Pelukis Raja dan Wanita Adil: Potret Pastel oleh Jean-Etienne Lyotard

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Tidak banyak pelukis beralih ke pastel kerana beberapa sebab teknikal. Namun, dalam sejarah melukis ada virtuoso utama, di tangannya pastel itu seolah-olah hidup dan menjadi alat bergambar yang terang dan lembut. Nama artis ini - Jean-Etienne Lyotard, yang mencipta karya uniknya hampir 300 tahun yang lalu. Potret pastelnya masih memukau dan menggembirakan orang ramai hingga ke hari ini. Dan, nampaknya, itulah sebabnya seluruh elit Eropah berdiri untuk berjumpa dengan seniman itu - dari raja hingga keindahan pertama dan wakil-wakil intelektual yang tercerahkan.

Beberapa halaman dari kehidupan pelukis

Artis Switzerland Jean-Etienne Liotard (1702-1789), dilahirkan di Geneva pada tahun 1702 dan merupakan anak ketiga belas dalam keluarga Anne dan Antoine Lyotard. Ibu bapanya, sebagai Protestan, berhijrah dari Perancis ke Switzerland kerana alasan agama bahkan sebelum dia dilahirkan. Di Geneva, berkat kerajinan perhiasan, ayahnya mulai makmur dengan baik dan dapat memberikan pendidikan yang baik kepada anak-anaknya. Dan harus diperhatikan bahawa dari beberapa sumber diketahui bahawa Jean-Etienne mempunyai saudara kembar - Jean-Michel, atau mungkin hanya seorang kakak lelaki, yang kemudian juga menjadi seniman, tetapi tidak memperoleh kejayaan yang luar biasa.

Ironinya, seniman masa depan harus menguasai asas-asas seni rupa di Perancis, di tanah air ibu bapanya. Young Lyotard pergi ke sana pada tahun 1725, dan menghabiskan kira-kira tiga tahun belajar dengan pengukir dan miniatur Massé. Selepas Paris terdapat Rom, Venice, Amsterdam, di mana-mana artis muda berkenalan dengan karya-karya tuan lama, mempelajari segala sesuatu yang baru dan mencari gaya uniknya sendiri. Di Itali, Jean menemui pastel, yang menjadi teknik kegemarannya dan membuatnya terkenal di seluruh Eropah. Ngomong-ngomong, media bergambar ini sangat umum berlaku di kalangan seniman Eropah pada abad ke-18, walaupun kompleksnya penyimpanan.

di sini.

Artis muda yang berbakat itu berpendapat bahawa bahan bergambar inilah yang secara semula jadi menyampaikan peralihan warna dan halus cahaya dan teduh serta warna kuning yang berwarna-warni. Dan dari masa ke masa, setelah menguasai teknik ini dengan sempurna, dia menjadi pelukis paling popular pada masanya.

Arah utama karyanya, pelukis memilih genre potret pastel, yang menjadi ciri khasnya. Walaupun warisan artis merangkumi lukisan genre sejarah. Dan yang menarik, dia mencipta lukisannya bukan hanya dalam teknik pastel, Lyotard kadang-kadang menggunakan kapur, cat, dan enamel dalam karyanya. Pada masa yang sama, dia selalu berjaya mencari sesuatu yang baru, menampakkan imej setiap modelnya. Dari memoar sezaman: "Dia memerhatikan bagaimana orang lain melakukan, dan … melakukan semuanya dengan caranya sendiri." Ciri inilah yang memungkinkan pelukis mengembangkan keaslian dan rasa dalam keahliannya. Lyotard selalu berusaha untuk mencapai kemerdekaan dan keunikan, baik dalam kehidupan dan seni.

Bukan apa-apa bahawa gambar artis itu sendiri sangat berwarna sehingga menimbulkan minat yang tulen bagi orang-orang di sekelilingnya. Ini dapat dilihat dari banyak potret diri Lyotard, di mana artis menggambarkan dirinya tersenyum, kadang-kadang dengan mulut yang terkelupas, dibalut dengan pakaian Turki atau dengan topi bulu yang tinggi. Antara lain, penonton terkena janggutnya, menyerupai sarang besar, yang dipakainya sejak muda hingga perkahwinannya. Dan pelukis itu berkahwin, pada usia 54 tahun, dengan seorang wanita yang jauh lebih muda dari dirinya. Dia kemudian membuat saya mencukur janggutnya yang terkenal. Harus diingat bahawa fakta ini sangat aneh. Ahli biografi tertanya-tanya bagaimana seorang wanita Belanda yang taat dengan penampilan biasa-biasa saja dari keluarga miskin, yang mana Lyotard hampir tidak mempunyai perasaan yang tinggi, dapat meyakinkan artis untuk memotong janggut berwarna-warni. Memang, selama bertahun-tahun ia menjadi "cap dagang" artis.

Pernah seorang pengkritik Inggeris pernah menyatakan dengan sindiran kaustik bahawa janggut itulah ukuran sebenar kejayaan artis, dan dalam hal ini, tentu saja, ada beberapa kebenaran. Terutama berkat potret dirinya, Jean-Etienne Lyotard mendapat kemasyhuran dan populariti untuk dirinya sendiri.

Selama 35 tahun hidup berkahwin, pasangan Lyotard mempunyai lima orang anak. Dan selama bertahun-tahun, artis yang sudah tua harus bekerja tanpa lelah untuk memberi makan keluarga besar.

Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya dia menghabiskan di sebuah kota kecil berhampiran Geneva. Pada tahun-tahun itulah dia melukis hidup-hidup, yang kemudiannya para pengumpul dan galeri terkenal akan benar-benar bertengkar.

Pelukis elit Eropah abad ke-18

Kebetulan bahawa kehidupan seorang seniman Switzerland terdiri daripada kemalangan dan keadaan yang bahagia, yang diberikan oleh tuan, selain bakat seni dengan minda dan karisma yang praktikal, digunakan dengan mahir.

Lyotard harus menghabiskan bertahun-tahun hidupnya dalam pengembaraan, di mana dia mengunjungi banyak bandar dan negara. Dia menempuh perjalanan sebagai pendamping bagi orang-orang mulia. Ngomong-ngomong, pada zaman itu, seniman sering kali terpaksa menemani orang yang berpengaruh untuk merakam peristiwa penting dalam hidup mereka. Ramai yang sanggup membayar sejumlah besar wang untuk ini.

Oleh itu, pelanggannya yang paling kerap adalah Permaisuri Maria Theresa di Vienna. Artis melukis potret anak-anaknya di atas kertas lut, mencapai ketepatan yang luar biasa dalam menghasilkan semula model dan kilauan halus yang tidak biasa: penampilan setiap kanak-kanak nampaknya bersinar melalui yang kekal. Permaisuri tidak berpisah dengan potret ini, membawanya bersamanya walaupun dalam perjalanan. Dalam banyak hal, ini menyumbang kepada penyebaran kemasyhuran mengenai artis di seluruh Eropah.

Semasa kerjaya kreatifnya, master melukis sebilangan besar potret orang-orang luar biasa pada zaman itu. Semua orang gembira dengan potretnya, di mana terdapat persamaan wajah yang luar biasa, kelengkapan dalam gambar pakaian dan perhiasan, serta warna maksimum yang dapat dicapai dengan bekerja dengan pastel.

Yaitu, berkat realisme dan ketepatan dalam karyanya, artis itu mendapat kemasyhuran Eropah dan memperoleh pelanggan yang tinggi. Dia menerima sambutan hangat di banyak rumah kerajaan, dan di Paus di Rom, dan di Sultan Turki di Constantinople. Setelah mengunjungi Turki, artis itu kembali dari sana bukan sahaja lebih terkenal, tetapi juga berubah secara luaran. Di Eropah, dia akan mula disebut "Turk" kerana pakaian Turki yang dipakai oleh artis hingga akhir zaman dan janggutnya.

Baca mengenai lukisan artis Switzerland yang paling terkenal, untuk membuat karya seniman yang diilhamkan oleh kisah cinta yang luar biasa, dalam ulasan. Misteri Lyotard "Gadis Coklat" yang terkenal: kisah Cinderella atau pemburu pemangsa untuk gelaran raja?