Kemiskinan dan belas kasihan dalam lukisan Gustave Dore, yang menggambarkan Byron dan Alkitab

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Gustave Dore (1832-1883) adalah ilustrator, salah satu pembuat buku yang paling produktif dan berjaya pada akhir abad ke-19, yang khayalan liarnya menghasilkan pemandangan dongeng besar yang banyak meniru akademik. Peneliti seni menganggap Dore sebagai wakil romantis abad ke-19, yang karyanya tidak mempunyai nilai artistik, tetapi yang sangat penting terletak pada sumbangannya terhadap pengembangan ilustrasi buku. Dia kemudian bekerja sebagai ilustrator sastera di Paris, menerima komisen untuk ilustrasi pemandangan dari buku karya Rabelais, Balzac, Milton dan Dante. Dore terkenal kerana ilustrasinya mengenai The Divine Comedy, Bible dan klasik.

Pada tahun 1853, Dore diminta untuk menggambarkan karya Lord Byron dan Bible Inggeris yang baru. Pada tahun 1865, penerbit Cassell mengundang Dora untuk menyiapkan edisi bergambar Milton's Paradise Lost. Ilustrasi Dora untuk Bible Inggeris (1866) begitu berjaya sehingga mereka membiarkan Dora membuka pamerannya sendiri di pusat London pada tahun 1868, yang memaparkan kanvas besar dengan ilustrasi "Kemenangan Kekristenan atas Paganisme" dan "Christ Leaves the Praetorium." Oleh itu, Dore's Illustrated Bible telah menjadi sensasi sejak diterbitkan pada tahun 1865, dan Dore juga menunjukkan beberapa kemampuan sebagai pemahat. Dia mempamerkan vas kolosal yang dihiasi dengan tokoh-tokoh di pameran Universselle di Paris pada tahun 1878 dan juga mengerjakan tugu Dumas.

Teknik ilustrasi

Ilustrasi Dore menampilkan perincian halus, kehebatan teknikal, dan gambaran realistik bentuk manusia, serta makhluk hebat seperti naga, malaikat, dan iblis. Lukisan hitam dan putihnya mempamerkan gaya minimalis dengan sedikit garis dan warna, tetapi hasilnya adalah gambar yang kuat yang membangkitkan pergerakan yang jelas dan emosi yang mendalam.

Kristus meninggalkan praetorium

Dalam perumpamaan Dora, Yesus, setelah dihukum, meninggalkan Praetorium untuk memanjat Calvary. Pretorium adalah bangunan penguasa Rom di Yerusalem. Sukar bagi tentera untuk mengawal pesanan di khalayak ramai; orang di sebelah kiri memegang salib, yang sebenarnya dia menghalang untuk Yesus. Yang terakhir ini diterangi oleh cahaya ilahi dan lingkaran cahaya, dengan mahir disampaikan kepada Dora. Juga di khalayak ramai, seorang wanita bertudung putih diserlahkan dengan cahaya, mungkin Mary. Matanya tertunduk, wajahnya sedih, dan dia sudah meramalkan penyaliban Kristus yang sedang menghampiri di Kalvari.

Penjual bunga di London

Sebilangan besar karya Gustave Dore diciptakan untuk membangkitkan perasaan amal Kristian pada penonton, menggabungkan garis kemiskinan yang melampau dengan perasaan manusia. Rangkaian ilustrasi ini menyoroti jurang antara masyarakat tinggi dan kehidupan orang miskin yang suram, dan ini sangat relevan: pada abad ke-19, gerakan realisme Perancis pada tahun 1850-an mengiktiraf orang biasa, biasa sebagai subjek yang sesuai untuk seni tinggi, kerana, misalnya, dalam lukisan revolusioner oleh Gustave Courbet "Stone Crushers." Artis yang lebih konservatif seperti Bouguereau menggambarkan orang miskin dalam lukisan akademik yang sangat formal ("Amal").

Gustave Dore juga menyukai plot serupa. Buktinya adalah lukisan "Penjual bunga di London" Para pahlawan lukisan itu meminta belas kasihan, kebaikan, tetapi pada masa yang sama mereka jauh dari tidak berdaya. Seorang wanita bersedia memperjuangkan masa depan anak-anaknya, walaupun menghadapi kesukaran dan kepenatan. Oleh kerana tidak ada sosok lelaki dalam gambar itu, dan penonton seni yang khas pada zaman Victoria adalah seorang lelaki, Dore mengajak penontonnya untuk menjadi kaki tangan dalam plot dan memberikan sokongan kepada orang-orang yang lemah dan miskin ini. Mungkin inilah sebabnya Henry Thompson yang kaya membeli lukisan itu dan menyumbangkannya ke Walker Art Gallery pada tahun 1880, dengan percaya bahawa ia akan menanamkan rasa belas kasihan kepada penduduk Liverpool dan memperkuatkan semangat kota.

Kanak-kanak itu sendiri dalam gambar memanggil penonton untuk belas kasihan. Mata mereka bercakap mengenainya. Apa yang dilihat oleh penonton di dalamnya? Kelaparan, sejuk, keletihan. Gadis kecil di sebelah kiri cuba menghangatkan kakinya bersama. Bayi dalam pelukan wanita itu memandang secara langsung ke arah pemirsa dengan matanya yang sangat dewasa. Nampaknya kanak-kanak ini sudah memahami lebih dari tahun-tahunnya. Pandangan ini juga mengandungi celaan: jurang antara masyarakat tinggi dan kehidupan orang miskin yang suram terlalu luas. Bayi dan ibu menyerupai jenis lukisan ikon yang terkenal - "kelembutan" atau "eleusa" (ketika Ibu dan Anak menekan pipinya ke pipi mereka dan penuh dengan kelembutan dan kebaikan). Bakul bunga masih cukup penuh, yang bermaksud mereka masih harus bertahan selama berjam-jam dalam keadaan sejuk. Gambar ini ditulis dengan sungguh-sungguh sehingga penonton hanya ingin menebus semua bunga dengan cepat agar akhirnya dapat melihat kegembiraan dan senyuman di wajah orang-orang biasa ini. Watak utama menekan anak-anaknya dan mereka, seperti dulu, terpisah dunia kecil mereka sendiri, terpisah dari wanita dengan bayi di sebelah kiri. Yang terakhir ini nampaknya merupakan keluarga lain di pinggir kemiskinan.

Fakta menarik dari biografi Gustave Dore

1. Gustave Dore adalah ilustrator yang paling produktif pada zamannya (semasa hidupnya dia mencipta 220 buku bergambar dengan lebih dari 10,000 lukisan individu). 2. Diri sendiri (dia benar-benar mengajar diri, tetapi pada masa yang sama dianggap sebagai seniman yang hebat dan mencapai kemahiran yang hebat tanpa pendidikan formal). Dia mencipta karya pertamanya pada usia 15 tahun (Gustave Dore adalah anak ajaib dari usia muda, setelah mengeluarkan buku bergambar pertamanya "The Exploits of Hercules" pada usia 15 tahun).4. Dia memperoleh banyak kekayaan berkat bakatnya (Dore mendakwa bahawa antara tahun 1850 dan 1870 dia memperoleh £ 280,000 dari ilustrasinya - jumlah yang luar biasa pada era itu).5. Gustave Dore turun dalam sejarah seni sebelumnya sebagai juru bahasa yang luar biasa dari Rabelais 'Gargantua dan Pantagruel, Dante's Divine Comedy, Cervantes' Don Quixote (gambar Don Quixote oleh Dore kemudiannya digunakan oleh pembuat filem, pengarah dan seniman dalam projek mereka sendiri).