Bagaimana lukisan berlapis pelukis avant-garde Moscow moden memikat penonton

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bagi banyak orang, contoh seni rupa adalah abstraksi dan avant-garde, mereka sama sekali tidak berminat dengan seniman yang menyalin kenyataan. Dan ini tidak menghairankan, kerana kekuatan persepsi individu terhadap realiti, trend lukisan ini sangat diminati di dunia moden. Dan hari ini, bagi pencinta avant-garde, galeri maya kami mempersembahkan karya seniman Moscow yang terkenal di dunia - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, yang menjadi terkenal dengan kaedah tulisan tangan pengarangnya yang luar biasa dan kaedah kreatif yang luar biasa.

Beberapa perkataan mengenai avant-garde

Sebagai rujukan, saya ingin memperhatikan bahawa avant-garde, sebagai trend inovatif, mula menjelma dalam semua bidang kehidupan dan kreativiti pada awal abad yang lalu, atau lebih tepat lagi, di suatu tempat pada tahun 1910-an. Dia mendapat perkembangannya yang paling jelas dan pelbagai aspek dalam seni rupa Eropah. Dan sedikit kemudian dia datang ke Rusia, menciptakan galaksi seniman seperti Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, dan lain-lain. Masa revolusi adalah titik perubahan dalam sejarah Rusia, tidak hanya dari segi sosial. Ia bergemuruh di jalanan dan di bengkel seniman dengan penuh arti kata.

Harus diingat bahawa pengaruh terhadap aliran lukisan Barat dari avant-garde - impresionisme, pasca-impresionisme, ekspresionisme dan simbolisme - lebih jelas. Oleh itu, gerakan avant-garde dalam lukisan Rusia tidak membentuk satu gaya. Ini adalah keseluruhan sistem gaya, konsep, teori, bahasa, dan sekolah yang saling menembusi.

Perpaduan ini sangat jelas ditunjukkan dalam karya pelbagai sisi Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, yang mahir bereksperimen dengan warna, bentuk, struktur, irama dan ruang. Dia adalah wakil terkemuka avant-garde moden, yang karya-karyanya didasarkan pada hubungan yang jelas dengan kedua-dua Rusia dan dunia avant-garde 20-30-an abad yang lalu. Di samping itu, pada tahap tertentu, karya seniman itu menggemakan karya beberapa master lukisan dan reka bentuk kontemporari yang lain.

Mengenai artis

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (lahir 1954) adalah keturunan keluarga bangsawan kuno Ladyzhensky, seorang ilustrator, pelukis grafik dan pelukis moden yang cukup terkenal. Pada satu masa dia lulus dari jurusan seni Institut Teknologi Moscow, dan sejak itu selama kira-kira tiga puluh tahun dia mengajar pelajar melukis di dindingnya.

Sergei Gennadievich, ketika masih menjadi pelajar sendiri, terbawa-bawa dengan ilustrasi grafik dan penciptaan lukisan dalam gaya abstraksiisme avant-garde dan kiasan. Dan bertahun-tahun kemudian, tuannya mencapai keunikan dalam tingkah lakunya, dan sekarang kami memiliki kesempatan untuk merenungkan karya seniman itu gaya korporat khas dan pendekatan khusus khusus untuk lukisan avant-garde.

Mengenai teknik seni

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky adalah seniman bakat yang agak pelbagai. Teknik melukisnya sangat menarik dalam pelbagai teknik seni bukan sahaja, tetapi juga cara pelaksanaannya. Dia melukis secara tradisional - minyak dan akrilik di atas kanvas. Tetapi dalam kes-kes khas, dia juga menggunakan teknik asli yang diciptakan olehnya: "kadbod - embossing - minyak". Keanehan teknik kreatif ini terletak pada kenyataan bahawa artis mengisi dengan cat alur dan calar yang diperas di kadbod atau gambar yang ditekan oleh penulis terlebih dahulu, dan kemudian kelebihan lapisan cat dikikis dengan pisau palet. Oleh itu, cat minyak yang dilapisi lapisan nipis pada kadbod memperoleh ketelusan dan kedalaman cat air.

Teknik ini sangat tidak dapat diramalkan, kerana mustahil untuk meramalkan terlebih dahulu bagaimana asas dan komposisi cat yang digunakan akan bertindak. Saya juga ingin memperhatikan bahawa teknik ini memerlukan tangan yang tegas, mata yang tepat, intuisi kreatif yang sempurna dan imaginasi yang luar biasa dari tuan.

Juga ingin tahu bahawa tuan menulis hampir semua karyanya tanpa persediaan atau lakaran. Dan ini tidak diragukan lagi merupakan tanda kematangan kreatif, kemampuan untuk mencipta secara intuitif, berfikir secara kiasan semasa bekerja. Dia segera meletakkan ideanya di bidang gambar, kemudian mengubahnya dalam proses pencarian kreatif. Sepanjang pemikirannya, tuan menambah semakin banyak perincian baru untuk karya itu, menggilap struktur gubahan dan lukisan dengan latar belakang emosi positif. Teknik teknikal yang luar biasa sedemikian memungkinkannya untuk membina kanvasnya seperti struktur seni bina, yang "ditumbuhi" semasa pembinaan dengan pelbagai elemen. Dengan cara inilah yang mewujudkan lapisan Chesnokov-Ladyzhensky yang terkenal.

Gambar yang tidak jelas

tuan menegaskan, mengumpulkan tidak logik, kemalangan, pengisaran, menyesuaikan satu elemen yang berbeza. Oleh kerana dalam setiap karyanya, master mencapai komposisi yang sangat organik, hubungan gambar, warna dan tekstur yang sempurna.

Hampir setiap gambar yang digunakan artis dalam karyanya adalah samar-samar, kerana ia mempunyai sisi sebaliknya, sisi jahitan dan intipati dalaman. Dan tuan mencapai kesan seperti itu dengan meletakkan dan menggabungkan dalam satu acara kerja pada masa yang berlainan, gambar skala yang berbeza, elemen tekstur yang berbeza, kombinasi warna yang berbeza.

Faktor utama untuk memahami karya-karya Sergei Chesnokov-Ladyzhensky adalah masa, yang secara harfiah saling tumpang tindih, sehingga mewujudkan ruang sementara visual. Oleh itu, mencerminkan jangka masa yang berlainan dalam ciptaannya - dari masa kini hingga khayalan, dan dari masa ke masa yang merangkumi seluruh sejarah seni, seniman itu seolah-olah mencipta alam semesta yang terdiri daripada banyak lapisan realiti.

Ngomong-ngomong, setiap tuan pergi sendiri ke barisan hadapan, tetapi tidak semua orang naik ke puncak kemasyhuran. Sepanjang karier kreatifnya, seniman telah menjadi peserta tetap dalam semua jenis pameran semua-Rusia dan antarabangsa, di mana ciptaannya yang unik selalu menarik minat ramai penonton dan pengkritik.

Secara umum diterima bahawa lukisan seorang master Moscow adalah contoh terbaik avant-garde Rusia moden, ia sangat diminati di pasar seni dan berfungsi sebagai perhiasan koleksi peribadi dan galeri negara di banyak negara Eropah. Lukisannya adalah hak milik Galeri Tretyakov, dan beberapa muzium di Jerman dan Itali. Sudah tentu, kebanyakan karya artis itu dijual ke koleksi peribadi di negara-negara ini, begitu juga di Republik Czech, Austria, Perancis, Hungary, dan Amerika Syarikat.

Meneruskan tema, kisah mengenai karya seniman avant-garde moden - sudut tajam neo-modernisme moden dalam lukisan seniman Ukraine-Amerika, Andrey Protsyuk.