Apa yang dapat dilihat di Muzium Penza satu lukisan, yang tidak mempunyai analog di dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sudah hari ini, para pakar dengan yakin menyatakan bahawa sehubungan dengan akibat dari wabak coronavirus, setiap muzium kelapan di dunia akan ditutup selamanya … Dan belum lagi perlu dibahas mengenai pelancongan. Oleh itu, adalah wajar untuk menyentuh topik dalam penerbitan kami. mengenai Muzium Satu Lukisan Penza, yang unik, satu-satunya di Rusia dan dunia. Ketahui lebih lanjut mengenai galeri yang tiada tandingannya.

Muzium unik ini dibuka di bandar Penza pada tahun 1983. Pengarang idea dan pencetus penciptaannya adalah Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), setiausaha kedua jawatankuasa wilayah Penza CPSU. Pada tahun-tahun itu, ia adalah sensasi yang nyata. Dari memoir pekerja muzium:

Bentuk karya muzium ini hingga kini tidak mempunyai analog sama ada di antara muzium domestik atau luar negara. Pada tahun 2011, majalah Forbes menerbitkan senarai 6 muzium unik di dunia, di mana Muzium Penza berada di tempat ketiga, di antara mutiara muzium dunia seperti Muzium Kafan Turin di Milan, Muzium Liberty Bell di Philadelphia, Muzium Bulan di satelit Bumi dan Muzium Kapal di Sweden.

Muzium Penza, yang pada dasarnya berbeda dari galeri seni dan muzium biasa, tidak mempunyai ruang pameran dan pameran tetap. Di dewannya, yang dirancang untuk 37 tempat duduk, satu lukisan tunggal dipersembahkan untuk perhatian pengunjung. Dan didahului dengan filem slaid dengan kisah terperinci mengenai kehidupan dan karya artis, mengenai budaya era ketika dia hidup dan bekerja. Sesi berlangsung selama 45 minit. Pada akhir filem, tirai dibuka dan penonton melihat gambarnya. Penayangannya juga disertai dengan kisah dan muzik yang menawan.

Perlu diperhatikan bahawa semua komposisi sastera dan muzik yang menyertai pertunjukan itu dibuat mengikut skrip penulis Moscow V. I. Porudominsky dan diarahkan oleh L. B. Velednitskaya. Bahkan sebelum pembukaan muzium pada tahun 1983, mereka mendapat pilihan yang berjaya digunakan hingga hari ini. Majlis seni memutuskan bahawa filem slaid, yang diedit di Moscow di rumah pusat rakaman suara, akan menjadi awal penyiaran gambar. Pengiring teks mereka dapat didengar oleh pelakon utama teater Moscow: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Pelakon terkenal dijemput berkat bantuan Georg Myasnikov yang sama.

Lukisan yang dipamerkan di muzium itu dibawa dari pelbagai galeri di Rusia. Mereka saling mengganti antara satu sama lain secara berkala, beberapa malah dua kali. Oleh itu, selama 36 tahun kewujudan muzium ini, penduduk Penza dan para tetamu bandar ini cukup bernasib baik untuk berkenalan dengan 22 karya lukisan bukan sahaja oleh seniman klasik domestik, tetapi juga oleh tuan asing dengan reputasi di seluruh dunia.

Pameran paling terkenal yang dipamerkan di muzium sejak penubuhannya

1. "Mengambil bandar salji"

Pameran pertama muzium adalah lukisan karya Vasily Surikov "Mengambil Bandar Salji" dari koleksi Muzium Rusia di St Petersburg. Lukisan itu menggambarkan kemuncak hiburan rakyat Siberia kuno - permainan yang popular di kalangan masyarakat Cossack pada hari Minggu Pengampunan Minggu Pancake. Menurut tradisi yang sudah berabad-abad lamanya, permainan seperti itu diatur pada hari terakhir Maslenitsa. Artis, yang dilahirkan dan dibesarkan di Wilayah Krasnoyarsk, telah berulang kali memerhatikan aksi menarik ini pada masa kecilnya. Dan kembali ke Krasnoyarsk, yang sudah menjadi tuan yang berumur 40 tahun, dia mencipta salah satu kanvas terbaiknya.

Pada bulan Mac 1891 di St Petersburg pada pameran Itinerants ke-19, lukisan "Mengambil Bandar Salji" pertama kali dipersembahkan kepada penonton. Pada tahun 1899, pengumpul dan dermawan terkenal Vladimir von Meck membeli kanvas dari Vasily Surikov dengan harga 10 ribu rubel. Pada tahun 1900, pemilik lukisan mempersembahkannya di Pameran Dunia di Paris, di mana ia dihadiahkan pingat gangsa. Dan pada tahun 1908, beberapa lukisan dari koleksi von Meck, termasuk The Taking of the Snow Town, dibeli untuk koleksi Muzium Rusia.

Anda boleh mengetahui lebih lanjut mengenai karya pelukis terkenal dari penerbitan kami: Penguasa kanvas sejarah: mengapa Vasily Surikov dipanggil "komposer", dan karya - matematik lukisan.

2. "Peter I menyoal siasat Tsarevich Alexei di Peterhof"

Lukisan "Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof" dari koleksi Muzium Rusia Negeri juga dipamerkan pada tahun 1983. Di atas kanvas, artis menunjukkan penolakan terhadap pembaharuan Peter I dalam keluarga maharaja itu sendiri. Anaknya dari perkahwinan pertamanya, Tsarevich Alexei (1690-1718), menentang kehendak ayahnya. Namun, konspirasi itu ditemui, dan putera itu melarikan diri ke luar negara. Tetapi tidak lama kemudian, atas perintah Peter I, dia dikembalikan ke Rusia, dan Senat, dengan persetujuan maharaja, menjatuhkan hukuman ke atas penyiksaan dan kematian tsarevich.

Untuk mencipta semula episod bersejarah ini, yang dijadikan landasan plot lukisan itu, artis tersebut dengan teliti mempelajari dokumen, potret Peter I dan tsarevich, dan kostum awal abad ke-18. Dia juga dengan setia memperbanyak pejabat kaisar di Istana Monplaisir di Peterhof. By the way, karya ini adalah salinan eponim pengarang dari lukisan asli di Galeri Tretyakov.

Untuk maklumat lebih lanjut mengenai fakta menarik mengenai kehidupan dan karya artis, baca: Kisah-kisah menarik dari kehidupan pelukis terkenal dan orang luar biasa Nikolai Ge.

3. "Musim bunga". (1954)

Lukisan oleh Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Spring" dari koleksi Galeri Tretyakov Negeri ditunjukkan di muzium pada tahun 1984. Banyak pakar pada tahun 50-an yang percaya bahawa lukisan itu adalah salah satu ketinggian karya seniman, di mana, dalam kerangka pemandangan genre, artis membuat gambar puitis dengan "keindahan ilahi." Seorang pengkritik seni terkenal A. S. Zhukova pada masa itu menamakan gambar itu. Tetapi ada juga yang menuduh pelukis itu cuba menunjukkan sifat wanita telanjang, dan berlatarbelakangkan kemiskinan kehidupan petani di kampung moden. Walaupun terdapat pendapat yang begitu polar, lukisan Plastov dipamerkan dengan kejayaan besar di banyak negara di dunia, dan pada tahun 1960 lukisan itu diambil oleh Galeri Tretyakov.

Kanvas itu menggambarkan rumah mandian artis di kampung Prislonikha, yang merupakan tanah airnya yang kecil. Sebagai model kecil, Plastov mengambil Nina Sharymova, anak perempuan rakan-rakan. Untuk ini, artis menghadiahkan kepadanya sehelai sutera elegan untuk gaunnya. Semasa gadis kecil itu berlari pulang dengan bungkusan itu, dalam perjalanan dia kehilangannya dan kembali kepada artis pamannya dengan tangisan. Dan itu tidak ada pilihan selain berjanji untuk memberinya potongan yang sama kemudian.

Tetapi gambaran wanita muda yang berpakaian gadis, menurut penulis biografi Arkady Plastov, adalah kolektif. Walau bagaimanapun, fakta ini pernah ditentang oleh seorang penyelidik di Galeri Tretyakov, E. A. Polishchuk, yang menegaskan bahawa watak ini juga mempunyai prototaip tertentu - seorang gadis berusia lima belas tahun dari Prislonikha, yang dari usia dini berulang kali berpose untuk Plastova.

Lebih banyak maklumat mengenai artis era Soviet boleh didapati dalam ulasan: Sebagai imam yang gagal, Plastov menjadi seniman terkenal yang memuliakan Rusia petani abadi.

4. Potret wanita muda dengan topi dengan bulu. (Sekitar tahun 1536)

Lukisan Titian "Potret Wanita Muda" dari koleksi State Hermitage dipamerkan di muzium pada tahun 1987. Seorang gadis muda yang menggemaskan memandang pemirsa dari potret. Wajahnya kelihatan dicuci dengan embun pagi, kulit putih salji bernafas dengan kesegaran dan semangat muda, mata ingin tahu yang meriah berkilau dengan kerenah. Dan bulu bulu burung unta di topi, yang secara perlahan-lahan beralih ke sisi, nampaknya akan bergoyang dari aliran udara secara rawak. Artis ini juga berjaya membuat kanvas dan mutiara di leher yang halus dan beludru hijau gelap dari jubah dan sutera tanpa berat dari gaun tipis, dan kulit tangan lembut wanita yang hangat.

Untuk maklumat lanjut mengenai master Renaissance yang luar biasa, baca: Kehidupan seabad: Bagaimana pelukis cemerlang Titian Vecellio bekerja, disayangi dan mati.

5. "Selepas pertempuran" (1923)

Lukisan KS Petrov-Vodkin "After the Battle" dari koleksi Muzium Angkatan Bersenjata dipamerkan di muzium pada tahun 1987. Kanvas ini adalah semacam kelanjutan dari lukisan "On the Line of Fire" (1916) dan pendahulu tematik karya "Death of the Commissar" (1928). Oleh itu, ketiga-tiga karya Kuzma Sergeevich membentuk sejenis triptych. Menurut kebanyakan pengkritik seni, gambar itu juga dipenuhi dengan motif lukisan Old Russian dan menggema "Trinity" yang terkenal oleh Andrei Rublev.

Mengenai artis, baca: Pencipta, pengembara, nabi dan "bakat" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 fakta paling menarik dari kehidupan seorang seniman.

6. "Permaidani Terbang" (1880)

Karya V. M. Vasnetsov "Karpet Terbang" dari koleksi Muzium Seni Nizhny Novgorod dipamerkan pada tahun 1991. Karya ini adalah yang pertama di mana Vasnetsov beralih ke tema dongeng yang membawanya cinta nasional dan pengiktirafan di seluruh dunia. Lukisan "Flying Carpet" ditugaskan oleh pelindung terkenal S. I. Mamontov untuk menghiasi pejabat dewan, yang terlibat dalam pembinaan landasan kereta api. Menurut idea seniman, kanvas itu seharusnya menunjukkan kemenangan dan pergerakan, serta kehebatan tradisi Rusia. Namun, wakil dari dewan enggan menerimanya kerana motif yang luar biasa.

Baca mengenai lukisan lain oleh Viktor Vasnetsov berdasarkan motif dongeng: "Tanpa mimpi, tidak ada yang dapat dilakukan dalam hidup": bagaimana kitaran lukisan yang paling ajaib oleh Vasnetsov, "Puisi Tujuh Kisah", muncul.

7. "Potret F. I. Shalyapin" (1922)

Pengurangan salinan lukisan "Potret F. I. Shalyapin" karya B. M. Kustodiev dari koleksi Muzium Rusia Negeri dipamerkan pada tahun 1994.

Potret asal penyanyi terkenal itu dibuat secara sporadis dalam tempoh 1920 hingga 1922 dalam keadaan yang sangat sukar bagi Kustodiev. Untuk merangkul keseluruhan kanvas sepanjang dua meter dengan sikat, artis harus melukisnya di bahagian, berbaring, menggunakan alat yang direka khas yang membolehkan kanvas dimiringkan ke posisi yang diinginkan. Di atas kanvas, penonton melihat Fyodor Chaliapin yang digambarkan dengan mantel dan topi bulu lelaki kaya dengan latar belakang pemandangan musim sejuk dan perayaan rakyat Shrovetide. Di kaki penyanyi adalah kegemaran, bulldog Royka, dan di belakang adalah anak perempuan Martha dan Marina.

Kustodiev tidak pernah dapat melihat potret dari kejauhan (kerana pangsapuri studio yang sangat kecil di mana artis lumpuh itu tinggal). Sebagai tambahan, Chaliapin segera membelinya dan pada tahun 1922 membawanya ke luar negeri, untuk berhijrah ke Perancis. Pada tahun yang sama, Kustodiev menciptakan sendiri salinan pengulangan potret yang kemudian dipamerkan secara aktif di seluruh dunia, sementara yang asli disimpan di pangsapuri peribadi Chaliapin di Paris.

Salinan pengarang disimpan di Galeri Tretyakov untuk beberapa waktu, dan kemudian dipindahkan ke Muzium Rusia, di mana ia masih berada. Sehingga tahun 1968, yang asli adalah milik waris Chaliapin. Ia disumbangkan ke Muzium Teater Leningrad, dan sejak tahun 1985 ia menjadi perhiasan dari Ruang Tamu Besar di F. I. Shalyapin House-Museum di St Petersburg.

Mengenai artis yang, atas nama cinta untuk hidup, wanita dan seni, walaupun menderita, bekerja hingga hari terakhir dalam hidupnya, membaca: Keperitan dan kegembiraan Boris Kustodiev - seorang seniman yang menulis kanvas penegak hidup yang dirantai di kerusi roda.

8. "Potret Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

"Potret Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" yang menakjubkan yang dilakonkan oleh pelukis Jerman Franz Winterhalter dari koleksi Galeri Seni Penza dipamerkan di muzium pada 2015-2016. Ini adalah karya yang menakjubkan yang menangkap gambar wanita muda yang cantik dengan pakaian berwarna merah jambu dengan bunga dan rambut kerinting gelap.

Kisah menarik berkaitan dengan potret ini, heroin dan pengarangnya: Bagaimana kecantikan Rusia membayangi permaisuri Perancis dan menakluki Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Namun, ada karya lain oleh Franz Xaver. Ini adalah potret Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - potret kecantikan Rusia yang paling terkenal, kini disimpan di Paris, di Muzium Orsay. Di ibukota Perancis, Varvara Dmitrievna menghabiskan sebagian besar hidupnya, bersinar dan mengejutkan masyarakat bangsawan dengan kejutannya. Di sana dia menemui kedamaian abadi. Orang hanya dapat meneka tentang nasib potret yang mengagumkan itu sendiri. Mungkin anak lelaki Rimskaya-Korsakova setelah kematiannya menjual salah satu dari mereka di Perancis bersama harta tanah, dan membawa yang lain ke Rusia. Dia kemudian menjadi mutiara Galeri Gambar Penza.

Mengenai artis, baca: Mengapa wanita berbaris untuk melihat pelukis potret paling popular abad ke-19: Franz the Magnificent.

8. "Puteri Tarakanova". (1864)

Salinan pengarang lukisan KD Flavitsky "Princess Tarakanova" dari koleksi Galeri Gambar Penza dipamerkan pada 2016-2017. Ini adalah lukisan yang paling terkenal oleh artis Konstantin Flavitsky, yang mana dia dianugerahkan gelaran profesor lukisan sejarah. Kanvas itu diambil oleh Pavel Tretyakov untuk koleksinya setelah kematian artis.

Pada tahun 2018, pameran muzium adalah lukisan karya K. Makarov "Sisters Girls (Potret Liza dan Natasha Arapovs)" (1879) dari koleksi Galeri Gambar Penza, yang menggambarkan cucu perempuan isteri Pushkin, Natalia Goncharova dan yang kedua suami, Pyotr Lansky. Dan sejak November 2019, muzium ini telah mempamerkan lukisan karya I. K. Aivazovsky “Bandar Primorsky. Pemandangan Yalta ".

Dan akhirnya, dengan merumuskan perkara di atas, saya ingin perhatikan bahawa, rata-rata, semua lukisan ini dan lukisan lain dipamerkan di muzium selama 12 hingga 14 bulan, kemudian gambar tersebut diganti. Dan jika anda melihat sejarah muzium, anda dapat melihat bahawa selama 22 tahun pertama pameran dibawa dari pelbagai bandar dan dari muzium yang berbeza. Malangnya, ini hampir mustahil untuk dilakukan. Untuk membawa lukisan, anda perlu membayar jumlah insurans yang sangat tinggi, ditambah dengan pengangkutan, bayarannya berharga beberapa juta rubel. Oleh itu, pihak pengurusan memutuskan untuk menggunakan dana dari galeri seni tempatan. Walau bagaimanapun, kehadiran di muzium ini agak stabil hingga kini - lebih daripada 15 ribu orang setahun. Saya juga ingin mempercayai bahawa pintu muzium unik ini akan dibuka untuk pengunjung selama bertahun-tahun yang akan datang.

Meneruskan tema karya agung, cerita mengenai rahsia "Ghent Altar" - lukisan yang dianggap paling penting dalam sejarah lukisan.