5 koreografer yang memastikan kemenangan balet Rusia di luar negara

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Permulaan abad kedua puluh benar-benar berjaya bagi balet Rusia di luar negara. Sarjana tarian asing berdiri pada asal-usul balet kami, tetapi ketika di luar negeri seni seperti ini sepertinya telah lama bermanfaat, kedatangan Diaghilev's Russian Seasons di Paris menjadi serupa dengan sensasi. Kemudian, koreografer Rusia membuat revolusi sebenar dalam seni balet di luar negara. Banyak produksi pada masa itu benar-benar tercatat dalam sejarah balet dunia.

Boris Romanov

Setelah menamatkan pengajian di Imperial Theatre School di St Petersburg, Boris Romanov menjadi bintang sebenar Teater Mariinsky. Dia melakukan bahagian-bahagian khas dalam produksi, mengejutkan penonton dengan tekniknya. Jesternya di The Nutcracker, The Archer in Polovtsian Dances, Satire in The Seasons, Pierrot in Carnival and Butterflies dan banyak peranan lain, para penonton menjawab dengan gembira.

Pada masa yang sama, Boris Romanov bermimpi menjadi koreografer. Di berbagai teater, dia mementaskan miniatur dan balet satu tindakan, termasuk di perusahaan Diaghilev. Koreografer sangat dipengaruhi oleh persembahan Mikhail Fokine. Benar, langkah pertama di jalan ini dirasakan oleh pengkritik secara kontroversial.

Selepas berhijrah, Boris Romanov mengasaskan dan mengetuai Teater Romantik Rusia di Berlin. Repertoar teater terdiri daripada karya ruang dan balet satu tindakan, tetapi kejayaan kewangan usaha ini ternyata sangat meragukan. Pendapatan teater sangat kecil, dan para pelakon mula meninggalkan rombongan itu. Selepas lawatan di Itali, daripada 50 orang, hanya 30 yang tinggal di teater.

Balet Trapeze to music oleh Sergei Prokofiev, yang ditayangkan perdana di Thuringia pada tahun 1925, sangat berjaya. Ini adalah produksi yang benar-benar revolusioner, di mana untuk pertama kalinya seorang koreografer menggunakan aksi sarkas dan unsur akrobatik dalam adegan balet. Benar, persembahan itu tidak lagi dapat menyelamatkan rombongan itu dari kehancuran kewangan. Selepas penutupan Teater Romantik Rusia pada tahun 1926, Boris Romanov bekerja dengan rombongan Buenos Aires, Paris, Milan, adalah ketua koreografer Metropolitan Opera di New York, bertugas di Chicago Opera dan Teatro alla Scala di Milan.

Leonid Myasin

Dia bukan sahaja seorang penari balet, di masa mudanya dia bahkan bertugas di Teater Maly, tetapi kemudian tarian itu mengambil alih seluruh kehidupan Leonid Massine. Tawaran Diaghilev untuk bekerja di sebuah syarikat mengejutkan Massine, tetapi dia setuju. Dia membuat debut bersama Diaghilev dari peranan utama dalam The Legend of Joseph, dan tidak lama kemudian, dia membuat persembahan pertamanya sendiri.

Pada usia 21 tahun, Leonid Myasin melancarkan balet surealis pertama "Parade" untuk muzik Eric Satie, kostum yang direka dan dibuat dari kadbod oleh Pablo Picasso sendiri. Itu adalah sejenis satira di seluruh dunia seni: gerakan penari yang bersudut, agak janggal, muzik yang tidak biasa di mana tidak hanya alat muzik didengar, tetapi juga suara setiap hari seperti pecah kaca atau kicauan mesin taip. Reaksi terhadap produksi yang begitu berani itu sangat samar-samar, namun, di tengah-tengah rentetan kritik, ada juga yang dapat memahami dan menghargai produksi revolusi.

Setelah berpisah dengan Diaghilev, Leonid Myasin mendirikan studio sendiri, dan setelah kematiannya, dia mengetuai Ballet Rusia di Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Dia berkhidmat di Teater Bolshoi dan, pada usia 19 tahun, telah memainkan peranan utama dalam produksi klasik. Dia tampil bersama dengan Anna Pavlova yang terkenal, menawan hati bukan sahaja orang Rusia, tetapi juga penonton asing di England dan Amerika. Di Amerika Syarikat, dia menjadi pengasas dan pengarah rombongannya sendiri, All Star Imperial Russian Ballet, yang mengadakan lawatan ke seluruh negara pada tahun 1910-1912. Selepas Mikhail Mordkin kembali ke Moscow, dan pada tahun 1917 dia menjadi pengarah Teater Bolshoi.

Pada tahun 1923, dia pindah ke Amerika Syarikat dengan baik, di mana dia mendirikan sekolah balet Rusia dan mengumpulkan rombongannya sendiri, Mordkin Ballet, yang 15 tahun kemudian diubah menjadi rombongan profesional yang besar - Teater Balet Amerika.

Keunikannya, sebagai penari dan koreografer, adalah dalam kemampuannya bekerja tanpa tandingan dengan alat peraga: Mikhail Mordkin suka menari dengan alat peraga, bermain dengannya dan meningkatkan kesan dari keseluruhan persembahan panggung.

George Balanchine

Pada usia sembilan tahun, Georgy Balanchivadze memasuki Sekolah Teater Imperial, dan pada usia 17 tahun dia terdaftar dalam rombongan Teater Opera dan Balet Negara di Leningrad, pada saat yang sama memasuki Konservatori. Tidak lama kemudian, bersama rakan-rakannya, dia menganjurkan kumpulan eksperimen "Young Ballet", di mana dia tidak hanya menari, tetapi juga bertindak sebagai koreografer.

Dari lawatan di Jerman pada tahun 1924, penari muda itu memutuskan untuk tidak kembali. Mula-mula dia menjadi peserta di Diaghilev's Russian Seasons, mementaskan balet neoklasik pertama di dunia, Apollo Musaget dan Prodigal Son, dengan gerakan unik yang unik dalam usaha itu, George Balanchine. Di Amerika Syarikat, dia mendirikan School of American Ballet, mengubah idea penari sebagai makhluk sementara. Pelajarnya bersikap fleksibel dan bertenaga, mengingatkan ahli gimnasium di atas pentas dan bukannya pemain ballerina.

Persembahan Balanchine dibezakan oleh kajian komposisi yang serius dan perwatakan emosi dalam tarian yang sensual. Dia menggunakan muzik yang awalnya tidak dimaksudkan untuk tarian, memainkannya dengan mahir, menunjukkan keahlian penari yang tampil bukan dengan pakaian yang indah, tetapi dengan kostum ketat yang sederhana. Koreografer kadang-kadang lebih suka bermain cahaya dan bayangan daripada hiasan yang kompleks, menggunakan pencahayaan pentas yang paling kompleks.

Di Amerika Syarikat, George Balanchine mengasaskan dua kumpulan: Ballet Society pada tahun 1946 dan New York City Ballet selepas itu pada tahun 1948. Koreografer meninggal dunia pada tahun 1983, tetapi hari ini ada Yayasan yang dinamakan sempena nama beliau, yang memantau kesucian balet Balanchine. Di Rusia, hanya tiga teater yang menerima lesen untuk persembahannya: Perm, Mariinsky dan Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Kelengkungan tulang belakang dan kaki cacat sejak lahir, sepertinya, telah memaksa gadis itu untuk melepaskan balet. Namun, guru terbaik yang melihat bakat penari muda itu belajar dengannya. Ekaterina Vazem dan Nikolai Legat mengajarnya untuk bekerja dengan badannya dan mengimbangi masalah fizikal. Sudah berusia 21 tahun, Olga Preobrazhenskaya menjadi pemain solo Teater Mariinsky, di mana dia kekal selama 18 tahun. Pada usia 43, dia mula mengajar, tetapi meninggalkan panggung pada hampir 50 tahun.

Setelah berhijrah dari Rusia pada tahun 1921, Olga Preobrazhenskaya pertama kali tinggal di Berlin. Setelah dia mengetuai Ballet School di La Scala di Milan, dia kemudian pindah ke Paris, membuka Studio Wacker sendiri. Penari dari seluruh dunia datang ke sini, tidak memperhatikan kaedah mengajar guru yang agak kaku. Selama 37 tahun dia memberi pelajaran dan kelas master, dihadiri oleh Serge Golovin, perdana Opera Grand Paris, prima dari teater yang sama Nina Vyrubalova, prima dari Royal Ballet Inggeris Margot Fontaine dan pengasas Opera dan Balet Nasional Teater Cuba, Alberto Alonso.

Ballet disebut sebagai bahagian yang tidak terpisahkan dari seni negara kita. Balet Rusia dianggap paling berwibawa dan standard di dunia. Kami mengajak anda untuk mengingati kisah kejayaan lima ballerina Rusia yang hebat, yang masih sama.