Isi kandungan:

Simbol apa yang Dürer enkripsi pada ukiran menakutkan "Knight", dan Mengapa mereka mengatakan bahawa dia didorong oleh ketakutan kematian
Simbol apa yang Dürer enkripsi pada ukiran menakutkan "Knight", dan Mengapa mereka mengatakan bahawa dia didorong oleh ketakutan kematian

Video: Simbol apa yang Dürer enkripsi pada ukiran menakutkan "Knight", dan Mengapa mereka mengatakan bahawa dia didorong oleh ketakutan kematian

Video: Simbol apa yang Dürer enkripsi pada ukiran menakutkan
Video: SOUND ALAMI..! BEGINILAH SUASANA HUTAN TROPIS AVIARY DI PAGI HARI.. SEMUA BURUNG LANGSUNG BERKICAU - YouTube 2024, Mungkin
Anonim
Image
Image

Karya Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" membuat percikan di Eropah pada abad XVI! Tetapi bahkan pada masa kini ia menimbulkan rasa kagum dan di mana-mana malah menakutkan. Tetapi adakah anda tahu rahsia yang tersembunyi dalam ukiran ini? Dan yang paling penting, adakah benar bahawa kematian menemani Dürer sejak kecil, dan ketakutan inilah yang mempengaruhi penciptaan karya terkenal itu?

Sejarah penciptaan

The Knight, Death and the Devil disiapkan oleh Albrecht Durer pada tahun 1513. Ukiran itu dibuat pada zaman artis Nuremberg, ketika dia menjalankan perintah Maharaja Maximilian dan tinggal di Nuremberg, mengabdikan dirinya untuk ukiran. Tidak seperti banyak karya pada masa itu, ia tidak dibuat untuk dipesan.

Ukiran
Ukiran

Sudah menjadi kebiasaan untuk memasukkan "Knight" oleh Durer dalam kumpulan bengkel ukiran, yang merangkumi tiga karya Durer yang paling terkenal - "Melancholy", "Saint Jerome in a Cell" dan "Knight, Death and the Devil". Menariknya, ketiga-tiga ukiran ditulis dalam jangka masa yang sama, ketiga-tiga ukiran itu dibuat pada tembaga dan berukuran lebih kurang sama (24.5 x 19.1 cm). Walaupun cetakan bukan trilogi dalam arti kata yang ketat, ia berkait rapat dan saling melengkapi. Lebih-lebih lagi, mereka sesuai dengan tiga kebajikan dalam skolastikisme abad pertengahan - teologi, intelektual, dan moral. Adalah pelik bahawa dalam ukiran mengenai "Knight" Dürer menggunakan lukisannya 15 tahun yang lalu! Oleh itu, idea pertama dari plot yang menarik dan menakutkan muncul dengan pelukis pada usia 20 tahun. Di samping itu, Dürer, yang gemar anatomi, menggunakan kajian tentang anjing dan bahagian kuda. Ia juga dipercayai bahawa prototaip "Knight" berfungsi sebagai karya agung oleh Verrocchio. Patung berkuda Bartolomeo Colleoni, yang diciptakan oleh pemahat Itali Andrea del Verrocchio, sangat mirip dengan pose dan pakaian dengan ksatria mulia ukiran. Saya dapat melihat patung Dürer yang dibina pada tahun 1496 semasa perjalanan saya ke Venice pada tahun 1505-1507.

Patung berkuda Bartolomeo Colleoni
Patung berkuda Bartolomeo Colleoni

Terdapat kisah ingin tahu dalam tajuk ukiran. Dürer sendiri menyebut karya itu berbeza. Ketika artis berusia 42 tahun itu menyelesaikan ukiran pada tahun 1513, dia menamakan karya itu The Horseman. Ya, karya ini mungkin kelihatan seperti gambar pada pandangan pertama, tetapi pada hakikatnya ia adalah ukiran yang terperinci. Dürer menggunakan pahat ("pahat sejuk") untuk mengukir corak pada permukaan yang keras dan rata (dalam kes ini, tembaga). Pada ceruk pahat ini, sebilangan kecil dakwat dicurahkan. Dan kemudian gambar menjadi jelas.

Fragmen gambar
Fragmen gambar

Petak

Objek utama karya adalah seorang kesatria, yang digambarkan dengan baju besi dan kuda. Dia mempunyai pedang dan tombak panjang yang diikat dengan ekor rubah. Seekor anjing menemaninya. Di belakang kuda kita melihat sebuah kerangka dengan mahkota runcing dan ular di lehernya. Di tangannya adalah jam pasir. Mengikuti kesatria itu adalah tokoh antropomorfik yang kelihatan seperti kambing. Di kejauhan, benteng kota dapat dilihat, yang lebih menekankan pengasingan ksatria dari masyarakat. Di sudut kanan bawah, di latar depan, terdapat tengkorak dan plak dengan monogram artis dan tarikh 1513. Daripada mengukir tanda tangannya ke dalam lukisan, pengukir Jerman itu meletakkan inisial dan tarikhnya pada papan di sudut kiri bawah lukisan. Cara dia mengukir iklannya berfungsi sebagai semacam logo Dürer yang membolehkannya mempertahankan haknya untuk menjual cetakannya ketika mereka bergerak ke seluruh Eropah. Tokoh-tokoh di latar depan dikelilingi oleh pemandangan berbatu dan pokok rapuh.

Ukiran dan lakaran
Ukiran dan lakaran

Simbolisme

Kematian menyelimuti ular dan syaitan berwajah kambing bercakap sendiri. Mesej utama ukiran adalah simbol kematian. Tetapi ada simbol lain yang tersembunyi dalam karya tersebut. Perisai ksatria yang dipercayai itu melambangkan iman Kristianinya yang kuat. Jam pasir di tangan Kematian mewakili sia-sia kehidupan manusia. Ekor rubah, ditusuk oleh tombak seorang ksatria dan ditinggalkan di belakangnya, berarti bohong, sementara seekor anjing berlari bersama-sama menunjukkan kebenaran dan kesetiaan. Kadal yang hilang mengisyaratkan bahaya yang akan datang. Tengkorak di bawah pasti akan membawa maut. Dürer, yang mempelajari anatomi manusia bersama dengan disiplin sains lain, mungkin terpesona oleh tengkorak kerana alasan estetik. Tetapi dia tahu tentang makna simbolik mereka di Empayar Rom Suci dan seluruh Eropah. Tengkorak mati yang muncul dalam proses penguraian melambangkan kematian manusia dan sering digambarkan di batu nisan sebagai peringatan kepada orang hidup bahawa hari-hari mereka di bumi dihitung.

Image
Image

Memandu dengan stabil melalui jurang Skandinavia yang gelap, ksatria Durer menunggang Death melewati kuda pucat yang mengeluarkan jam pasir. Dia mengingatkan seorang kesatria - hidup tidak lama. Iblis mengikutnya. Sebagai kepribadian moral yang baik, penunggang itu, yang menjadi model potret berkuda yang gagah, tidak terganggu dan setia pada misinya. Ukiran adalah bukti bagaimana pemikiran dan teknik Dürer digabungkan dengan cemerlang dalam bengkel ukirannya.

Tema kematian dalam kehidupan Dürer

Kematian telah berlegar di sekitar Dürer sejak kecil. Dari 17 adik-beradiknya, hanya dua yang terselamat hingga dewasa. Wabah penyakit mendorongnya untuk menulis dalam buku hariannya: "Setiap orang yang ada di antara kita hari ini dapat dikebumikan esok" dan "Sentiasa mencari rahmat. Seolah-olah anda boleh mati pada bila-bila masa. " Kematian adalah ancaman nyata dan berterusan bagi artis, yang dedikasi terhadap imannya bererti bahawa dia sangat takut akan hukuman. Menyedari kebimbangan ini, pemerhati dapat membaca The Knight sebagai salah satu potret diri artis. Ada juga pendapat bahwa trilogi ukiran mahir Dürer merujuk pada tahap-tahap dalam tahap berkabung "dari stoicism (" Knight, Death and the Devil ") hingga penolakan (" Saint Jerome ") dan putus asa (" Melankolis "). Kemungkinan siri ini menjadi semacam tindak balas psikologi dari Dürer mengenai kematian ibunya pada tahun 1513.

Potret Barbara Durer 1514 dan 1490
Potret Barbara Durer 1514 dan 1490

Beberapa tahun selepas penciptaan The Knight, Dürer menjadi salah satu artis yang paling dicari di Eropah Utara. Dia dengan berani menolak tawaran untuk bekerja sebagai artis pengadilan dan bahkan memanggil tuan ini sebagai "parasit". Dia sendiri menumpukan pada ukiran, menghasilkan ratusan salinan untuk dijual di seluruh benua. Replikasi ini mencetuskan revolusi yang menjadikan seni besar dan dapat diakses oleh kebanyakan orang (cetakan Dürer yang kurang dikenali dapat dibeli dengan harga yang sangat rendah). Sementara itu, perhatiannya yang terperinci dan ukiran yang luar biasa membantu mengubah ukiran menjadi seni rupa yang sebenar. Pada akhirnya, ukirannya yang luar biasa menjadikannya pelukis paling terkenal pada zaman Renaissance Jerman.

Disyorkan: