Sepasang suami isteri dari wilayah Moscow masih hidup dengan empat tangan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Masih hidup adalah genre yang agak muda dalam seni visual. Sejarahnya bermula hampir enam abad. Ia luar biasa dan menarik kerana membuat orang melihat keindahan dan keharmonian dalam kehidupan seharian, membosankan di sekeliling kita. Dan hari ini di galeri maya kami terdapat lukisan yang dikhaskan untuk genre ini, yang dipersembahkan oleh seniman kontemporari dari wilayah Moscow Konstantin Miroshnik dan Natalia Kurguzova-Miroshnikyang bersama-sama melukis gaya hidup pegun yang menarik perhatian penonton yang sangat arif.

- Konstantin Miroshnik pernah berkata pada pembukaan salah satu pameran peribadinya.

Anda boleh mengetahui lebih lanjut mengenai hubungan master lukisan Rusia yang sudah terkenal dalam artikel kami: Sebagai ikatan dari dua pelukis berbakat, dia mencipta idilis keluarga dan melukis gambar yang menggembirakan di empat tangan.

Beberapa perkataan dari sejarah hidup masih

Kebetulan, sejak zaman kuno, orang-orang menganugerahkan dunia benda-benda yang diciptakan oleh tangan mereka sendiri dengan sifat-sifat manusia, seolah-olah berusaha untuk memurnikan bahan mati. Dalam seni Eropah, ini berfungsi sebagai perwujudan genre khas dalam lukisan yang dikhaskan untuk kehidupan benda - hidup masih.

Dalam kehidupan diam, selama berabad-abad, para seniman telah belajar untuk menggambarkan bukan sahaja benda-benda biasa atau antik, tetapi juga untuk menghasilkan semula di kanvas bagaimana mereka, perkara-perkara ini, hidup, bercakap, berkomunikasi antara satu sama lain dan dengan kita, penonton. Tidak ada yang akan berpendapat bahawa komunikasi dengan karya seni dari genre apa pun, pertama sekali, adalah dialog antara pengarang dan penonton.

Bagaimanapun, lukisan dapat dinyatakan dengan warna, garis, irama, dan cara pelaksanaannya yang berada di luar kawalan pertuturan manusia. Periwayatannya yang tenang dan nampaknya tidak kurang hebatnya berbicara daripada kata-kata yang ditujukan ke telinga.

Ngomong-ngomong, di Belanda abad pertengahan, genre ini disebut stilleven, yang bermaksud "hidup tenang", tetapi kita semua tahu definisi ini lebih baik sebagai "hidup mati" - "alam mati".

Anehnya, pelukis mencipta kehidupan diam pertama mereka, menundukkan komposisi yang hampir tidak berubah, sekumpulan objek dan makna "digambarkan". Sebagai peraturan, ini adalah: roti, segelas anggur, buah, ikan. Lebih-lebih lagi, semua objek di dalamnya bersifat simbolik: ikan itu adalah simbol Yesus Kristus; pisau - simbol mangsa; lemon - simbol dahaga yang tidak dapat dilenyapkan; beberapa kacang dalam tempurung - jiwa yang terikat dengan dosa; epal mengingatkan jatuh; anggur atau anggur - simbol Darah; roti adalah simbol Daging Kristus. Penggambaran objek-objek ini dalam lukisan lebih merupakan peringatan Perjamuan Terakhir, yang memberikan kehidupan kepada umat manusia, sebuah khotbah tentang keselamatan.

Namun, seiring berjalannya waktu, para seniman mula mengisi persembahan hidup mereka dengan pelbagai jenis barang-barang duniawi yang diciptakan oleh alam dan oleh tangan orang: alas meja permaidani, cawan perak, tanah liat, kaca dan produk kayu. Makanan sederhana digantikan dengan pelbagai fauna, acar dan buah eksotik laut dan darat.

Oleh itu, kanvas yang ditulis dengan indah dan dipenuhi dengan banyaknya, mereka sudah mulai berbicara dengan gambar mereka tentang kesia-siaan kehidupan manusia, tentang cinta dosa kekayaan duniawi. Kehidupan yang masih diam ini mulai mengingatkan tentang perayaan Belshazzar, yang akan berakhir dengan kematian. Terdapat juga perkara dalam karya para seniman di mana gelas itu jatuh dan anggur tumpah - ini ditafsirkan sebagai dunia - menang.

Masih hidup Konstantin Miroshnik dan Natalia Kurguzova-Miroshnik

Tetapi mari kembali ke pahlawan ulasan kami hari ini dan bercakap sedikit tentang karya mereka yang luar biasa yang membuat anda benar-benar menikmati apa yang anda lihat. Seperti yang disebutkan dalam tinjauan sebelumnya, tandem ini menghasilkan karya-karyanya dalam dua gaya - akademik dan impresionisme. Setiap pengarang bersama menulis dalam tulisan tangannya sendiri, yang memberikan semangat khas kanvas. Menjadi pelajar terbaik Ilya Glazunov, Konstantin dan Natalia, pada awal usia muda mereka, saling bertemu bukan sahaja sebagai lelaki dan wanita, tetapi juga sebagai pengarang bersama.

Walaupun di Akademi, mereka menyedari bahawa mereka melihat dunia dari satu sudut. Dan kemudian kesedaran datang bahawa mereka bukan sahaja dapat hidup tanpa satu sama lain, tetapi juga mencipta.

Harus diingat bahawa bagi Konstantin dan Natalia, kehidupan yang masih hidup bukan hanya keinginan untuk menyentuh tradisi terbaik seni Belanda, Flemish dan Rusia dari genre ini. Para seniman dengan mahir mencipta sesuatu yang tersendiri, unik dalam suaranya dari segi komposisi, warna, cahaya dan makna semantik.

Genre ini telah menjadi sangat dekat dengan mereka. Di sinilah Konstantin dan Natalia seolah-olah membiarkan keseluruhan warna dan keindahan bercahaya dari dunia objektif, yang diilhamkan oleh manusia, kemurahan hati dan kepelbagaian anugerah Alam Ibu dan ciptaan tangan manusia.

Semasa membuat karya mereka sendiri, sehingga boleh dikatakan liris, para tuan sangat teliti dalam penyelesaian komposisi mereka. Mereka mengelompokkan pelbagai objek di atas kanvas, bermula dari warna dan bentuk semula jadi, tekstur perkakas, buah-buahan dan tirai. Persekitaran sering dipilih sebagai latar belakang, iaitu pemandangan alam. Sarjana juga menggunakan gradasi chiaroscuro, warna gambarnya yang paling halus hingga tahap yang sangat baik. Setiap kanvas seniman atmosfer benar-benar tepu dengan udara, dalam bentuk kabut ringan.

Pasangan suami isteri, bekerja dengan empat tangan, membawa satu lagi ciri penting ke dalam kehidupan mereka yang masih hidup - kehidupan benda-benda dalam pekerjaan mereka selalu berkaitan dengan kehidupan seseorang. Kehadiran seseorang yang tidak dapat dilihat jelas dalam segala hal: dalam epal yang dikupas, dan dalam kulit lemon yang dipotong, dan dalam segelas anggur yang terbalik secara tidak sengaja.

Dan akhirnya, saya ingin mengatakan bahawa kehidupan rapuh yang disebut "mati" sifat, di kanvas pahlawan ulasan kami, benar-benar jenuh dengan puisi bergambar, kecemasan cinta akan keindahan dunia objektif, seperti bahagian penting dalam kehidupan manusia, serta kemahiran luar biasa dua seniman berbakat pada zaman kita … Nampaknya mereka masih akan menggembirakan peminat dan penikmat karya mereka dengan pencapaian dan penemuan baru.

Dalam video tersebut anda dapat melihat karya terbaik Konstantin dan Natalia dalam pelbagai genre.

Meneruskan tema seniman kontemporari yang bekerja dalam genre kehidupan pegun, baca ulasan kami yang dikhaskan untuk karya Marina Zakharova: Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis bunga keindahan ilahi yang masih hidup