Bagaimana kimono telah berubah selama berabad-abad dan apa peranannya dalam seni: Dari zaman Nara hingga sekarang

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kimono selalu memainkan peranan penting dalam sejarah pakaian Jepun. Ia bukan sahaja sepenuhnya merangkumi nilai budaya tradisional, tetapi juga mencerminkan rasa keindahan Jepun. Sepanjang sejarah, kimono Jepun telah berubah bergantung pada keadaan sosio-politik dan teknologi yang sedang berkembang. Ekspresi status sosial, identiti peribadi dan kepekaan sosial dinyatakan melalui warna, corak, bahan dan hiasan kimono Jepun, dan akar, evolusi dan inovasi adalah kunci kepada sejarah pakaian yang kaya dan panjang, yang juga memainkan peranan penting dalam industri seni.

1. Zaman Nara: Penampilan pertama kimono Jepun

Selama zaman Nara (710-794), Jepun sangat dipengaruhi oleh Dinasti Tang China dan kebiasaan berpakaiannya. Pada masa itu, para istana Jepun mula memakai jubah tarikubi, yang mirip dengan kimono moden. Jubah ini terdiri daripada beberapa lapisan dan dua bahagian. Bahagian atasnya adalah jaket bercorak dengan lengan panjang, sementara bahagian bawahnya adalah rok yang melilit di pinggang. Walau bagaimanapun, nenek moyang kimono Jepun berasal dari zaman Heian Jepun (794-1192).

2. Zaman Heian (794 - 1185)

Dalam tempoh ini, fesyen berkembang di Jepun dan budaya estetik terbentuk. Kemajuan teknologi pada zaman Heian memungkinkan penciptaan teknik baru untuk membuat kimono, yang disebut "kaedah potongan lurus". Dengan teknik ini, kimono dapat menyesuaikan diri dengan bentuk badan apa pun dan sesuai untuk cuaca apa pun. Pada musim sejuk, kimono dapat dipakai di lapisan yang lebih tebal untuk memberikan kehangatan, dan pada musim panas, dengan kain linen ringan.

Seiring waktu, ketika kimono berlapis menjadi fesyen, wanita Jepun mula memahami bagaimana kimono dengan pelbagai warna dan corak kelihatan bersama. Secara umum, motif, simbol, kombinasi warna mencerminkan status sosial pemilik, kelas politik, sifat keperibadian dan kebajikan. Satu tradisi adalah bahawa hanya golongan atasan yang dapat memakai juni-hitoe, atau "jubah dua belas lapisan." Pakaian ini dibuat dengan warna terang dan dibuat dari kain yang diimport mahal seperti sutera. Lapisan jubah paling dalam, yang disebut kosode, berfungsi sebagai seluar dalam dan mewakili asal kimono hari ini. Orang biasa dilarang memakai kimono berwarna-warni dengan corak berwarna, jadi mereka memakai pakaian gaya kosode sederhana.

3. Tempoh Kamakura

Dalam tempoh ini, estetika pakaian Jepun berubah, berpindah dari pakaian mewah pada zaman Heian ke bentuk yang lebih sederhana. Kebangkitan kelas samurai untuk berkuasa dan gerhana total istana kerajaan memasuki era baru. Kelas penguasa baru tidak berminat untuk menerima budaya pengadilan ini. Namun, wanita kelas samurai terinspirasi oleh pakaian formal pengadilan pada zaman Heian dan mereformasinya sebagai cara untuk menunjukkan pendidikan dan kecanggihan mereka. Pada upacara dan perjumpaan teh, wanita kelas atasan, seperti isteri shogun, mengenakan jalinan putih dengan lima lapisan brokat untuk menyampaikan kekuatan dan status mereka. Mereka mengekalkan jalinan dasar pendahulunya, tetapi memotong banyak lapisan sebagai tanda kehemat dan kepraktisan mereka. Menjelang akhir tempoh ini, wanita dan istana kelas atas mula memakai seluar merah yang disebut hakama. Wanita kelas bawah tidak boleh memakai seluar hakama; sebaliknya, mereka memakai setengah rok.

4. Tempoh Muromachi

Dalam tempoh ini, lapisan dengan lengan lebar secara beransur-ansur ditinggalkan. Wanita mula memakai tocang sahaja, yang menjadi lebih terang dan lebih berwarna. Versi baru dari kosode telah dibuat: gaya katsugu dan uchikake. Namun, perubahan terbesar dalam fesyen wanita dalam tempoh ini adalah pengabaian seluar hakama untuk wanita. Untuk menyokong kosode mereka dengan ketat, mereka mencipta tali pinggang yang dihiasi sempit yang dikenali sebagai obi.

5. Zaman Azuchi-Momoyama

Ini adalah tempoh ketika pakaian Jepun mengambil bentuk yang lebih elegan. Terdapat perubahan dramatik dari pakaian sebelumnya dari zaman Azuchi-Momoyama, yang mana setiap kimono diperlakukan sebagai kain yang terpisah. Artis telah menguasai kemahiran baru dalam menenun dan menghias tanpa perlu mengimport kain dari China. Pada awal zaman Edo, kaedah pembuatan sutera dan sulaman baru ini sudah lazim, yang memungkinkan kelas pedagang untuk menyokong industri fesyen yang baru muncul.

6. Zaman Edo

Awal 1600-an adalah masa perdamaian, kestabilan politik, pertumbuhan ekonomi, dan pengembangan bandar yang belum pernah terjadi sebelumnya. Orang-orang di zaman Edo memakai kimono sederhana dan canggih. Gaya, motif, kain, teknik dan warna menjelaskan keperibadian pemakainya. Kimono itu dibuat khas dan buatan tangan dari kain halus semula jadi yang sangat mahal. Oleh itu, orang menggunakan dan mengitar semula kimono sehingga habis. Kebanyakan orang memakai kimono kitar semula atau kimono yang disewa.

Sebilangan orang kelas bawah tidak pernah mempunyai kimono sutera. Kelas samurai yang berkuasa adalah pengguna penting kimono mewah. Pada mulanya, gaya ini hanya tersedia untuk wanita kelas samurai yang tinggal di Edo sepanjang tahun. Namun, mereka tidak mencipta gaya pakaian Jepun semasa zaman Edo - itu adalah kelas pedagang. Mereka mendapat banyak keuntungan dari peningkatan permintaan barang. Oleh itu, mereka menuntut pakaian baru untuk menyatakan keyakinan dan kekayaan mereka yang semakin meningkat.

Di Edo, kimono Jepun dibezakan oleh asimetri dan coraknya yang besar, berbeza dengan kosode yang dipakai oleh samurai pada zaman Muromachi. Motif skala besar telah memberi jalan kepada corak skala kecil. Untuk pakaian wanita Jepun yang sudah berkahwin, lengan baju dijahit pada gaun kimono sebagai simbol citarasa mereka yang bergaya. Sebaliknya, wanita muda yang belum berkahwin mempunyai kimono yang dipukul lama, mencerminkan status "kekanak-kanakan" mereka sehingga dewasa.

Wanita kelas bawah memakai kimono mereka sehingga lusuh, sementara orang kelas atasan dapat menyimpan dan memelihara mereka dan memesan yang baru. Kimono menjadi lebih berharga dan ibu bapa menyebarkannya kepada anak-anak mereka sebagai pusaka keluarga. Kimono dikaitkan dengan dunia keseronokan, hiburan dan drama yang wujud di Jepun dari abad ketujuh belas hingga akhir abad kesembilan belas. Yoshiwara, sebuah daerah hiburan, menjadi pusat budaya popular yang berkembang di Edo.

Salah satu acara Yoshiwara yang paling hebat adalah perarakan pelayan wanita berpangkat tertinggi yang mengenakan kimono baru mereka. Pelayan terkenal dan pelakon kabuki seperti geisha, yang juga termasuk teater Kabuki di Edo. Courtesans adalah ikon fesyen, mirip dengan influencer dan trendeters masa kini, yang gayanya dikagumi dan disalin oleh wanita biasa. Pelayan yang paling elit dan popular memakai kimono khas dengan corak berwarna.

Semasa zaman Edo, Jepun menjalankan dasar pengasingan yang ketat yang dikenali sebagai dasar negara tertutup. Belanda adalah satu-satunya orang Eropah yang dibenarkan berdagang di Jepun, jadi mereka membawa kain ke Kem Matahari Terbit yang dimasukkan ke dalam kimono Jepun. Belanda menugaskan pengeluar Jepun untuk membuat jubah khusus untuk pasaran Eropah. Pada pertengahan abad ke-19, Jepun terpaksa membuka pelabuhannya kepada kuasa asing, yang menyebabkan eksport barang Jepun, termasuk kimono, ke Barat. Peniaga sutera Jepun dengan cepat mendapat keuntungan dari pasaran baru.

7. Zaman Meiji

Semasa era Meiji, fesyen Jepun disesuaikan dengan standard Barat berikutan perkembangan perdagangan Jepun dengan Barat. Peralihan dari kimono ke cara berpakaian yang lebih Barat dan penurunan lelaki di kimono Jepun bermula ketika pelabuhan utama di Jepun mula dibuka. Ini membawa kepada import pelbagai teknologi dan budaya dari Barat.

Sebilangan besar penggunaan pakaian kebaratan berasal dari pakaian ketenteraan. Pemerintah Jepun ingin menjauhkan diri dari kepemimpinan samurai masa lalu yang memihak kepada gaya ketenteraan profesional Empayar Inggeris. Pemerintah, pada gilirannya, melarang kimono sebagai pakaian tentera. Bahan dari perdagangan Barat seperti bulu dan kaedah pencelupan dengan pewarna sintetik telah menjadi komponen baru kimono. Wanita elit dalam masyarakat Jepun juga mahukan pakaian yang lebih mahal dan eksklusif dari masyarakat Barat.

Pada awal abad kedua puluh, kimono Jepun benar-benar mula mempengaruhi fesyen Eropah. Kimono dengan reka bentuk baru yang berani telah muncul. Orang Jepun mula menghasilkan apa yang dikenali sebagai kimono untuk orang asing. Orang Jepun menyedari bahawa wanita di Eropah tidak tahu bagaimana mengikat obi, jadi mereka mengenakan pakaian itu dengan tali pinggang dari kain yang sama. Sebagai tambahan, mereka menambahkan sisipan tambahan pada kimono yang dapat dipakai sebagai rok. Pada pertengahan abad kedua puluh, pakaian Barat diadopsi sebagai norma harian. Kimono telah menjadi pakaian yang hanya digunakan untuk acara penting dalam kehidupan.

Pakaian yang paling formal bagi wanita yang sudah berkahwin adalah kimono lengan pendek pada acara seperti majlis perkahwinan. Wanita kesepian memakai kimono satu lengan yang menarik perhatian pada majlis-majlis rasmi. Pucuk keluarga menghiasi punggung atas dan lengan baju. Lengan sempit melambangkan bahawa wanita yang memakainya kini sudah berkahwin. Jenis kimono dengan lengan sempit ini menjadi rasmi pada awal abad ke-20, menunjukkan bahawa trend ini diilhamkan oleh pakaian formal Barat.

8. Budaya Jepun dan seni kontemporari Barat

Di antara banyak artis lain, Gustav Klimt terpesona dengan budaya Jepun. Dia juga gemar melukis tokoh wanita. Kedua-dua ciri ini terdapat dalam karyanya "Lady with a Fan". Bagaimana seni Jepun mempengaruhi seni Barat selama bertahun-tahun dapat dilihat di banyak pelukis Impresionis lain seperti Claude Monet, Edouard Manet, dan Pierre Bonnard.

9. Kimono Jepun dari zaman pasca perang hingga sekarang

Selepas Perang Dunia II, orang Jepun berhenti memakai kimono ketika orang berusaha membina semula kehidupan mereka. Mereka cenderung memakai pakaian gaya Barat daripada kimono, yang berubah menjadi kostum yang dikodifikasi. Orang memakai kimono untuk acara yang menandakan pelbagai tahap kehidupan. Pada majlis perkahwinan, pakaian kimon putih masih cukup popular untuk upacara dan dilukis dengan mewah untuk perayaan kemudian.

Semasa penjajahan Sekutu yang mengikuti Perang Dunia II, budaya Jepun menjadi semakin Amerika. Ini membimbangkan pemerintah Jepun, yang bimbang kaedah sejarah akan mulai menurun. Pada tahun 1950-an, mereka meluluskan berbagai undang-undang yang masih melindungi nilai budaya mereka, seperti teknik tenun dan pencelupan khas. Kimono, yang dipakai oleh wanita, terutama wanita muda, dengan perhiasan mewah, telah disimpan di muzium dan koleksi peribadi.

Dan dalam artikel seterusnya, baca juga yang merupakan sebab utama hilangnya samurai.