari negara-negara Eropah dan Amerika.