Apa kesan khas di pawagam dari abad yang lalu hingga sekarang?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Tidak perlu dikatakan, hampir tidak ada filem yang lengkap tanpa kesan khas yang membuat penonton, duduk di rumah di sofa lembut, mempercayai apa yang berlaku, sambil membiarkan hampir setiap daripada kita menjadi sebahagian daripada plot menarik dengan watak dan filem kegemaran kita wira. Dan jika dengan pawagam moden semuanya lebih kurang jelas, kerana genius teknologi komputer yang inovatif tunduk pada segalanya.

Hari ini, sebarang gambar dibuat dengan bantuan program grafik khas dan kebijaksanaan moden yang lain, maka bagi kebanyakannya, ia tetap menjadi misteri, tetapi bagaimana kesan khas dibuat lebih awal yang mengasyikkan imaginasi dan kesedaran penonton

1. Lelaki dengan Kepala Getah (1901)

Bapa kesan khas, ilusionis Perancis dan perintis filem Georges Méliès membawa pengetahuan panggung dan rasa keajaiban kepada seni pawagam baru, mewujudkan pawagam "mustahil", dipenuhi dengan alkemis dan penemuan bijak Jules Verne, iblis dan bahagian badan yang tidak sihat yang menjalani kehidupan mereka sendiri. Seni lakonannya tidak terbatas pada apa yang disebut "filem aksi", tetapi berkat logik impian dan kepintaran teknikalnya, dia berjaya membuat banyak episod surealis yang pelik, dengan plot menarik dan menarik, dari mana merinding badan. Dalam filem "The Man with the Rubber Head", Melies mengeluarkan kepala ganti dari kotak dan, oh tuhan, hanya memikirkannya, mengembang seperti balon sebelum menyerahkan belos kepada rakannya yang badut.

2. Perjalanan ke Bulan (1902)

Selama beberapa dekad, pengarah seperti Georges Méliès telah mencari cara untuk menghasilkan kesan sinematik yang luar biasa yang patut dibuat dengan eksperimen berterusan. "Voyage to the Moon" menggunakan beberapa alat yang menakjubkan yang dibuat di teater, tetapi Melies benar-benar memukau penonton dengan transformasi yang nampaknya luar biasa, yang difasilitasi oleh teknik sinematik paling mudah: potong dan tampal. Payung angkasawan yang terkubur di tanah gua langsung berubah menjadi cendawan raksasa (nota: filem ini tidak tepat secara saintifik) dengan menggabungkan satu gambar dengan yang lain. Hari ini muslihat ini nampaknya asas, tetapi bagi penonton yang belum berpengalaman pada masa itu, itu adalah sihir sebenar.

3. Rumah berhantu (1908)

Bagi pembuat filem awal, Haunted House adalah simfoni ruang dan percubaan untuk mengisi beberapa ruang tamu dengan hiasan buatan tangan. Sinematografer dan pengarah Sepanyol, Segundo de Chaumont, yang kedua setelah Melies dalam kemahirannya menggunakan kesan khas awal, melemparkan urutan animasi panjang gerakan berhenti dan ilusi bergulir, sehingga mewujudkan kesan yang diinginkan dari objek bergerak yang membuat penonton takut.

4. Faust (1926)

Di Faust, cahaya dan kegelapan memperjuangkan jiwa manusia dalam dunia miniatur yang penuh khayalan, hiasan aneh, perspektif paksa, boneka, pameran berganda, bola api, awan asap dan cermin. Dan tidak menghairankan bahawa gambar itu menyerupai ukiran yang dicetak dalam jelaga, tetapi kemampuannya untuk mengangkut penonton ke dunia lain yang diciptakan oleh Murnau belum hilang. Ini adalah sihir pentas sebenar, membuat orang gila pada masa itu, membuat mereka percaya bahawa alkimia hidup di luar layar.

5. Metropolis (1927)

Karya dystopian Fritz Lang menarik kontroversi dari pengkritik dan penonton ketika pertama kali dilancarkan pada tahun 1927. Bahkan beberapa dekad kemudian, ia masih dianggap sebagai salah satu filem yang paling berpengaruh dalam sejarah sinematik, tidak banyak kerana kesan khasnya yang inovatif. Kota Art Deco yang memukau dibangun dari bawah menggunakan latar belakang yang dilukis dengan tangan dan miniatur 3D, dan dihuni menggunakan proses Schufftan, teknik yang memiringkan cermin reflektif sebahagian di depan kamera untuk menggabungkan pelakon ukuran hidup dan model miniatur menjadi kerangka skala tunggal … Oleh itu, untuk sebuah filem tentang dunia futuristik yang diperintah oleh tiran kaya dari menara peribadinya, Metropolis jauh lebih awal dari waktunya, melebihi semua harapan.

6. Star Wars (1977)

Anda mungkin pernah mendengar syarikat FX kecil yang disebut Industrial Light & Magic, yang dicipta oleh George Lucas pada tahun 1975 khusus untuk kisah sci-fi yang akan datang. ILM (diketuai oleh John Dykstroy), dengan tekun mengerjakan projek ini, membina puluhan miniatur terperinci yang kelihatan susunan besarnya lebih realistik daripada pendahulunya. Ini sebahagiannya disebabkan oleh fakta bahawa banyak dari mereka dirancang khusus untuk kelihatan tua, lusuh, dipukul, sambil membuat gambar futuristik yang sama yang tidak asing lagi bagi banyak orang. Penciptaan filem inovatif dan inovatif membantu mengubah Star Wars menjadi fenomena peralihan paradigma, dan syarikat itu dengan cepat menjadi nama rumah tangga, menawan hati penonton dengan filem-filem bercerita yang menarik dan masih mengilhami kegembiraan dan kekaguman di benak banyak orang.

7. Siapa yang Membingkai Arnab Roger? (1988)

Ramai orang mengingati pemujaan pada filem animasi yang berjudul "Who Framed Roger Rabbit?" … Dan di sinilah bernilai memberi penghormatan kepada Robert Zemeckis yang legendaris, yang berjaya menggabungkan aksi langsung dengan watak animasi - proses yang sangat rumit yang merangkumi pergerakan yang dikendalikan oleh kamera, trik animatronik dan lebih dari satu tahun selepas pengeluaran yang sukar.

8. Terminator 2: Kiamat (1991)

Hit blockbuster legenda tahun 90-an "Terminator 2: Judgment Day" masih memberikan kesan yang tidak terhapuskan pada majoriti penonton yang gemar menonton kesinambungan kisah hebat mengenai mesin pembunuh, tetapi kali ini menentang hantu logam cair T- 1000, mampu menerima bentuk apa pun. Mungkin ia adalah salah satu kesan khas yang paling kuat dan luar biasa dalam bidang CGI pada masa itu, di mana seluruh pasukan bekerja, yang dipimpin oleh guru kesan Jurassic Park masa depan Stan Winston. Tetapi selain kesan komputer, sebilangan besar manekin dan boneka "mirip" digunakan untuk membuat episod yang paling mengejutkan dan menarik, yang kemudiannya musnah dalam episod di mana Sarah Connor bermimpi letupan nuklear. Dengan menggunakan sedikit tipu daya, pasukan solekan dan kesan khas membuat salinan Sarah, ditampal di atas wajah boneka boneka papier-mâché, dan kemudian berjaya melancarkan "kulit" dengan meriam udara khas. Dan saya mesti katakan, ternyata sangat mengagumkan dan realistik. Tetapi pelakon Robert Patrick, yang memainkan T-1000, terpaksa berjalan di jalanan hampir telanjang di depan kamera (selepas itu sekumpulan genius komputer melapisi gambar yang diperlukan di atas model manusia) hanya untuk menembak episod kultus di mana cyborg logam cair muncul dari mesin api yang menyala-nyala, penciptaannya menghabiskan bukan hanya beberapa ribu grafik manusia yang memakan masa grafik komputer, tetapi juga jumlah yang mengagumkan, berjumlah sekitar sepuluh juta dolar hari ini.

9. Matrik (1999)

Tidak mustahil untuk menyebut filem kultus "The Matrix", yang kemudian menjadi trilogi sensasi yang membawa populariti kepada saudara Wachowski, yang membuat banyak usaha untuk mencipta kesan khas yang paling kuat dan menarik yang menggabungkan bukan hanya unsur-unsur langsung parkour dan persembahan dengan pergaduhan, tetapi juga grafik komputer, serta kerja dan penyuntingan kamera yang paling kompleks, yang menjadi aspek penting dalam gambar ini.

10. Graviti (2013)

"Gravity" adalah salah satu dari beberapa filem yang merupakan demonstrasi panjang lebar sejauh mana pembuat filem itu mencapai kemampuannya untuk menggambarkan fizik luar angkasa. Penggambaran dalam bentuk 3D, pengarah Alfonso Cuarón mengisahkan kisah angkasawan yang terperangkap di orbit di atas Bumi, mengubah plot filem itu menjadi kemampuan untuk menyampaikan kemahiran gerakan graviti sifar yang boleh dipercayai, begitu realistik sehingga sukar untuk dipercayai. Dan ketika watak utama Sandra Bullock memimpin perjuangan putus asa untuk bertahan hidup, bergerak dari satu halangan yang menakjubkan ke yang lain, kamera tidak berhenti berputar di sekelilingnya seolah-olah dia tidak terikat dengan graviti Bumi.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Sebelum memukul layar teater, Mad Max: Fury Road sangat diperbetulkan warna dan dilengkapi dengan landskap CGI, ribut debu, dan api yang dicampur dengan lancar - semuanya, jika anda pernah melihat percubaan anggaran rendah untuk membuat api CGI, buat sendiri. diri mereka sangat mengagumkan. Tetapi yang benar-benar menjadikan Fury Road sebagai puncak mutlak dalam pengeluaran kesan khas moden adalah karya praktikalnya yang kreatif dan mematikan, yang dikatakan oleh Miller sebanyak 90 peratus kesan yang digunakan dalam filem itu. Rakaman mentah dari produksi menunjukkan kemalangan, letupan dan kejutan yang benar-benar gila pada kenderaan bergerak pasca-apokaliptik. Mereka adalah stuntman yang putus asa, diikat di depan dinding pembesar suara, bermain gitar yang dilengkapi dengan alat nyala api yang sebenarnya, dan orang-orang yang nyata berayun-ayun berbalik bolak-balik di tiang fleksibel ketika banyak logam mentah menyapu menyeberangi padang pasir di bawah mereka.

12. Doktor Pelik (2016)

Filem superhero telah menjadi bentuk hiburan mega-budget Hollywood yang dominan. Tetapi di sebalik semua yang selalu dihabiskan untuk tontonan mereka, genre ini jarang sekali memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan atau tidak biasa. Terletak di dunia ahli sihir yang kuat, Doctor Strange kaleidoskopik adalah pengecualian: blockbuster yang benar-benar membuat kesan abadi dengan gambar yang bernuansa indah dan jalan cerita yang dinamis dengan pertarungan yang menakjubkan yang berubah menjadi corak yang hebat dengan latar belakang pemandangan bandar, yang dilaksanakan dengan mahir oleh yang terbaik seniman digital yang tidak berusaha untuk menghasilkan kesan khas yang sangat berwarna. Dan di sebalik semua ini, banyak pengkritik dan pakar berpendapat bahawa beberapa kesan khas yang paling bercita-cita tinggi dalam filem ini tidak dilakukan pada tahap tertinggi, dan ini walaupun usia teknologi komputer berada di halaman, tetapi mereka tidak dapat mengatasi dengan tugas yang ada, malah komputer dan editor grafik yang paling hebat, yang melukis gambar pemandangan pertempuran dan perjalanan yang menakjubkan setelah mengambil LSD. Mungkin lama-kelamaan filem ini menjadi salah satu filem paling mudah, tetapi setakat ini Doctor Strange adalah, dalam setiap makna kata, yang paling ajaib dari buku komik ekstravaganza dan siapa yang tahu berapa lama masa yang diperlukan untuk manusia mencipta mega-komputer yang menyelesaikan masalah paling kompleks dalam dunia digital.kesan khas seni.

Meneruskan tema - yang sedang menunggu dengan nafas lega di seluruh dunia.