Bagaimana memahami lukisan Jan Vermeer - penyihir cahaya dan bayangan Zaman Emas Belanda

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kaedah terbaik untuk memahami Jan Vermeer sebagai artis adalah dengan melihat lukisannya dengan teliti. Jan Vermeer adalah salah satu tuan terkemuka Zaman Emas Belanda, penyihir cahaya dan bayangan, wakil cemerlang "Belanda kecil". Lukisannya diwakili oleh sebilangan kecil karya genre sehari-hari (tidak lebih dari 40), tetapi dari karya ini tidak kurang cerdik dan dilaksanakan dengan mahir. Karya-karyanya sering menangkap pemandangan dari kehidupan seharian, merujuk kepada trend masa dan kaya dengan simbolisme.

Palet kuning-biru

Vermeer adalah penguasa kesan warna, tetapi seperti kebanyakan pelukis Belanda abad ke-17, dia bekerja dengan palet terhad. Selalunya, Vermeer menggunakan ultramarine, pigmen termahal yang ada pada artis pada masa itu dan diekstrak dari lapis lazuli yang digiling halus. Sebilangan besar artis telah menggunakannya dengan berhati-hati, dengan harapan dapat memanfaatkan sepenuhnya warna biru pekatnya. Vermeer hadir dengan penggunaan pigmen yang mahal ini secara liberal dengan mencampurkannya ke dalam warna yang berbeza. Artis juga menggunakan ultramarine sebagai primer dalam karya-karyanya, kerana dia merasa akan meningkatkan kualiti visual dan permukaan lukisan. Selain menggunakannya sebagai buku primer, dia menikmati penggunaan ultramarine dalam lukisannya untuk menggambarkan pakaian dan objek umum. Warna lain yang sering digunakan artis adalah kuning dan warna: kuning plumbum, kuning timah, kuning berpasir.

Jaket kuning dan mutiara

Warna kuning di atas paling sering ditunjukkan dalam jaket wanita kuning terkenal oleh Jan Vermeer. Jaket kuning dan mutiara merupakan bahagian lukisan Vermeer yang kerap. Juga jaket ini dengan potongan ermine berbintik putih termasuk dalam senarai harta pusaka Vermeer setelah kematiannya pada tahun 1676. Kemungkinan jaket itu adalah bahagian dari almari pakaian isteri tuan, Katharina Bolnes. Mutiara adalah sifat umum lukisan Belanda, biasanya melambangkan kesombongan atau tidak bersalah.

Kamera lubang jarum

Untuk mencipta kesan cahaya dan bayangan yang mencolok, Vermeer menggunakan kamera obscura - kotak dengan lubang dan lensa di dalamnya. Bahagian dalam kotak dicat putih, dan dengan rangkaian lensa dan cermin, ia mencerminkan gambar luar dari dalam. Ini meningkatkan sorotan dan bayangan pantulan, membolehkan artis melihat perincian cahaya dan bayangan yang lebih halus pada permukaan dan objek. Dalam karya Vermeer ada banyak bukti bahawa dia menggunakan peranti ini, terutama dengan jelas - dalam "The Lacemaker".

Kecerahan dan cahaya

Mungkin ciri lukisan Vermeer yang paling dikenali adalah kecerahannya, kerana Vermeer sangat terkenal dengan pemprosesan cahaya, yang mengambil warna hampir mutiara. Seringkali dia berusaha mengabadikan momen ketika cahaya semula jadi menyelimuti ruang, ketika pantulan berkilat muncul di kapal logam, permukaan atau kain. Vermeer mencapai kecerahan dan kecerahan menggunakan teknik yang disebut pointillas, yang melibatkan penggunaan lapisan cat berbutir. Obscura kamera juga memberikan kesan cahaya: apabila dilihat melalui lensa, kamera ini menerangi subjek dengan cahaya yang redup. Kesan pencahayaan ini dikenali sebagai halos.

Komponen genre

Pemimpin pelukis realis Belanda Jan Vermeer khusus dalam lukisan genre dan seni potret tidak formal (kebanyakan dalaman rumah dengan satu atau dua tokoh). Heroin lukisannya adalah pembantu rumah ini (pembantu susu dengan jag) atau wanita kaya (bermain alat, timbangan, meletakkan kalung, menulis surat). Terlepas dari status pahlawan, mereka semua fokus dan mereka semua digambarkan dalam keadaan tenang dan terukur pada waktunya (seolah-olah artis itu baru memasuki bilik mereka dan mempunyai masa untuk melihat pekerjaan mereka dalam proses itu). Bagi seorang tuan, keanggunan sejati terletak pada tindakan sehari-hari yang paling biasa, dengan tangan wanita yang sibuk dan mahir, dengan berhati-hati dan peka mengikuti rutin. Vermeer tidak menjadikan cerita rumahtangga tidak sesuai atau sentimen. Sebaliknya, dia menemui dan mengungkapkan kecantikan mereka, yang biasanya tersembunyi.

Fokus perhatian

Titik tumpuannya tidak seperti "X" yang besar dan tebal yang menandakan lokasi di peta harta karun. Titik cahaya, skema warna, ekspresi wajah atau gerak badan yang menentukan - salah satu daripadanya dapat menjadi pusat perhatian. Dalam The Woman Holding the Scale, penekanan pada lukisan ditekankan oleh pandangan pandu dan penimbangan timbangan yang pekat. Terlepas dari bagaimana fokus perhatian dibuat, tujuannya adalah untuk menarik perhatian penonton dengan lembut tanpa mengganggu keajaiban saat ini dan bertindak sebagai kemuncak karya tersebut.

Dalaman

Bahagian dalaman Vermeer selalu menjadi ruang yang selesa. Selalunya terdapat tingkap - hampir selalu di sebelah kiri dan paling kerap dengan kaca berwarna - dan tirai yang tebal. Untuk set asas ini, artis dapat menambahkan: seorang wanita (biasanya satu) atau dengan seorang lelaki, meja, kerusi, lukisan, cermin, pembantu rumah, surat, peta, alat muzik. Sesuatu mungkin berlaku di rumah ini, tetapi biasanya ini adalah rutin harian. Hampir selalu, lukisan Vermeer disertakan dengan meja dengan objek kaya secara simbolik di atasnya. Biasanya, komponen-komponen yang masih ada di meja (timbangan, perhiasan, surat, kraftangan) atau objek di tangan heroin (kendi, surat, mutiara) menyampaikan makna utama gambar. Vermeer suka menggambarkan tokoh wanita yang kesepian di kawasan pedalaman dan sering menggunakan bilik di rumahnya untuk ini. Gambar-gambar dalaman dan heroin lukisan Vermeer sangat serupa, seolah-olah berpindah dari gambar ke gambar.

Oleh itu, hari ini Jan Vermeer adalah salah satu tuan Belanda yang paling terkenal pada abad ke-17. Secara teknikal, Vermeer tidak berlebihan sebagai pengamal gaya Belanda yang flamboyan. Jarang ada tahap cahaya yang lebih diserap atau dipantulkan, penulisan objek hiasan yang lebih teliti, perhatian terhadap bahan dan tekstur, kaedah komposisi yang lebih sederhana dan anggun, dan palet harmoni yang lebih canggih (berwarna biru pucat dan kuning jerami).