Apakah maksud rahsia kanvas pelukis Finland Gallen-Kallela

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kami terus mengenali pembaca kami dengan karya seniman Skandinavia abad ke-19 dan ke-20, yang karya-karyanya memasuki perbendaharaan seni rupa dunia. Hari ini, dalam penerbitan kami, sebuah galeri lukisan oleh pelukis Finland, wakil utama trend romantis dalam budaya iso seni Finland Nouveau pada awal abad ke-20 - Gallen-Kallela.

Banyak karya Gallen selamanya memasuki dana emas seni rupa Finlandia, yang mana ia adalah salah seorang pengasasnya. Harus diingat bahawa pelbagai minat dan hobi kreatif pelukis sangat pelbagai:. Dan yang menarik, jenis artis sejagat seperti itu tidak dijangka untuk budaya Finland, jadi karyanya tidak hanya menimbulkan kekaguman, tetapi juga tinjauan negatif yang kuat baik di kalangan pengkritik dan masyarakat secara keseluruhan.

Namun, mengapa terkejut? Artis itu hidup dan bekerja pada saat seluruh dunia dibanjiri oleh evolusi kreatif, ketika seni benar-benar dibanjiri dengan pelbagai trend baru, yang wakilnya dibahagikan kepada banyak kubu yang bertentangan.

Walaupun begitu, tidak kira bagaimana dalam ensiklopedia "ARTCYCLOPEDIA", yang mengumpulkan para seniman dari semua negara dan era, bahagian "Finland" hanya mengandungi 10 nama, salah satunya adalah Gallen-Kallela.

Memusing halaman biografi

Artis Finland asal Sweden dilahirkan pada tahun 1865 di Pori (sebuah bandar pelabuhan di Finland) dalam keluarga seorang peguam swasta Peter Gallen, yang mempunyai 12 orang anak. Ibu artis gemar melukis dan memperkenalkan anaknya yang berbakat kepadanya. Nama keluarga mereka menyatakan dualitas budaya tempatan. Kakek seniman itu diberi nama dalam bahasa Finland - Kallela, bapanya - dalam bahasa Sweden - Gallen. Dan Axeli sendiri, setelah lebih dari 20 tahun, akan memanggil dirinya Gallen-Kallela.

Pemuda itu mendapat pendidikan seni utamanya di Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts di Helsingfors, dan meningkatkan kemahirannya di R. Julien Academy di Paris (1884-1889), di mana seniman terkenal VA Bouguereau dan F. Cormon adalah guru pada masa itu. Karya J. Bastien-Lepage mempunyai pengaruh yang besar terhadap tuan muda.

Pada awal karier kreatifnya, artis muda itu tertarik dengan gambar orang-orang dari orang biasa, pemandangan dari kehidupan luar bandar, yang sangat dia kenal sejak kecil. Itulah sebabnya salah satu lukisan pertamanya, The Boy and the Crow (1884), yang ditulis di bawah pengaruh naturalisme Perancis dan dalam semangat verisme Skandinavia, sangat dapat dipercayai dan meyakinkan secara psikologi.

Sekembalinya dari Paris pada musim panas tahun 1885 ke tanah airnya, Gallen mula mengerjakan lukisan "The Old Woman and the Cat", yang dijadikan model pada seorang wanita tua tempatan. Dan pada musim gugur, di pameran Persatuan Seni Finland, kanvas ini menimbulkan pertentangan pendapat. Konservatif tidak menyetujui daya tarik yang digambarkan, dan golongan liberal mengambil kerja dengan bersemangat - mereka terpikat dengan kemampuan tuan untuk mencari subjek yang menyentuh dalam kehidupan seharian orang biasa.

Dengan cara yang sama, seniman melukis kanvas "Pelajaran Pertama" (1889), "The Finnish Bath" (1891), "The Shepherd from Panayarvi" (1892), di mana dengan cinta dan kemahiran bergambar yang hebat dia merangkumi jenis-jenis ciri dan kehidupan sehari-hari petani, watak nasional, ciri gaya hidup yang khas. Bersamaan dengan itu, Gallen-Kallela mencerminkan lukisannya dengan melankolis yang keras dari alam Finlandia, pemandangannya yang suram dan terang, hutan lebat dan ladang yang tidak berkesudahan dengan tasik dalam dengan jarak bersalju.

Harus diingat bahawa artis itu mencari inspirasi untuk plot realistiknya di tempat yang paling tidak dijangka. Dia sering terlihat, misalnya, di kuburan yang baru digali, di mana dia terbenam dalam pemikirannya, sambil perlahan-lahan menghisap cerut dan berpura-pura tidak memerhatikan para pemerhati.

Legenda epik Finlandia - Kalevala - menjadi garis panduan dalam karya tuan. Ngomong-ngomong, epik Kalevala (epik Karelian-Finlandia) mempunyai akar umbi yang biasa dan menyatukan Rusia dan Finland. Dia mengilhami banyak artis, komposer, penyair, dan Finlandia, dan dia juga memenuhi minat Gallen. Karya pentingnya pada masa ini adalah triptych "The Legend of Aino" (1891), berdasarkan legenda Karelian-Finlandia.

Simbolisme dalam karya Gallen-Kallela

Namun, menulis secara realistik dalam era modernisme berkembang adalah keberanian yang besar. Pengkritik mencela pelukis muda itu kerana kurang berimaginasi dan kemampuannya untuk melihat keindahan sejati. Oleh itu, di bawah tekanan mereka dan semangat masa baru, pada awal abad ke-20, Gallen secara beransur-ansur menjauh dari ideanya dan memasuki saluran "Nordisme" (kemodenan utara), menjadi penting, dan selama bertahun-tahun dan wakil terbesar dalam aliran romantik nasionalnya.

Titik perubahan dalam pekerjaannya adalah tragedi yang menimpa keluarganya. Kematian puterinya yang kecil memecahkan rentetan tipis jiwa artis, dan sejak itu sikatnya telah kehilangan "watak realistik lembut dan menjadi lebih sukar dan lebih agresif." Dalam karyanya, dia mulai banyak menggunakan simbolisme dengan makna rahsia dan teknik seni gaya Art Nouveau. Oleh itu, bergerak dari minyak ke tempera, Gallen-Kallela belajar menangkap perasaan dan fikiran secara terang dan ekspresif.

Pada tahun 1906, artis membuat kiasan yang indah - "Kekasih", yang menyampaikan semua ketajaman dan kesakitan cinta terlarang. Sebilah pedang ke punggung lelaki menusuk hatinya dan menembus hati kekasihnya, seolah-olah menyatukan mereka selama-lamanya. Mengalami kesakitan yang luar biasa, pasangan itu bergabung dalam ciuman penuh semangat … Kisah ini, menyentuh jiwa yang mendalam, juga diambil oleh artis dari epik Finlandia.

Pada suatu masa Gallen berkenalan dengan tuan lukisan terkenal Rusia Nicholas Roerich, bersama-sama mereka membuat perjalanan panjang melintasi Karelia. Roerich inilah yang membantu Galen-Kallele mencari tema yang menjadi tema utama dalam karyanya. Dan juga semacam permusuhan persahabatan yang menghubungkan artis Finland dengan Maxim Gorky, yang pada awalnya mengkritik tuannya kerana "kemerosotannya", tetapi kemudian dia sendiri berada di bawah pengaruhnya. By the way, Gallen membuat beberapa potret Gorky.

Aspirasi artis untuk bekerja dengan bentuk "besar" direalisasikan dalam lukisan hiasan monumental paviliun Finland pada Pameran Dunia 1900 di Paris. Satu siri karya untuk plafond didedikasikan untuk Kalevala. Seperempat abad kemudian, artis itu membuat mural serupa di lobi Muzium Nasional di Helsinki (1928).

Semasa kerjaya kreatifnya, artis itu banyak bekerja di Karelia, berkunjung ke Itali dan Jerman, beberapa kali mengembara di Afrika Timur Inggeris (sekarang Kenya), tinggal di Amerika selama tiga tahun. Dan, tentu saja, dia melukis banyak potret yang dikhaskan untuk orang Afrika dan orang asli Amerika - orang India. Tetapi itu adalah kisah lain.

Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, Gallen-Kallela terlibat secara aktif dalam politik. Pada tahun 1918, Gallen-Kallela dan anaknya mengambil bahagian dalam Perang Saudara Finland. Kemudian, artis itu diminta untuk merancang bendera, simbol negara (lambang dan bendera Republik Ukhta, Perintah Mawar Putih Finland, Perintah Salib Kebebasan) dan pakaian seragam Finland yang bebas. Artis itu juga mengembangkan pisau bayonet seragam Finland model 1919.

Meninggal dunia Gallen-Kallela 66 tahun di Stockholm pada tahun 1931 akibat radang paru-paru. Dalam perjalanan dari Copenhagen, tempat dia mengajar di universiti tempatan, artis itu sangat sejuk dan tidak keluar dari katil hospital.

Mengingat karya seniman Skandinavia yang bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, saya ingin mengatakan bahawa sebilangan dari mereka tetap berpegang teguh pada cita-cita realisme hingga hari-hari terakhir. Dalam penerbitan kami: Daya tarikan landskap Scandinavia atmosfer dari artis klasik Sweden, Arvid Lindström anda dapat melihat galeri lukisannya yang menggembirakan.