Bagaimana misteri lingkaran ganda Kristus di salib dari Santa Croce diselesaikan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada abad XVIII. teknik bergambar inovatif dilahirkan, berkaitan dengan pembentukan pandangan dunia baru seni keagamaan. Perhatian khusus dalam hal ini memerlukan karya Cimabue, yang berjaya membuat salib yang sangat megah. Penjelmaan dan pengorbanan Kristus sekarang dilambangkan secara simbolik dalam gambar salib, yang menggambarkan Juruselamat yang disalibkan, dan di sisi - Perawan Maria dan Yohanes Penginjil. Apakah misteri lingkaran ganda pada salib dan mengapa pengkritik bereaksi negatif terhadap pemulihan karya itu?

Mengenai artis

Terdapat sedikit data biografi mengenai Cimabue. Diketahui bahawa dia dilahirkan di Florence pada tahun 1240 ke dalam keluarga Florentine yang mulia. Ibu bapa menghantar anak mereka untuk belajar sastera di biara Santa Maria Novella. Di sini dia bertemu dengan tuan-tuan besar seni mosaik Byzantine, yang datang ke Florence untuk membuat karya seni. Setelah mengadopsi kemahiran pelukis, Cimabue segera mengembangkan gayanya sendiri, yang berbeza "dari segi gaya dan warna dari mentornya" (Vasari).

Cimabue Penyaliban

Sekitar tahun 1270, dia membuat Penyaliban kayu Gereja San Domenico di Arezzo. Dan dalam karya ini, pelukis dengan cemerlang mengatasi gaya Byzantine bukan sahaja dalam teknik, tetapi juga dalam transmisi emosi. Pandangannya tentang tragedi di Calvary lebih berperikemanusiaan: bukannya Kristus yang menang, dia menggambarkan seorang Juruselamat yang menderita yang menanggung berat dosa manusia. Sebenarnya, Cimabue meletakkan asas untuk inovasi hebat Giotto dan mewakili gaya Renaissance Itali. Kemudian, Cimabue membuat Salib kayu besar kedua untuk Gereja Santa Croce.

Karya ini ditugaskan oleh biksu Fransiskan dari Katedral Santa Croce. Ia dibezakan dengan reka bentuk yang bijak: salib dibina dari susunan kompleks dari lima papan kayu utama dan lapan tambahan. Dimensi salib sangat simetri dan berkadar. Kemungkinan cita-cita geometri hubungan dan peraturan reka bentuk orang Yunani kuno terjejas. Ini adalah salah satu karya seni Itali pertama yang berbeza dengan gaya Byzantine abad pertengahan akhir dan terkenal dengan inovasi teknikal dan ikonografi humanistik.

Watak utama mural

Tubuh Kristus yang mati digantung di kayu salib, kepala tertunduk ke bahu, dan lingkaran nyata kelihatan menyokongnya. Sosok Juruselamat berbentuk S (simbol penderitaan mental), pinggul dan kepala miring ke kiri, dan kaki ke kanan. Bentuk sosok Kristus ini adalah sejenis penyaliban yang tersebar luas dalam seni Itali abad ke-13. Salib seperti itu mencipta gambaran yang nyata dan nyata dari pengorbanan penebusan, sesuai dengan idea-idea agama yang berubah pada zaman itu.

Di hujung balok silang di kedua sisi gambar John dan Perawan Maria. Wajah mereka sengaja dibuat oleh pengarang dengan warna gelap, kerana mereka menanggung ekspresi yang menyakitkan dan sedih. Kedua-duanya menundukkan kepala ke arah Kristus dan meletakkannya di tangan mereka. By the way, ukuran dan kedudukan kedua-dua tokoh ini dikurangkan dibandingkan dengan ikonografi Byzantine. Cimabue melakukan ini untuk memusatkan perhatian penonton pada semangat Kristus.

Warna untuk lukisan

Karya ini dibezakan terutamanya oleh kecerahan warna. Alien untuk semua yang berusaha untuk naturalisme, artis mengatur ledakan warna, yang tugasnya bukan untuk meniru tekstur kayu, tetapi untuk bersinar. Cimabue berjaya mencapai pemprosesan warna yang mahir. Gereja abad pertengahan, sebagai peraturan, dilukis dengan sangat berwarna: dengan lukisan dinding di dinding, kapital dicat dan lukisan dengan daun emas. Lukisan Cimabue didominasi oleh nada pucat, dengan kontras utama (pada rambut dan janggut Kristus), yang digunakan untuk menekankan ciri wajahnya dan menonjolkan titik fokus. Nimbus Yesus, tepi salib, latar belakang gambar John dan Mary ditutup dengan daun emas (ini disebabkan oleh tradisi Bizantium).

Lukisan tersebut menggunakan warna-ikon lukisan utama - merah, emas dan biru. Salib dicat dengan cat biru tua, melambangkan syurga dan kekekalan. Tetapi badan Kristus dicat dengan warna kuning-kehijauan, ia ditutup dengan kain lut dan sangat memanjang. Matanya terpejam, wajahnya tidak bermaya dan kalah. Ketelanjangan menunjukkan kerentanan dan penderitaan-Nya. Di dalam Kristus dua prinsip dijelmakan - Tuhan dan manusia. Cimabue menyampaikan sifat manusia dengan cahaya, dan ilahi - dengan bantuan lingkaran cahaya.

Pengarang dan pemulihan

Semasa penulisan karya (1287-1288), terdapat banyak kontroversi mengenai pengarang yang sebenarnya. Tetapi hari ini secara umum diketahui bahawa kepengarangan itu termasuk dalam cimabue.

Salib itu dipasang di gereja Santa Croce pada akhir abad ke-13 dan tetap di sana hingga tahun 1966, ketika sungai Arno membanjiri Florence. Ribuan karya seni telah rosak atau musnah; Pada 4 November 1966, Sungai Arno mengamuk dengan sungguh-sungguh, akibatnya lukisan itu rosak. Air kotor merosakkan salib, di tempat cat itu benar-benar dibasuh. Salib telah kehilangan 60% catnya. Sebenarnya, pemulihan bermula dengan kerja perhiasan untuk memisahkan lapisan cat dari pangkalan kayu, yang telah menyerap air.

Ia juga perlu untuk memperbaiki cat di mana cat tersebut hilang. Namun, diputuskan untuk tidak mengisi jurang antara kawasan yang dicat (oleh itu, bintik-bintik putih pada lukisan itu sangat ketara). Mungkinkah restoren telah melakukan sebaliknya? Keinginan untuk mempertahankan hanya yang diragukan milik pengarang dibawa secara ekstrim semasa pemulihan salib dan tidak menguntungkan pekerjaan yang diselamatkan. Menurut pengkritik Waldemar Januszak, salib itu "dikembalikan setelah dipulihkan dalam keadaan aneh. Sebahagiannya karya seni asli, sebahagiannya merupakan karya sains moden … Karya abad ke-13 menjadi kacukan abad ke-20."

Bayangan halo berganda

Bayangan ganda dari lingkaran cahaya di atas kepala Kristus tidak hanya berfungsi sebagai tanda ketuhanan-Nya, tetapi juga mewujudkan ruang di mana sosok Juruselamat ditulis. Kesan serupa dicapai dengan membongkokkan badan: busur yang sangat menonjol, menyatakan kesakitan fizikal yang tidak tertahankan dan penderitaan mental yang mendalam, mewujudkan ruang antara penonton dan salib.

Mural itu mengandungi unsur-unsur khas karya agama Cimabue (contohnya, gambaran ilusi lipatan tirai, lingkaran besar, rambut panjang, wajah sudut gelap dan ekspresi dramatik). Tetapi "Penyaliban" yang lain sesuai dengan ikonografi abad ke-13 yang ketat. Mural yang mengagumkan yang memperlihatkan penderitaan Kristus yang luar biasa sangat penting dalam sejarah seni dan telah mempengaruhi seniman dari Michelangelo, Caravaggio dan Velazquez hingga Francis Bacon.