Isi kandungan:

Lukisan "terkutuk" yang membawa musibah kepada semua orang yang menghadapinya
Lukisan "terkutuk" yang membawa musibah kepada semua orang yang menghadapinya

Video: Lukisan "terkutuk" yang membawa musibah kepada semua orang yang menghadapinya

Video: Lukisan
Video: Как живет Никита Михалков и сколько он зарабатывает Нам и не снилось - YouTube 2024, Mungkin
Anonim
Image
Image

Ramai orang percaya bahawa karya seni dapat mengekalkan tenaga pencipta mereka, "mengingati" peristiwa penting tertentu, mempengaruhi kesihatan orang dan umumnya menjalani kehidupan mereka sendiri, menunjukkan watak yang sukar. Percaya atau tidak, terpulang kepada anda. Tetapi lukisan "terkutuk" ini dan kisah-kisah yang berkaitan dengannya membuat anda berfikir bahawa semuanya tidak semudah yang disangka.

Tangan Menentang Dia oleh Bill Stoneham (1972)

Tangan Menentang Dia oleh Bill Stoneham (1972)
Tangan Menentang Dia oleh Bill Stoneham (1972)

Satu pandangan dari gambar ini sudah menyebabkan sensasi yang tidak dapat difahami dan, menurut pendapat banyak orang, perasaan takut: kanak-kanak pelik, lebih seperti boneka dengan wajah batu, tangan yang mengerikan, sama ada ingin membawa lelaki itu bersamanya, atau cuba keluar kegelapan, tingkap, janji yang secara umum tidak dapat difahami. Walaupun artis itu sendiri mendakwa bahawa dia tidak mahu menakut-nakutkan sesiapa pun, tetapi menyalin gambar anak lelaki dan perempuan dari gambar anak, yang menggambarkan dirinya dan adiknya. Tingkap itu hanyalah pintu masuk ke dunia impian, dan anak patung itu berfungsi sebagai petunjuk kepadanya.

Baik, orang hanya akan merasa ngeri ketika melihat gambar. Tetapi malapetaka yang mulai menimpa semua orang yang dalam satu atau lain cara menangani penciptaan Stoneham, memungkinkan karya itu memperoleh status meragukan "terkutuk". Mangsa pertama "Tangan …" adalah pengkritik seni tertentu, yang pertama kali melihat karya artis itu dan sejurus selepas itu tiba-tiba mati. Penyanyi John Marley, yang memperoleh lukisan itu, juga hilang - dia meninggal semasa operasi.

Ada kemungkinan bahawa kanvas itu dapat menghentikan serangkaian kemalangan yang dibawanya, kerana seseorang melemparkannya ke tempat pembuangan sampah. Bagaimanapun, karya itu dijumpai oleh salah seorang penduduk tempatan dan memutuskan untuk menggantungnya di bilik anak perempuannya. Pada malam yang sama, gadis itu berlari ke arah ayahnya sambil menangis, mendakwa bahawa kanak-kanak dalam gambar itu bertengkar. Namun, pada mulanya lelaki itu tidak memandang serius kata-kata ini, tetapi hanya bersikap bijaksana setelah anak itu melaporkan bahawa watak pelik sudah berada di luar pintu. Ayah yang ketakutan meletakkan lukisan itu untuk dilelong.

Pemilik baru meninggalkan Tangan Menentang Dia di galeri miliknya, tetapi segera menerima aduan daripada pengunjung yang mendakwa bahawa kanak-kanak pelik yang menanamkan rasa takut, mengekornya dan menyebabkan serangan panik.

Pada tahun 2000, lukisan itu dipamerkan di eBay, dan Kim Smith tertentu menjadi pemilik barunya. Menurutnya, "anak-anak yang tidak tertekan" kadang-kadang sempit di dalam bingkai, dan mereka mampu berjalan di sekitar rumah.

Crying Boy oleh Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950-an)

Crying Boy oleh Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950-an)
Crying Boy oleh Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950-an)

Mustahil untuk melihat gambar ini dengan tenang, kerana setiap orang yang melihatnya mendakwa bahawa budak lelaki itu menangis secara semula jadi, dengan penuh rasa sedih dan pada masa yang sama dia kelihatan jahat. Sesungguhnya, pemandangan itu bukan untuk hati yang lemah. Walaupun sejarah penciptaan pembiakan sangat pelik.

Menurut satu legenda, artis itu menggambarkan anaknya sendiri. Menurut yang lain, model itu adalah seorang anak pengemis yang kehilangan tempat tinggal, di mana Bragolin dapat melakukan eksperimen kejam, tanpa hukuman.

Bagaimanapun, seorang anak yang jarang dapat menangis "untuk memesan", dan Giovanni mahu potret itu bersifat naturalistik. Oleh itu, mengetahui bahawa budak itu takut akan kebakaran, artis itu membawa mancis ringan ke wajahnya. Anak lelaki atau anak jalanan menangis - Bargolin, berpuas hati dengan idea itu, terus berusaha. Setelah pengasuh malang itu tidak dapat menahan diri dan berteriak: "Supaya anda membakar diri sendiri!"

Kami tidak tahu seberapa benar kisah ini, atau kenyataan bahawa dua minggu selepas lukisan itu selesai, kanak-kanak itu jatuh sakit dengan radang paru-paru dan meninggal. Tidak lama kemudian artis itu sendiri hilang, yang benar-benar terbakar di bengkelnya sendiri, bersama dengan semua lukisan. Walaupun penulis biografi cenderung mempercayai bahawa legenda dengan anak lelaki itu diciptakan oleh Bargolin sendiri untuk membangkitkan minat terhadap karyanya, dia sendiri masih hidup dan sihat. Tetapi, anehnya, "Crying Boy" mulai membawa malapetaka kepada semua orang yang berani mendapatkannya: begitu dia berada di rumah mana pun, api segera marak. Pada masa yang sama, semuanya mati dalam kebakaran, kecuali gambar itu sendiri, yang tetap selamat dan baik.

Pada akhir tahun 80-an, The Sun menganjurkan semacam aksi, mengumpulkan salinan reproduksi (artis itu sendiri membuat 65 potret kanak-kanak yang menangis) dan membakarnya. Sejak itu, menurut dewan editorial, sumpahan itu telah sia-sia. Tetapi di rangkaian global sesekali ada mesej dari berbagai belahan dunia bahawa tidak semua salinan lukisan itu musnah dan terus melakukan perbuatan kotor mereka.

Venus dengan Cermin oleh Diego Velazquez (1647-1651)

Inovatif pada pandangan pertama, "Venus with a Mirror" juga tidak membawa sesuatu yang baik bagi mereka yang berani mendapatkannya. Pemilik lukisan pertama, yang menjadi pedagang Sepanyol, kehilangan semua harta benda. Bukan nasib yang lebih baik yang ditunggu pemilik gudang pelabuhan, yang memutuskan untuk menghubungi kanvas berbahaya: semua barangnya dibakar semasa kebakaran yang bermula akibat serangan kilat, kecuali karya Velazquez, tentu saja. Pemilik ketiga juga tidak bernasib baik: pencuri memasuki rumahnya pada waktu malam dan membunuhnya.

Dipercayai bahawa sumpahan "Venus …" kehilangan kekuatannya ketika, pada tahun 1906, seorang pengunjung ke galeri London, di mana pameran itu dipamerkan, memotong gambar dengan pisau. Kanvas itu dipulihkan, tetapi kehilangan kekuatannya yang luar biasa.

Jeritan oleh Edvard Munch (sekitar tahun 1893-1910)

Jeritan oleh Edvard Munch (sekitar tahun 1893-1910)
Jeritan oleh Edvard Munch (sekitar tahun 1893-1910)

"The Scream" adalah salah satu gambar yang tidak dapat anda lihat dengan tenang. Nampaknya sosok yang dilukis di atas kanvas itu merasa takut, melihat sesuatu yang mengilhami keganasan, dan merasakan akhirnya sudah dekat.

"Mangsa" karya agung itu adalah Edvard Munch sendiri, yang setelah menyelesaikan kerja mengalami gangguan saraf, dan dia terpaksa sadar dengan bantuan kejutan elektrik di klinik.

"The Scream" dipamerkan di sebuah muzium, tetapi suatu hari seorang pekerja secara tidak sengaja menjatuhkan lukisan itu. Selepas itu, lelaki itu mula mengalami sakit kepala sehingga dia membunuh diri. Seorang pekerja cuai lain yang tidak dapat memegang pameran di tangannya mati dalam kemalangan kereta. Pelawat yang ingin tahu yang berani menyentuh "Jeritan" dengan tangannya juga dihukum - dia dibakar hingga mati di rumahnya sendiri.

"Tidak diketahui", Ivan Kramskoy (1883)

"Tidak diketahui", Ivan Kramskoy (1883)
"Tidak diketahui", Ivan Kramskoy (1883)

Pernahkah anda perhatikan bahawa lukisan "terkutuk", yang membawa malapetaka kepada orang lain, mempunyai keunikan untuk tetap tidak cedera? Contohnya, ini termasuk "Tidak Dikenal" oleh Ivan Kramskoy. Pada suatu masa, Pavel Tretyakov tidak mahu mempamerkannya di galerinya, yang mungkin tidak dia sesali kemudian, mengingat kisah-kisah aneh yang menimpa pemilik kanvas itu.

Pemilik pertama karya itu segera berpisah dengan isterinya. Tetapi jika ini adalah bunga, maka pemilik kedua kehilangan rumahnya dalam kebakaran. Seperti yang anda duga, hanya "Tidak diketahui" yang terselamat. "Lelaki bertuah" ketiga muflis. Dan artis itu sendiri kehilangan kedua-dua anak lelaki itu setahun setelah menyelesaikan karya lukisan itu.

Kanvas dilalui dari tangan ke tangan, membawa malapetaka kepada semua orang yang berani mendapatkannya. Ia "tenang" hanya setelah mereka mendapat tempat di Galeri Tretyakov pada tahun 1925.

Lili Air oleh Claude Monet (1916)

Lili Air oleh Claude Monet (1916)
Lili Air oleh Claude Monet (1916)

Lukisan Monet "Water Lilies" juga memiliki kemampuan untuk keluar dari segala masalah, sambil menabur kejahatan. Dan dia memulakan jalannya yang gelap setelah dilahirkan: segera setelah menyelesaikan kerja di kanvas, bengkel artis itu terbakar. Punca kebakaran tidak dijumpai, dan nyala api hanya menyelamatkan pekerjaan terakhir.

"Lili air" dibeli untuk satu kabaret, yang juga segera dihancurkan oleh api. Dan sekali lagi gambar berjaya "melarikan diri". Tetapi setelah rumah pemilik ketiga - pemungut Jerman - terbakar, dan kanvas tetap utuh, khabar angin mengenai sumpahan itu nampaknya tidak rekaan. Dan bahkan di New York Museum of Modern Art, di mana terdapat pameran berbahaya, ada api di mana seseorang mati.

Disyorkan: