Video: Filles du Calvaire - siri lukisan abstrak baru oleh artis Perancis Pascal Vilcollet
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Pascal Vilcollet adalah seniman kontemporari dari Perancis, tinggal dan bekerja di bandar Ponto Combo, berhampiran Paris. Siri karya barunya dengan judul sangat mengesankan dalam skala - ukuran setiap lukisan 200x160 cm. Sulit untuk melihat semua kehebatan karya melalui gambar skrin, tetapi teknik di mana karya seniman akan tidak meninggalkan acuh tak acuh walaupun penonton yang paling canggih.
Pascal Vicollet dilahirkan di Paris pada tahun 1979. Lulus dari EPSAA - Sekolah Tinggi Seni Grafik Profesional Tinggi. Bakat Pascal terserlah pada zaman kanak-kanak, tetapi dia benar-benar mula menulis pada usia 16 tahun.
“Melukis selalu menjadi minat saya dan bahagian penting dalam hidup saya. Tidak kira alat apa yang ada di tangan anda ketika anda ingin meluahkan perasaan dan emosi anda di kanvas secepat mungkin. Saya boleh menggunakan cat apa pun: gouache, akrilik, pensil, apa sahaja. Dalam kes seperti itu, perlu bekerja secepat mungkin untuk mendekatkan hasilnya dengan idea asal. Saya menulis terutamanya untuk kesenangan saya sendiri. Mencuba memberi kesan yang kuat pada penonton bukanlah tujuan penentu karya saya. Saya tidak berusaha untuk membuat potret "bersih", kerana saya tidak berminat dengan hiperrealisme. Saya lebih suka mencari garis antara realiti dan abstraksi. Subjek kegemaran saya dalam melukis adalah wajah, mungkin hanya obsesi,”kata artis.
- Siapa mentor anda pada awal kerjaya anda?
Terdapat banyak artis terkenal yang mempengaruhi karya saya, tetapi saya tidak pernah mempunyai mentor. Sekarang saya mengajar di salah satu sekolah seni di Paris, tetapi saya sendiri tidak berhenti belajar sesuatu yang baru setiap hari. Saya mempunyai selera yang sangat selektif: saya suka lukisan Caravaggio, saya sangat menghargai karya Pierre Soulages, dan saya juga dapat menyebutkan kontemporari kita: Velazquez. - Bagaimana pendekatan anda terhadap kreativiti berubah dari masa ke masa?
Saya selalu bekerja dengan pantas. Saya pernah berfikir bahawa anda harus berusaha untuk tidak mengajukan banyak soalan yang tidak perlu dan langsung sampai ke inti masalah. Sekarang memerlukan lebih lama. Saya boleh menunggu selama beberapa jam, duduk di hadapan kanvas putih, dan memikirkan di mana hendak bermula, dengan kata lain, saya tidak terburu-buru seperti sebelumnya.
- Adakah anda mempunyai pekerjaan kegemaran yang paling anda banggakan?
Saya tidak mempunyai keutamaan untuk bekerja. Saya sering mengatakan bahawa gambar seterusnya akan lebih baik daripada gambar sebelumnya. Inilah insentif yang mendorong saya gila dan kadang-kadang membuat saya melakukan yang mustahil dengan harapan mendapat kepuasan sepenuhnya dari hasil proses kreatif. Hasilnya, saya bangga dengan gambar yang dilukis, dan kemudian saya terus bergerak dan berusaha untuk sesuatu yang lebih sempurna.
- Apa projek yang anda jalankan sekarang?
Saya ingin menyimpan intrik dan tidak mendedahkan semua rahsia. Saya hanya dapat mengatakan bahawa siri baru jauh lebih kompleks dan lebih besar daripada yang sebelumnya. Format siri ini berukuran 400x250 cm. Saya harap tidak lama lagi penonton dapat melihatnya, tetapi sementara itu, mengerjakan projek ini memberi saya makanan untuk berfikir dan, tentu saja, memberikan kesenangan yang luar biasa.
Teknik melukis yang serupa dipraktikkan oleh artis Rusia Eduard Fleminsky. Gaya kerjanya yang asli dan dikenali telah mendapat penghargaan dari rakan sekerja, pengkritik dan pencinta seni.
Disyorkan:
Apa yang diceritakan oleh lukisan-lukisan Tahun Baru oleh artis Rusia dan Soviet
Tahun Baru adalah, tanpa keraguan, percutian yang sangat disukai di negara kita. Dan sangat diharapkan bahawa kesibukan Tahun Baru, antisipasi keajaiban, bau jarum pinus dan hiasan pokok Krismas yang berkilauan memberi inspirasi kepada banyak artis. Sebilangan orang membuat persiapan untuk percutian, yang lain - acara itu sendiri, tetapi masing-masing berusaha untuk menyampaikan perasaan istimewa yang merangkumi kanak-kanak dan orang dewasa hari ini - iman yang tulus dan sedikit kesedihan, harapan dan harapan sihir
Mainkan cahaya dan warna dalam pemasangan baru oleh artis Perancis terkenal
Daniel Buren, seniman hidup terhebat di Perancis, mempersembahkan karya barunya Catch sebagai Catch Can di BALTIC Center di Gateshead, UK. Anda akan dapat mengagumi pemasangan warna sehingga 12 Oktober tahun ini
Artis Pierre Brasso dan artis avant-garde lain dari kebun binatang: apakah perbezaan antara lukisan abstrak yang dibuat oleh orang dan haiwan
Nama seniman avant-garde Perancis Pierre Brassau, yang lukisannya dipamerkan pada tahun 1964 di sebuah pameran seni di Gothenburg (Sweden), dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Sebilangan ahli sejarah dan pengkritik seni mengiktiraf karya seorang master yang tidak dikenali sebagai pameran terbaik pameran. Setelah mengetahui maklumat terperinci mengenai keperibadian artis itu, sebuah fakta yang memalukan muncul
Wanita mempersonifikasikan masalah duniawi, atau lukisan simbolik abstrak oleh artis Zaire Claudie Hahn
Seringkali, lukisan abstrak-simbolik dan pada masa yang sama lukisan potret artis Zairian Claudy Khan mengambil bentuk wanita, merangkumi pelbagai masalah duniawi daripada yang kelihatannya pada pandangan pertama. Mendominasi dan kuat, gadis-gadis ini membawa aliran tenaga yang tidak berkesudahan, yang terdiri daripada pengalaman hidup dan naluri yang kaya. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa karya pengarang itu bukan sahaja memberikan kesan yang kekal pada penonton, tetapi juga membuat seseorang berfikir tentang apa
Lukisan Api: Karya Baru yang Menakjubkan oleh Artis Perancis-Kanada
Dulu artis Perancis-Kanada Steven Spazuk bermimpi, yang kemudian menentukan aktivitinya selama bertahun-tahun. Setelah terbangun, Stephen sudah mengetahui dengan jelas bagaimana dia akan membuat karyanya. Membuang pensil dan kuas, tuan mula membuat lukisan … dengan api