Apa yang diketahui mengenai lukisan pertama Leonardo yang hebat: "Madonna of the Carnation"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

The Madonna of the Carnation adalah lukisan karya Leonardo da Vinci dan dipamerkan secara tetap di Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Munich. Dipercayai bahawa karya ini ditulis pada akhir abad ke-15, antara tahun 1472 dan 1480. Ini adalah ciptaan artis pertama yang bebas.

Motif dalam karya artis lain

The Madonna of the Carnation adalah motif umum bagi seniman Abad Pertengahan dan Renaisans. Lukisan terkenal lain dengan subjek ini tergolong dalam kuas Raphael dan Bernardino. Gambaran Madonna dari anyelir da Vinci, pada pandangan pertama, agak bersyarat. Baby Jesus agak lebih realistik daripada contoh motif lain. Sekiranya da Vinci membuat karya ini pada tahun 1472, seperti yang disarankan oleh beberapa orang, dia pasti akan melukisnya kembali di bengkel Andrea del Verrocchio, tempat dia bergabung pada usia 14 tahun. Di latar belakang kami melihat lengkungan di mana lanskap tradisional untuk Itali. Artis berjaya membuat kanvas yang mengagumkan, menonjol dalam kesucian dan kelembutannya. Dalam karya Leonardo yang masih muda, minat untuk tekstur lembut dan bahan keras sudah dapat dilihat (seperti yang diamalkan di bengkel seorang seniman Florentine).

Petak

Lukisan ini menggambarkan Perawan Maria yang duduk dengan bayi Yesus yang sangat berisi dan agak tidak seimbang di pangkuannya. Di tangan kirinya dia memegang anyelir, simbol penyembuhan. Kanan - memegang Bayi. Da Vinci menerangi wajah-wajah Mary dan Bayi, tetapi mengaburkan latar belakang menggunakan teknik chiaroscuro. Perhatikan bahawa watak-watak itu tidak mempunyai hubungan mata: anak melihat ke atas, ibu melihat. Nampaknya objek pandangan mereka adalah simbol utama gambar - anyelir. Bahagian dalam potret diwakili oleh sebuah ruangan dengan dua tingkap yang membingkai Perawan Maria. Orang-orang sezaman memperhatikan perincian yang ekspresif: da Vinci menggambarkan penyekat air, di mana tuan berjaya menyampaikan air se realistik mungkin. Artis juga menggunakan palet warna dengan mahir.

Lukisan ini didominasi oleh warna coklat, merah dan emas. Nampaknya seluruh kanvas dibanjiri cahaya khas (ini juga merupakan penghormatan kepada chiaroscuro). Leonardo membuat kanvas dengan tema keagamaan, bagaimana Madonna-nya digambarkan? Ini adalah wanita cantik biasa yang memegang bayinya dalam pelukannya. Dan dia mempermainkan dirinya dengan bunga. Idyll keluarga yang bagus. Sekiranya penonton tidak mengetahui bahawa ini adalah Perawan Maria dan Kristus, dia mungkin berfikir bahawa ini adalah orang biasa. Pahlawan penciptaannya hidup. Nampaknya pada masa yang lain, dan mereka akan bercakap. Perinciannya diberikan dengan sempurna. Mungkin ini adalah gambaran yang sebenarnya ditulis oleh Vasari: “Madonna adalah karya indah yang dimiliki Paus Clement. Perincian dalam lukisan ini adalah vas air dan bunga, dicat dengan realisme yang luar biasa, di mana terdapat embun yang kelihatan lebih meyakinkan daripada yang sebenarnya. " Karya ini sering dibandingkan dengan Benois Madonna dari Hermitage. Sudah tentu, gambar yang kita kaji lebih kompleks dalam susunan komposisi dan ruang, walaupun mungkin kurang spontan. Bagaimana karya itu masuk ke "Old Pinakothek" di Munich setelah ia diambil oleh pengumpul swasta Jerman, kita tidak tahu. Pada mulanya, kerana pengaruh kuat bengkel Verrocchio, lukisan itu diberikan kepadanya, tetapi hari ini sangat pasti bahawa ini adalah sikat Leonardo muda.

Perawan Maria

Di hadapan kita adalah Perawan Maria. Dia cantik dan luar biasa cantik. Ciri-cirinya benar-benar sempurna. Rambut coklat bergelombang digayakan dengan elegan. Perawan Maria dalam karya Leonardo mengenakan pakaian yang indah dan perhiasan yang berharga. Pakaian yang diperbuat daripada kain yang mahal menyerlahkan kemegahannya. Menarik bahawa warna dan juga bentuk pakaiannya yang kompleks selaras dengan gaya gunung di latar belakang gambar. Wajahnya tidak meluahkan perasaan. Tidak ada yang mengganggu ketenangan ciri-cirinya yang sempurna, dan senyum Madonna menimbulkan kesan pengasingan yang lebih besar dari dunia.

Yesus

Di pelukan Perawan Maria kita melihat Kristus. Bayi itu menghulurkan tangannya ke bunga yang dipegang ibunya. Gerak isyarat ini sangat penting. Dia menunjukkan bahawa anak itu benar-benar tidak bersalah, dan pada masa yang sama meramalkan penyaliban yang menantinya di masa depan. Berbeza dengan Madonna yang tenang, bayi ditunjukkan dengan spontaniti seperti kanak-kanak dan dalam proses rasa ingin tahu yang aktif dengan anyelir. Dia dengan sengaja meraih anyelir yang menarik minatnya. Yesus digambarkan sebagai bayi biasa, yang agak canggung mencari simbol keghairahan di tangan Maria. Keputusan untuk menggambarkan Yesus sebagai bayi belaka dan bukannya dewa menjadikan lukisan Da Vinci dikenali dan dikenali oleh masyarakat umum.

Simbolisme

Pesta anyaman ditafsirkan sebagai simbol penyembuhan atau simbol semangat. Pasu kristal dengan bunga-bungaan halus menceritakan kesucian heroin. Dialah yang menyampaikan rasa tidak bersalah dan pesona Perawan Maria. Semasa Renaissance, anyelir melambangkan penyaliban atau cinta murni Perawan. Oleh itu, gambar menunjukkan bahawa Kristus, walaupun sebagai bayi, menerima pengorbanan masa depannya di kayu salib, dan ungkapan merenung ibunya menyiratkan pengertiannya tentang peristiwa masa depan dan cinta tanpa syarat.

Sebenarnya, kekayaan tirai, luasnya pemandangan gunung dengan warna ungu dan emas, daya hidup bunga potong dalam pasu kristal dan kelembutan daging Bayi adalah elemen yang menunjukkan pelepasan dari gaya Verrocchio yang lebih khas. Gaya mengambil ciri formal yang menjadi ciri Leonardo yang matang. Lebih-lebih lagi, kita tidak boleh melupakan persamaan yang mencolok - dalam ciri wajah dan perincian lain - dengan Benois Madonna yang telah disebutkan (permata yang memegang gaun Perawan di dadanya) dan dengan Ucapan Uffizi. Ini adalah karya yang, dalam penemuan kiasan dan ekspresif mereka, dengan jelas menunjukkan evolusi gaya Leonardo.