Mengapa saingan Salvador Dali dari Rusia tidak diketahui di rumah: artis Pavel Chelishchev

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Karya surealis Rusia pertama menjadi sensasi pada lelongan Sotheby 2010. Salah satu lukisan oleh Pavel Chelishchev, yang namanya kurang dikenali di Rusia dan di luar negara, dijual dengan harga hampir satu juta dolar. Kadang-kadang muncul di lelong, kanvas mistiknya berada di bawah tukul untuk jumlah yang luar biasa. Tetapi siapakah artis misterius ini yang berada di hadapan Salvador Dali sepanjang satu dekad?

Pavel Chelishchev dilahirkan pada tahun 1898 dalam keluarga pemilik tanah, bekas profesor bersekutu di Moscow State University. Keluarga Chelishchev, menurut legenda, berasal dari rakan sekerja Dmitry Donskoy. Masa kanak-kanak artis itu berlangsung. Sifatnya halus dan mudah dipengaruhi, di masa kecil dia menciptakan agamanya sendiri, yang merangkumi doa ke pohon, dan "melibatkan" adiknya dalam kultus ini. Pavel Chelishchev menggemari balet dan memikirkan kerjaya di bidang ini. Keluarga itu bertutur dalam bahasa Perancis, Jerman dan Inggeris - dan anak itu menguasai bahasa asing dengan sempurna. Dia mula tertarik dengan seni, sejak kecil dia melukis potret kerabatnya. Ibu bapa melihat hobinya dengan penuh pengertian, dengan segala cara mendorong minat anak mereka untuk melukis, melanggan majalah seni untuknya dan menjemput guru. Namun, impresionis Rusia terkenal Konstantin Korovin … enggan mengajar Pavel Chelishchev. "Dia sudah menjadi artis," - jadi dia menjawab ketika melihat karya pemuda itu.

Pada tahun 1916, Chelishchev mula belajar di Moscow, tetapi revolusi tercetus. Keluarga Chelishchev diusir dari Dubrovka dengan perintah peribadi Lenin. Melarikan diri dari penganiayaan, mereka pindah ke Kiev. Di sana Pavel bertemu dengan Alexandra Exter dan mengambil beberapa pelajaran darinya, belajar di bengkel melukis ikon, dan memasuki Akademi Seni Kiev. Dia bahkan mencuba dirinya sebagai artis teater, tetapi persembahan yang dirancangnya tidak berlaku. Kemudian jejak artis itu hilang. Dia berkhidmat dalam tentera sukarela sebagai kartografer, dan kemudian bergabung dengan Denikin, atau mendapat pekerjaan yang baik sebagai seniman teater di Odessa. Satu atau lain cara, pada tahun 1920 dia berakhir di Constantinople, setahun kemudian dia pindah ke Sofia, beberapa bulan kemudian menetap di Berlin selama beberapa tahun … Pada tahun-tahun itu, Chelishchev terutama terlibat dalam pemandangan teater, dan hanya pada tahun 1923, setelah menetap di Paris, dapat mengabdikan diri pada lukisan easel.

Dia tidak berjaya mendapat kemasyhuran baik di tanah airnya atau di kalangan emigre, dan Paris menyambut Chelishchev dengan agak dingin. Tetapi kemudian keajaiban berlaku - Gertrude Stein sendiri membeli lukisannya "A Basket of Strawberries", dan selera penulis ditiru oleh seluruh bohemia Paris. Dan artis itu sendiri sangat menyukainya. Mereka menjadi kawan - dan menjalin persahabatan ini sepanjang hidup mereka.

Sejak pertengahan tahun 1920-an, ia mulai aktif berpartisipasi dalam pameran, karya-karyanya dibeli, pelanggan dan pelanggan baru muncul … Pada masa yang sama, Chelishchev bertemu dan bekerjasama dengan Diaghilev yang hebat. Dia melukis banyak potret, berusaha untuk tidak memperlihatkan penampilan seperti intipati, jiwa seseorang. Ini membawanya ke eksperimen Kuba dan surealis.

Naungan Stein membolehkan Chelishchev mendapat populariti di kalangan tertentu … dan cinta dalam hidupnya. Pada salah satu perjumpaan salun Gertrude Stein, dia bertemu dengan Charles Henry Ford, rakan karibnya selama tiga dekad berikutnya. Potret Ford dipenuhi dengan cinta yang mendalam dengan sedikit kesedihan. Bersamanya, Chelishchev pergi ke New York, di mana dia mengambil reka bentuk dan bekerja untuk majalah View dan Vouge.

Sudah di Amerika Syarikat, gaya kreatif khas Chelishchev dibentuk. Dia terus bekerja dalam genre lukisan realistik, tetapi semakin sering "pemandangan metafora", karya yang tidak masuk akal, aneh, aneh dan hebat muncul di studionya. Dia menyampaikan eksperimen surealis pertamanya kepada umum pada tahun 1920 - bahkan sebelum Magritte, Ernst dan Dali.

Kepercayaan naif zaman kanak-kanak tercermin dalam hibridisasi gambar manusia dan semula jadi. Untuk mencapai tekstur yang menarik, Chelishchev menambah pasir, kopi, manik-manik untuk cat … Siri karya Chelishchev yang paling terkenal adalah "kepala metafizik", potret jiwa manusia, yang merupakan inti pati makhluk hidup dan berfikir. Mereka adalah "sinar-X" kepala manusia, termasuk serpihan sistem saraf dan peredaran darah, tulang tengkorak, organ penglihatan dan bau. Kemudian, artis mula membuat potret dari lingkaran "glowing" dan bulatan sepusat.

Ketenaran sebenar jatuh pada Chelishchev pada tahun 1940-an dan … menakutkannya. Selepas pameran kemenangannya di MOMA, dia praktikal berhenti berkomunikasi dengan orang ramai. Dia siap untuk salah faham, penolakan, ejekan lebih daripada sekadar kekaguman umum. Orang-orang menjadi sangat menjijikkan kepada Chelishchev sehingga dia secara beransur-ansur "mengusir" mereka dari kanvas - dalam tempoh ini dia tertarik dengan lukisan abstrak. Chelishchev meninggal di Itali, di vila di Frascati, pada tahun 1957 - dan dibangkitkan kembali untuk seni. Charles Ford dan adiknya, Ruth, yang dengannya Chelishchev juga sangat dekat, mula memelihara dan mempopularkan karyanya. Mereka menganjurkan pameran dan "membawa" karya Chelishchev ke pasar seni. Di Rusia, kerabatnya, penyair K. Kedrov, bertekad menjaga memori seniman.

Sebab Pavel Chelishchev tidak diketahui oleh masyarakat umum adalah kerana bakatnya dinyatakan pada masa yang salah. Tidak cukup untuk menjadi artis berbakat - anda perlu berada di tempat yang tepat pada masa yang tepat. Chelishchev terlalu muda untuk "bergabung" dengan lingkaran indah para Simbolis Dunia Seni yang merosot. Revolusi menghalangnya menyelesaikan pengajian dan memperoleh kenalan di Rusia, dan kesopanan dan bangsawan semula jadi menghalangnya untuk mengiklankan dirinya sendiri. Eksperimennya dalam bidang realisme magis lebih awal dari masa mereka dan tidak difahami oleh sezamannya, yang, hanya satu dekad kemudian, menyambut raja surrealisme yang diisytiharkan sendiri, Salvador Dali, dengan gembira. Namun, sepanjang hayatnya dia tahu kemasyhuran dan kekayaan, yang tidak dapat dibanggakan oleh banyak artis. Dan setelah kematian artis, ciptaannya berulang kali menjadi penemuan bagi pengumpul dan pengkritik seni.