Lukisan ais oleh artis surealis Norway, Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Henrik Aarrestad Uldalen Adalah seniman yang diajar sendiri dari Norway, yang karyanya berdasarkan lukisan kiasan klasik, dipersembahkan dengan cara moden. Walaupun pendekatannya realistik, dia tidak berusaha untuk ketepatan fotografi. Sebilangan pahlawan dalam lukisan artis melayang di udara, yang lain diberikan kepada impian mereka, mewujudkan suasana mitos di sekitar mereka.

- Beritahu kami sedikit tentang diri anda. Saya dibesarkan di bandar kecil Asker di Norway berhampiran Oslo. Saya tidak mempunyai dokumen yang mengesahkan pendidikan seni saya. Saya seorang artis yang belajar sendiri dan saya bangga dengannya.- Bagaimana minat anda untuk kreativiti bermula? Seperti apa karya pertama anda? Saya selalu meminati seni, terutamanya melukis. Tadi sekolah ketika saya bertemu dengan beberapa lelaki yang berkongsi minat saya. Bersama-sama kami bereksperimen dengan jenis-jenis lukisan, berusaha menggunakan pelbagai teknik, termasuk minyak, yang saya suka. Saya tidak akan menyembunyikan bahawa karya pertama saya tidak berjaya, tetapi bagaimanapun, setiap karya berikutnya ternyata lebih baik daripada karya sebelumnya.

- Apa yang memberi inspirasi kepada anda?

Yang harus saya buat hanyalah bangun pagi dan mula bekerja dengan semangat yang baru. Saya menyedari bahawa satu-satunya perkara yang memotivasi saya adalah projek baru di easel. Menunggu inspirasi sambil duduk di atas kanvas adalah rancangan yang ditakdirkan.

- Jelaskan proses kreatif anda. Semuanya bermula dengan idea yang kabur dan abstrak, selalunya hanya idea warna dan suasana. Kemudian saya memotret model yang gambarnya ingin saya pindahkan ke kanvas. Kadang-kadang saya bekerja dengan fotografi di Photoshop mencari komposisi yang tepat. Sebagai peraturan, idea saya pada tahap ini mengalami perubahan yang ketara.

- Apakah simbol dalam karya anda?

Sebilangan besar watak dalam lukisan saya adalah kawan baik. Tetapi ada juga beberapa orang yang tidak dikenali dalam seni saya. Saya memilihnya kerana kualiti tertentu yang saya cari dalam model. Tidak terlalu penting bagi saya untuk mempunyai kisah peribadi dengan model tersebut, dan penonton juga tidak seharusnya mengetahui perincian hidup saya untuk menikmati karya saya.

- Karakter lukisan anda dikelilingi oleh ruang kosong yang kosong, atau dalam kegelapan sepenuhnya. Apa makna yang ingin anda sampaikan dengan mewujudkan suasana seperti itu?

Siri ini mempunyai banyak makna yang berbeza. Ini disebut Kekosongan, dan saya ingin menggambarkan perasaan metafizik watak-watak yang hilang dalam masa dan ruang. Semasa membuat gambar, saya bergantung pada intuisi saya, dan inilah yang paling saya lakukan.

- Banyak karya anda tidak mempunyai tajuk. Apakah sebabnya?

Sangat sukar bagi saya untuk memilih nama untuk lukisan saya. Masalahnya ialah banyak dari mereka adalah kesinambungan dari siri sebelumnya. Oleh itu, tema yang sama meresapi beberapa karya. Selain itu, saya tidak menyukainya ketika penamaan menghalangi imaginasi penonton dan memaksakan idea tertentu.

- Apa aspek yang paling sukar dalam pekerjaan anda? Artis menghadapi pelbagai cabaran setiap hari. Saya mempunyai beberapa yang sukar difahami. Sebagai contoh, usaha untuk membawa sesuatu yang baru melalui kreativiti mereka, serta masalah teknikal. Saya harap semuanya akan berubah suatu hari nanti.- Pelukis mana yang memberi inspirasi kepada anda? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, dan juga sezaman kita: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes dan Odd Nedrum. Senarai ini boleh diteruskan untuk beberapa halaman lagi, jadi lebih baik saya berhenti.

- Art, seperti kehidupan, adalah proses evolusi dan perubahan yang berterusan. Bagaimana anda membayangkan pekerjaan anda pada tahun-tahun berikutnya?

Ini adalah soalan yang sangat baik dan sukar pada masa yang sama. Dua tahun yang lalu, saya tidak akan dapat meneka apa yang menanti saya hari ini. Saya ingin mengembara kembali masa dan menonton karya saya dari awal hingga akhir. Saya hanya yakin bahawa saya akan meneruskan idea itu dengan orang-orang yang mengalami masalah. - Apa kata / frasa yang paling menggambarkan seni anda? Sukar untuk mengatakan, saya telah memilih elemen individu dari pelbagai jenis lukisan selama bertahun-tahun, cuba mencipta sesuatu yang baru. Selalunya saya mendengar ungkapan seperti "seni sihir", "surealisme" dan sebagainya. Saya ingin meninggalkan soalan ini untuk pengkritik seni.

Dalam setiap lukisan oleh seniman Norway berbakat Christer Karlstad, anda dapat melihat sedikit kematian dan nostalgia. Dia bebas mengambil bahagian dalam mitos, simbol dan arketipe, yang membolehkan penonton dibawa ke dunia dongeng baru.