Mengenai Pastel

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Jemputan bola

Evgeny Schwartz "Cinderella"

Kisah ini mengenai Pastel: teknik seni yang jarang dan menakjubkan, yang sering disebut "anak tiri grafik dan lukisan." Mereka disebut orang jahil (walaupun, sayangnya, ada wartawan dan bahkan pengkritik seni di antara mereka). Tetapi seniman yang bekerja dengan pastel lebih cenderung mengatakan bahawa dia adalah anak kesayangan yang mewarisi kualiti terbaik mereka dari ibu bapanya yang terkenal.

Kemunculan teknik pastel dikaitkan dengan separuh kedua abad ke-15. Siapa yang memiliki ciptaan lukisan jenis ini tidak diketahui, tetapi salah satu helaian awal yang paling jarang menggunakan pastel adalah milik Leonardo da Vinci. Kamus Brockhaus-Efron menyebutkan bahawa galeri Louvre mengandungi potret pastel seorang biarawati tua, yang dilukis oleh artis Dumoutier (ayah) pada tahun 1615.

Sejarah pastel sebagai bahan mandiri dalam lukisan mempunyai lebih kurang 300 tahun … Pada awal abad ke-16, ia mengambil tempat yang tegas dalam amalan pelukis dan pelukis. Selepas Leonardo, hampir semua artis hebat dalam satu atau lain cara memberi penghormatan kepadanya (sebenarnya, sanguine, sepia, saus - pastel yang sama). Walaupun, siapa tahu - mungkin artis primitif yang menggambarkan rusa di dinding gua juga sebahagiannya serupa dengan pastelist. Lagipun, pastel adalah pigmen mineral yang sama yang merupakan asas asas semua cat semula jadi yang diketahui. Hanya untuk keselesaan, ia diikat dengan gam dan dibentuk. Risalah kuno Cina "The Word about Painting from a Garden with a Mustard Seed", yang dibuat selama beberapa abad, mengungkapkan rahsia pembuatan cat terbaik: putih, garnet - merah, mutiara - pes kelabu muda. Terdapat 5-7 warna asas, dan mustahil untuk menghitung semua perubahan warna ini."

Jadi, pastel tidak dikenakan kerosakan masa … Ia tidak pudar di bawah sinar matahari, tidak gelap atau retak, dan tidak takut dengan perubahan suhu. Mungkin satu-satunya kelemahannya ialah dia tidak bertolak ansur dengan menyentuh (di atas kanvas atau kertas, dia tidak "membeku", tetapi terus hidup …). Oleh itu, karya pastel memerlukan penyimpanan di bawah kaca - tetapi ini adalah pengorbanan kecil ketika anda Suka … Selain itu, di muzium hari ini, di bawah kaca anda harus menyimpan hampir semua karya, termasuk yang dicat dengan minyak. Malangnya, persekitaran menjadi semakin beracun dan merosakkan secara agresif … Mitos kerapuhan dan kerapuhan karya pastel telah lama dibantah oleh sejarah lukisan. Lihat lebih dekat lukisan kecil seniman Switzerland Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl." Wajah muda dan sosok cahaya gadis itu penuh dengan daya tarikan. Topi, pakaian dan dulang semuanya bersinar dengan warna keemasan dan merah jambu. Lebih dari dua abad telah berlalu, dan warna pada aslinya masih segar dan menawan. Selama ini, lukisan minyak terpaksa dipulihkan lebih dari sekali …

Pastel mempunyai lebih dari seribu enam ratus lima puluh warna. Dia betul-betul grafik dan sangat indah! Pastel bersatu garisan dan warna: Ini dapat digunakan untuk menggambar dan menulis, bekerja dengan warna, cat cat, kuas kering atau basah. Keanehan pastel adalah bahawa dengan minimum pengikat, jisim pewarna mewakili zarah pigmen individu, yang dipantulkan dari mana cahaya tersebar ke arah yang berbeza, memberikan lapisan cat khas cahaya, baldu, kelembutan "pastel" khusus.

Namun pastel - lukisan untuk Terpilih … untuk kedua-dua artis dan penonton. Kenapa?

Keajaibannya tersembunyi dan tidak biasa bagi banyak orang; difahami bukan lagi oleh akal, tetapi oleh jiwa. Pastel mesra dan lembut - kebetulan ungkapan "warna pastel" telah memasuki kehidupan kita sehari-hari … Sekiranya seorang seniman bekerja dengan ceroboh dalam pastel, semua kelebihannya mati … Cat minyak membolehkan anda menulis semula, membersihkan berulang kali mati, gunakan banyak lapisan - yang sebenarnya boleh dilakukan oleh mana-mana orang; pastel, sebaliknya, memerlukan ketepatan, "bakat" intuitif berkaitan dengan warna yang dipilih, kerana selepas itu sudah mustahil untuk mengubahnya paling kerap: murni, sama terkenal Nada pastel "berkilauan" hanya terdapat pada aplikasi asal.

Pada masa yang sama, pastel memungkinkan cara yang luar biasa campurkan dan padankan warna … Mereka tidak pernah bergabung sepenuhnya; sentiasa kekal dalam bentuk zarah terkecil - tidak ada pelarut dalam pastel. Tetapi mereka tidak saling menenggelamkan sepenuhnya. Pastel terbaik yang pernah saya lihat ialah banyak lapisan berwarna; bersih, tetapi lut sinar "melalui" … Oleh itu - baldu dan kedalaman, yang selalu menarik. Dan ini digabungkan dengan cahaya yang luar biasa, hantu, luar biasa … Ini adalah kesan subuh yang tenang, ketika kita masih tidak melihat cakera solar, tetapi semua yang ada di sekitarnya sudah penuh dengan cahaya ajaib.

Satu lagi "rahsia" bagi yang belum tahu …

Mengusahakan teknik pastel melibatkan mengorek pigmen atau "menggerakkannya" ke pangkal - supaya beberapa pukulan atau bintik-bintik yang disisipkan bersebelahan dan "bermain" dengan warna tanpa mencampurkan sepenuhnya. Ini dapat dicapai dengan hujung jari anda - tiada bahan dan alat lain yang dapat dibandingkan dengannya … Adakah anda pernah melihat berus kerja usang di studio artis? Sekarang bayangkan karya hujung jari sensitif pada kertas kasar, bertekstur atau bahkan lapisan kasar, yang hampir selalu kita gunakan, kerana ia mengekalkan pigmen dengan lebih baik … Namun - kedekatan artis dengan ciptaannya, "sentuhan" mereka memberi kedalaman dan kehalusan dengan apa yang berlaku …

Ya, Pastel menuntut cinta untuk dirinya sendiri, tetapi ia mengembalikannya …

Karya-karya ini tentunya memerlukan yang sangat baik pencahayaan - kemudian infiniti warna muncul, permainan lapisan lut sinar … Cahaya siang adalah yang terbaik, tetapi tersebar, jatuh secara tangensial … Dalam keadaan pencahayaan yang berbeza, gambar akan memberikan kesan yang sama sekali berbeza. Sinar baru atau sudut pandangan yang berbeza - dan anda akan melihat warna dan perincian baru. Ini menarik dan menyihir … Dengan pencahayaan yang layak, pastel itu hidup, seperti seorang gadis muda pada musim bunga, setelah membuang pakaian musim sejuknya yang lebat, dihangatkan oleh sinar matahari dan harapan, dengan tenang menunggu percutian.

Mungkin, tidak semua orang dapat menghargai pastel itu … Dia sedang menunggu penonton-Kontemplatornya, yang dapat melihatnya dalam masa yang lama; masuk ke dalam gambar dan berjalan di sekitarnya … Dia akan memberinya kehangatan, cahaya dan kedamaian … Rasa Penerbangan … Rasa Hidup dan Inspirasi …

Itulah sebabnya Cinderella-Pastel mencari Putranya … Lagipun, pendapat palsu yang selalu ada adalah bahawa dia seorang wanita muda yang terlalu rapuh dan berubah-ubah yang suka diam, damai dan kegelapan; walaupun takut dengan langkah-langkah pengunjung muzium, ia tetap memainkan peranan - peranan ibu tiri jahat yang cuba menyembunyikan pesona anak tirinya di sebalik pakaian yang tidak sedap dipandang dan noda abu di pipinya …

Oleh itu, selama beberapa abad hidupnya, Pastel lebih dari satu kali mengalami masa kemakmuran dan pengabaian.

Pengkritik seni dari Galeri Tretyakov mengatakan bahawa selama pemerintahan Elizabeth Petrovna, potret pastel muncul di Rusia. Artis romantis menghargai pelaksanaan percuma, improvisasi, gambar yang tajam dan ditangkap dengan baik, oleh itu pastel dengan intensitas warnanya, kekayaan cara ekspresif menjadi teknik kegemaran banyak pelukis potret pada suku pertama abad ke 19. Tetapi pada tahun 60-an abad ke-19 di Rusia, pastel hampir hilang dari penggunaan seni. Dalam seni rupa Rusia, realisme kritikal menakluki tempat yang dominan. Seni aristokrat pastel zaman yang rapuh digantikan oleh lukisan monokrom yang lebih demokratik dengan sos. Dipercayai bahawa pada akhir abad ke-19, teknik pastel mengalami kelahiran semula: subjek karya berkembang, penyelesaian kreatif baru dan gaya penulisan individu muncul. I. Levitan adalah tuan pastel yang sangat baik. Minat artis untuk pastel bertepatan dengan perjalanan pertamanya ke luar negara. "Pemandangan di sekitar Bordighera di Itali", yang ditulis pada waktu itu, meresap dengan cahaya matahari musim semi yang cerah, jenuh dengan aroma pohon berbunga, memukau dengan warnanya yang berseri. Perbandingan pastel dengan versi bergambarnya (Levitan sering mengulangi lakaran bergambarnya dalam pastel) menunjukkan bahawa artis berjaya dengan lebih baik dalam penyelesaian warna kompleks komposisi tepat dalam teknik pastel.

Pergantian abad ke-19 - 20 adalah era eksperimen seni yang sengit. Teknik pastel, menggabungkan kemungkinan bergambar dan grafik: cahaya dan kelancaran melukis dengan warna yang kaya, bukan sahaja tidak rendah diri, dan kadang-kadang melebihi kemampuan lukisan minyak, menjadi teknik kegemaran dalam genre potret. Sayangnya, untuk semua kemegahan kedua potret upacara dan ruang pastel pada masa itu, dalam genre lain, pastel tidak sering digunakan.

Kehalusan dan keanggunan teknik pastel, digabungkan dengan warna suara yang luar biasa dan kekayaan tekstur, telah menarik para tuan yang paling berbakat dan terkenal sepanjang masa. Di Rusia, ini adalah A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Di Luar Negara - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Namun ini hanya karya yang berasingan di mana kelebihan unik pastel hanya sebahagiannya dinyatakan, jauh dari sepenuhnya … Pastel sering digunakan untuk lakaran, sketsa - dan alasan untuk ini adalah terutamanya mitos mengenai kerapuhan pastel, mengenai yang telah kita katakan banyak … Masa dan suasana revolusi yang keras juga tidak menyumbang kepada perkembangan seni yang lembut dan bangsawan. Lukisan minyak "At the ball" berkuasa, dan Cinderella-Pastel yang rajin menawan pada waktu itu melakukan tariannya yang anggun di sebuah hutan, di mana hanya burung dan awan yang dapat melihatnya …

Tetapi semuanya boleh berubah di dunia ini … Nasib baik, orang yang berbakat dengan persepsi halus dan rasa seni yang sangat baik tidak mahu melepaskan diri dari keseronokan untuk memikirkan cahaya pastel yang tenang dan daya tarikan ajaibnya!.. Di samping itu, teknologi baru untuk membuat cat pastel, kertas berwarna dan kanvas pelelas, tepi moden grafik unik menjadi asas untuk kejayaan baru dan penyebaran seni pastel yang meluas baik di kalangan artis dan di kalangan pencinta seni.

Permulaan abad baru menjadi bahagia bagi Pastel.

Pameran pertama seni pastel kering diadakan oleh cawangan serantau Yaroslavl dari Kesatuan Seniman Rusia. Pada tahun 2000, pameran seni pastel Rusia-Itali diadakan di Yaroslavl.

Kebangkitan semula seni pastel untuk masyarakat umum, yang dimulai berkat inisiatif Kesatuan Seniman St Petersburg Rusia, ditandai pada tahun 2002 oleh pameran "Petersburg Pastel", yang mempersembahkan 440 karya 135 seniman menggunakan kering dan minyak teknik pastel. Ia adalah pameran seni pastel terbesar dalam sejarah seni Rusia. Pada tahun ulang tahun St. Petersburg, projek "Petersburg Pastel" menjadi tradisi budaya baru kota dan Rusia. Yang pertama di Rusia "Pastel Society" muncul di sini - sebuah organisasi awam bebas yang terlibat dalam aktiviti maklumat, pameran dan iklan dalam bidang lukisan pastel. Persatuan ini terbuka untuk para seniman yang bekerja secara profesional dalam teknik pastel, serta kepada sejarawan seni dan pengumpul yang berminat dengan seni rupa jenis ini.

Pameran pertama yang dibuka di galeri seni perbandaran Kostroma pada tahun 2003 adalah "Academy of Pastels", yang mengumpulkan 47 seniman dari bandar-bandar Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscow, Yaroslavl, yang juga disertai oleh pengarang dari Kostroma. Pameran ini terdiri daripada 130 karya yang memberi idea mengenai teknik seni unik ini. Projek besar ini bertujuan untuk mewujudkan ruang budaya yang sama untuk seluruh Rusia, yang mewakili semua kepelbagaian kreativiti penulis yang bekerja dalam teknik pastel.

Mengikuti seniman, muzium mula "bangun" … Galeri State Tretyakov, yang koleksi grafiknya dari abad ke-18 - awal abad ke-20 merangkumi sekitar 800 pastel, yang pertama dibeli oleh PM Tretyakov, membuka Art of Pameran pastel pada bulan Disember 2004. mempersembahkan di atasnya lebih daripada 150 karya paling menarik yang dilakukan dalam teknik ini, yang menggambarkan genre yang berbeza, teknik seni, perubahan selera dan trend.

Oleh itu, Pastel memulakan "penampilan" pertamanya … Masih malu-malu, pemalu, sesuatu yang telah hilang disebabkan oleh jangka masa yang lama; namun dipandang rendah dan tidak bersinar dengan segala kemungkinan kecantikan …

Tetapi mereka sudah membincangkannya sebagai orang asing yang cantik dan menawan yang menakluk jiwa yang paling canggih!.. Pastel menjadi bergaya bukan sahaja di Eropah, tetapi juga di sini di Rusia. Terdapat pendapat menarik dari pengkritik seni yang berwibawa: dalam masa terdekat, kelahiran karya baru semestinya diharapkan dalam teknik melukis ini!

Kisah dongeng lama telah mencadangkan kepada kami resipi untuk mencipta keajaiban kecil: jika anda mempunyai tongkat sihir-Keinginan di tangan anda, maka kadang-kadang labu dan sepasang tikus sudah cukup … Adakah anda ingin menjadi ibu baptis Cinderella ?.. Bantu dia muncul di bola dalam semua kemuliaannya, yang bermaksud menikmati keindahannya yang luar biasa, selalu mengesankan bagi semua orang yang melihatnya untuk pertama kalinya?..

Perhatikan dengan lebih dekat: Pastel layak, sekurang-kurangnya, untuk mengambil tempat yang istimewa tetapi layak dalam koleksi peribadi atau korporat anda! Dan jika belum ada, mungkin ciptaan pastel akan meletakkan asas untuk itu? bagaimanapun, mereka sendiri, sayangnya, jarang mendapat peluang ini. Seni pastel juga memerlukan sokongan maklumat. Ini boleh menjadi penerbitan dalam pelbagai penerbitan, siaran televisyen, sumber-sumber khas di World Wide Web … Sangat penting untuk menyokong pengarang dan pertapa yang berusaha bukan sahaja mengadakan pameran lukisan pastel secara individu, tetapi juga mengatur galeri khas untuknya. Bagaimanapun, galeri (walaupun kecil) seperti itu dapat dibuka walaupun di pejabat biasa, dan, tentu saja, ia akan menarik perhatian orang baik terhadap keperibadian pelindung dan kegiatannya. Pastel terasa "selesa" dan dapat disajikan dengan cukup di ruang kecil - tetapi ia akan menerangi dengan sendirinya! Perkara utama adalah lingkaran orang yang dapat memahami dan menghayati Yang Benar; mereka yang selalu disebut "bangsawan Roh" …

Sudah dua belas abad yang lalu, orang bijak Cina Zhang Yan-yuan berkata:

Kami memahami bahawa dalam realiti sekarang ini terdapat banyak tugas yang lebih bercita-cita tinggi dan mulia yang tidak hanya memerlukan perhatian, tetapi juga pelaburan dana yang banyak. Namun, di dunia ini, setiap bunga adalah harta yang tidak ternilai! Dan jika dia tiba-tiba hilang, kita semua menjadi lebih miskin …

… Tetapi anda hanya perlu ingat bahawa satu selipar kristal kecil dapat membawa ke akhir yang indah untuk Fairy Tale … atau kesinambungan Hidup yang indah?..

Alexander dan Tatiana Buzlanovs - pelukis pastel Moscow

Bengkel kreatif "Dewdrop"