7 artis terkenal dan lukisan misteri mereka mengenai perasaan yang paling terang: Klimt, Magritte, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Tema cinta adalah salah satu yang paling popular dalam seni, dan lukisan oleh artis terkenal tidak terkecuali. Cerah, romantis, sensual dan penuh emosi, mereka membolehkan anda terjun ke pusaran emosi yang tidak biasa. Lukisan jenis apa dan sarjana seni hari ini adalah penjelmaan tema romantis yang paling mencolok - apa yang akan kita bincangkan hari ini.

1. Klimt

Tidak banyak karya seni yang dipuja atau diterbitkan semula seperti Gustav Klimt's The Kiss. Pelukan berlapis emas yang mewah menghiasi poster, cawan, dan kemeja-T sepuluh dolar di seluruh dunia, tetapi sejarah lukisan itu jauh lebih banyak daripada tempat komersialnya sekarang.

Ketika Klimt mencipta karya agungnya, dia sudah menjadi pemimpin di Vienna Vanguard. Di samping itu, dia membuat musuh yang tidak dapat didamaikan untuk dirinya sendiri dalam pendirian seni Austria yang terkemuka, yang membenci sensualitas dan kemerosotan estetika karyanya yang tidak tahu malu.

"Kiss" Klimt adalah pola dasar kelembutan dan keinginan manusia. Ini menggambarkan erotisme yang penuh minat dan bagaimana erotisme ini memakan kekasih. Lukisan itu, lahir dari "zaman keemasan" Klimt, menampilkan nada emas yang berkilau, pukulan bergaya dan alegori visual yang sangat romantis yang diilhamkan oleh mozaik Byzantine. Terutama, warna kepala yang menarik termasuk zarah daun emas untuk kesan.

Plot potret adalah pasangan yang saling berpelukan, tubuh mereka sebagian disembunyikan oleh gaun yang megah, ketika mereka berlutut di bunga ladang, dan dari ekspresi di wajah wanita itu, anda dapat melihat bagaimana dia bersukacita berada di lengan kekasihnya dan menerima ciumannya.

Gambar ini melintasi batasan sosial: ia menggambarkan bahawa apabila orang dimakan dengan semangat, mereka dibebaskan secara rohani dari keterikatan dengan dunia ini dan batasannya. Mereka menjadi satu dengan kosmos, yang menerima semua makhluk, tanpa mengira genetik.

Fakta menarik: Pada masa penulisannya, The Kiss dianggap oleh masyarakat pasca-Victoria sebagai bahan pornografi, dan hari ini karya seni ini dianggap salah satu yang paling luar biasa dan unik dari jenisnya.

2. Roy Lichtenstein

Pada pandangan pertama, gambar kekasih romantis ini mungkin kelihatan sangat pelik. Tetapi sebenarnya, semuanya lebih mudah, anda hanya perlu menyelidiki konteks karya ini.

Hottie Amerika berpacaran dengan berambut perang yang cantik. "Cinta" mereka begitu dalam sehingga dunia luar sudah tidak ada lagi, dan mereka bahkan tidak memerlukan udara untuk bernafas ketika mereka terus berada di bawah air di pelukan masing-masing.

Walau bagaimanapun, Roy Lichtenstein sebenarnya mengolok-olok cinta dangkal di sini. Keseluruhan gambar ini palsu dan diputarbelitkan kerana ia menggambarkan ilusi "cinta sempurna".

Bukan suatu kebetulan bahawa dia membuatnya seperti iklan, menjadikan gambar itu menjadi tujuan yang jauh lebih mendalam: untuk menunjukkan realiti bagaimana orang "membeli" ilusi seperti itu, tanpa memikirkan apa yang sebenarnya ditawarkan.

Fakta menarik: untuk kanvas ini, Liechtenstein menggunakan komposisi panel pemisah antara teks dan gambar. Ini untuk menggabungkan naratif antara dua watak.

3. Rene Magritte

Lovers II adalah karya yang mengungkapkan realiti cinta ketika ia tidak berjalan seperti yang diharapkan. Di satu pihak, itu adalah lukisan romantis yang menggambarkan pencinta berkongsi ciuman dalam jarak dekat. Tetapi, di sisi lain, ia adalah gambaran yang menyedihkan dan hampir mengganggu. Rene Magritte terkenal dengan tema keinginannya yang tidak terpenuhi, jadi mungkin tudung yang melilit kepala protagonis dapat ditafsirkan seperti itu. Mereka menghalang pasangan daripada melakukan ciuman penuh kerana mereka terasing dan kecewa.

Walau bagaimanapun, tafsiran lain cenderung mempercayai bahawa semua perkara di sini jauh lebih menyedihkan daripada yang dilihat pada pandangan pertama. Mungkinkah ini merupakan refleksi penolakan, penolakan cinta? Adakah ini menggambarkan hubungan secara keseluruhan, dan seberapa sering mereka terganggu kerana pelbagai masalah, termasuk kurangnya komunikasi?

Gambar ini sangat bertentangan bahawa, berdasarkan tafsiran di atas, artis juga dapat menunjukkan dalam gambar ini bahawa tidak kira seberapa dekat seseorang dengan pasangannya, dia tidak akan pernah mengetahui hakikatnya yang sebenarnya, yang diwakili oleh penghalang kain.

Kerana, seperti yang mereka katakan, "setiap orang adalah sebuah pulau." Teknik kreatif seperti itu bermain pada kenyataan yang sering disembunyikan orang - mereka memakai topeng, yang membolehkan orang lain hanya melihat apa yang ada di permukaan, dan bukan apa yang ada di lubuk jiwa mereka.

Fakta menarik: ketika Rene berusia empat belas tahun, ibunya membunuh diri dengan lemas. Dia melihat tubuhnya ditarik keluar dari air, dan wajahnya ditutup oleh baju tidur.

Telah dinyatakan bahawa motif umum artis untuk wajah yang dilindungi lahir dari trauma ini. Namun, dia kemudian menafikan ini, dengan menyatakan:.

4. Suzuki Harunobu

Pasangan Jepun berjalan melalui salji di bawah satu payung. Payung itu sendiri dapat ditafsirkan sebagai memberi keintiman tambahan kepada pemandangan. Seolah-olah penonton hampir mengganggu perjalanan kekasih. Fakta bahawa wajah mereka serius, hampir sedih, menunjukkan kemungkinan kehilangan atau kesedihan. Penyair Noguchi bahkan mengulas lukisan ini sebagai berikut:

Ketenangan para pencinta berjalan di salji mewujudkan estetika wabi-sabi Jepun yang menghargai keindahan alam yang tidak sempurna. Pasangan ini mempersonifikasikan cinta muda, dan, seperti pahlawan Klimt's The Kiss, mereka menggunakan keinginan mereka untuk bersendirian, tidak terikat dengan dunia luar, membuktikan bahawa, tanpa mengira asalnya, setiap orang berkongsi pengalaman cinta romantis yang serupa.

5. Rembrandt

Pengantin Yahudi Rembrandt adalah lukisan romantis kekasih yang mendapat namanya pada awal abad kesembilan belas setelah seorang pengumpul seni mendakwa itu adalah potret seorang bapa Yahudi yang memberikan kalung pada puterinya pada hari perkahwinannya. Namun, ini kemudian dibantah, dan pendapat yang paling umum adalah bahawa mereka adalah Ishak dan Ribka dari Perjanjian Lama.

Kanvas menggambarkan ungkapan cinta antara pasangan, gaya yang jarang berlaku bagi pelukis realis Belanda pada zaman Baroque. Lelaki itu menyentuh lembut bahu wanita itu dengan tangan kirinya, sementara tangan kanannya terletak di dadanya dengan cara yang sama. Hubungan fizikal yang ringan ini menunjukkan cinta yang tidak bersalah dan bukannya nafsu. Sebaliknya, wajah watak menunjukkan sesuatu yang lebih dalam. Mata lelaki bermaksud ketidakpastian, sementara pandangan wanita menyiratkan perenungan, tetapi tidak ada yang saling memandang. Mungkin ini sedikit keraguan tentang masa depan mereka?

Seperti lukisan lain, The Jewish Bride dapat ditafsirkan sebagai campuran cinta rohani dan jasmani. Namun, penafsiran ini juga memungkinkan adanya kepalsuan, kerana itu adalah gambaran yang tidak sah dari pengantin lelaki Yahudi dari Alkitab. Sebaliknya, ini adalah gambaran romantis yang dihiasi dari ritual budaya yang melampaui pengalaman masyarakat Kristian yang didominasi.

6. Thomas Hart Benton

Romantik hampir tidak memerlukan penjelasan mengenai bagaimana ia melintasi batas sosial. Lukisan romantis ini menggambarkan pasangan muda berpakaian hitam yang berjalan dengan santai sambil berjalan-jalan petang di kawasan ladang.

Thomas Hart Benton adalah seorang seniman, muralis, dan patriot yang terkenal dengan pemandangan bertema negaranya yang menggambarkan kawasan pedalaman Amerika, iaitu negara-negara selatan, pertengahan barat. Tujuannya adalah untuk menggambarkan kerja keras, autonomi dan kepuasan umum bagi orang-orang setelah Perang Dunia I.

Benton menggunakan seninya untuk melakukan pembaharuan sosial dan politik. Di sini, mata pelajaran digambarkan sebagai puas dengan kehidupan seharian mereka. Anda dapat merasakannya semasa berjalan dan cara mereka berpegangan tangan.

7. Modesto Brokos

Seperti kisah cinta romantis yang lain, The Pendamaian Ham boleh kelihatan seperti pemandangan keluarga yang pelik. Namun, ini sebenarnya adalah contoh blanqueamiento, yang biasa terjadi di Brazil pada abad kesembilan belas.

Tokoh utamanya adalah wanita di tepi pokok palma. Dia memiliki kulit gelap, menunjukkan keturunan Afrika, dan tangannya diangkat seolah-olah dia berterima kasih kepada dewa. Di sebelahnya adalah seorang wanita muda yang mempunyai kulit yang lebih terang, yang menunjukkan bahawa dia adalah mulatto. Nampaknya, gadis ini adalah anak perempuan seorang wanita yang berdiri di sebatang pokok palma. Tokoh ketiga adalah seorang lelaki dewasa, yang kulitnya lebih terang, yang menunjukkan bahawa dia adalah pendatang dan suami seorang wanita muda, yang merupakan ibu bapa seorang anak putih yang duduk di pelukan gadis itu. Oleh itu, jawapan kepada persoalan mengapa wanita berkulit gelap itu memuji Tuhan - dia gembira kerana cucunya itu berkulit putih.

Lukisan itu juga merujuk kepada Kejadian Alkitab, di mana Ham memperlihatkan ketelanjangan dan mabuk ayahnya Nuh. Ham dikecam oleh Nuh sebagai hamba dan dikutuk sebagai "hamba hamba." Oleh itu, "Pendamaian Ham" adalah sejenis penyembuhan dari "kutukan" keturunan Afrika.

Fakta menarik: Karya ini memberi penerangan mengenai pelbagai jenis perkauman. Kanvas itu dibuat setelah penghapusan perbudakan di Brazil, di mana terdapat populasi campuran hitam dan putih - yang pertama menurun kerana penghentian import budak Afrika ke negara itu. Hasilnya adalah wanita berlainan campuran yang menarik imigran lelaki kulit putih. Oleh itu, pihak berkuasa berusaha untuk melahirkan anak-anak putih sepenuhnya untuk membasmi kulit gelap nenek moyang mereka.

Perasaan adalah perasaan, dan kucing abadi. Dan dalam pengesahan ini - 14 purr menggemaskan yang ditangkap dalam lukisan oleh artis legenda.